Sette rappresentazioni essenziali di Robin Hood nel cinema

      Casey Chong con le essenziali interpretazioni cinematografiche di Robin Hood…

      La leggenda di Robin Hood è stata interpretata in varie forme, da ballate a opere teatrali, libri, serie TV e, naturalmente, adattamenti cinematografici. Quest'ultimi sono stati interpretati da diversi attori, risalendo fino al 1912 quando Robert Frazer interpretò il ruolo principale in un film muto di 30 minuti. Per coincidere con The Death of Robin Hood di Michael Sarnoski con Hugh Jackman [leggi la nostra recensione qui], ripercorriamo sette delle migliori interpretazioni cinematografiche di Robin Hood…

      Errol Flynn in Le avventure di Robin Hood (1938)

      Ecco il Robin Hood per eccellenza che il fascinoso Errol Flynn ha immortalato nel 1938, mostrando il suo indiscutibile fascino spavaldo con arguzia giocosa e incredibile agilità. Per non parlare del suo aspetto iconico di indossare il cappello a punta e i vivaci collant verdi e marroni senza apparire come un cosplayer ridicolo. Ha anche dimostrato di essere un romantico protagonista, come si vede nella sua memorabile dinamica sullo schermo con la grande Marian di Olivia de Havilland.

      Le avventure di Robin Hood beneficia anche del suo splendido Technicolor e del suono sincronizzato acusticamente viscerale, mentre i co-registi Michael Curtiz e William Keighley hanno sapientemente scandito il loro film di 102 minuti con sufficiente vigore. Il film potrebbe essere stato rilasciato quasi 90 anni fa, ma l'azione è avanti rispetto ai suoi tempi, evitando pezzi scenici dall'aspetto statico o teatrale a favore di un lavoro di macchina da presa dinamico e un montaggio vivace. Questo è particolarmente vero per le energetiche battaglie con le spade, in particolare il climatico scontro del terzo atto in cui il Robin Hood di Flynn incrocia le lame con Sir Guy di Gisbourne interpretato da Basil Rathbone, spesso classificato come uno dei migliori pezzi d'azione del suo genere, anche secondo gli standard odierni.

      Douglas Fairbanks in Robin Hood (1922)

      L'era del cinema muto di Robin Hood significa che qualsiasi attore che interpreta il ruolo non può fare battute o dare un commento spiritoso attraverso il dialogo parlato. Ma anche affrontando delle limitazioni, questo non ha impedito a Douglas Fairbanks di offrire uno dei migliori ruoli di Robin Hood nella storia del cinema. Diretto da Allan Dwan, il film muto del 1922 Robin Hood è stato uno dei film più costosi della sua epoca, con la star e produttore Fairbanks che ha fatto buon uso del grande budget, inclusa la costruzione di un set di castello medievale e dell'intero villaggio del XII secolo di Nottingham presso il Pickford-Fairbanks Studio.

      Fairbanks stesso è il motivo principale che rende Robin Hood un classico così definitorio, incarnando per primo il ruolo di un cavaliere altamente disciplinato come il Conte di Huntingdon nella prima metà deliberata prima di trasformarsi in un salvatore ribelle ma giocoso che combatte contro gli oppressi nella seconda metà. Quest'ultima mette in mostra la sua impressionante agilità e atletismo, dal scalare le mura del castello a scivolare giù per due piani dal grande arazzo di 40 piedi del castello. Trasforma anche Robin Hood in un esperto arciere e spadaccino, portando l'adrenalina cinematografica di un'avventura da spadaccino che aprirebbe la strada a future iterazioni di Robin Hood.

      Brian Bedford in Robin Hood (1973)

      Il film d'animazione di Disney Robin Hood scambia il protagonista umano per un personaggio antropomorfo, in questo caso, una volpe arancione parlante. Doppiato da Brian Bedford, porta il giusto fascino scintillante e l'energia giocosa come Robin Hood. Potrebbe mancare della grazia atletica che tipicamente definisce il personaggio, compensando invece con la sua cadenza sciolta e il suo accento britannico classico e raffinato.

      Astuto come una volpe, non è particolarmente appariscente come la versione di Errol Flynn, ma piuttosto furtivo in confronto, facendo ampio affidamento sulla sua arguzia e travestimento per superare le difficoltà, come quando sceglie di mascherare il suo aspetto da cicogna per unirsi al torneo di tiro con l'arco del Principe Giovanni (Peter Ustinov). O come rimane calmo sotto pressione, anche quando è in pericolo. Nonostante abbia ricevuto recensioni miste al momento della sua uscita, Robin Hood è diventato un successo al botteghino e ha sviluppato da allora un seguito di culto.

      Sean Connery in Robin e Marian (1976)

      Decenni prima di The Death of Robin Hood, l'allora quarantenne Sean Connery interpreta un Robin Hood invecchiato ben oltre il suo prime nel Robin e Marian di Richard Lester, pre-Superman II. Il film decompone il mito del Robin Hood arguto e giocoso approfondendo il tema inevitabile della mortalità, mostrando il Robin Hood di Connery non più l'outlaw fisicamente agile. È più un ex capitano stanco di battaglia che ha combattuto e servito per il Re Riccardo Cuor di Leone (Richard Harris) per decenni nelle Crociate, tornando finalmente a casa nella Foresta di Sherwood per riunirsi con vecchi amici.

      Fedele al suo titolo, Robin e Marian mette principalmente in evidenza la relazione riaccesa tra i due personaggi titolari, dove il carisma ruvido di Connery si contrappone bene alla pragmatica Maid Marian-abbadessa interpretata da Audrey Hepburn. Il tema della mortalità colpisce particolarmente duro quando il Robin di Connery cerca di sistemare i suoi conti in sospeso con lo sceriffo di Nottingham (Robert Shaw). A differenza degli altri, anche Marian, che sono andati avanti, Robin rimane ostinatamente bloccato nel passato e rifiuta di crescere, pensando di vivere ancora in un mondo idealistico. Questo porta al climatico duello uno contro uno tra Robin e lo sceriffo di Nottingham nel campo aperto – un combattimento con le spade che è comprensibilmente estenuante e faticoso, rispecchiando la dura realtà di mezza età di questi due personaggi. Ciò che rende Robin e Marian ancora più straziante è il dopo battaglia, culminando in un finale subversivo ma tragico.

      Cary Elwes in Robin Hood: Men in Tights (1993)

      Lontano dal miglior lavoro di Mel Brooks quando si tratta di parodie, dove le sue opere precedenti come Blazing Saddles e Young Frankenstein sono migliori. Ma Robin Hood: Men in Tights ha i suoi momenti, dall'umorismo meta ai numeri musicali satirici, e persino una parodia de Il Padrino, completa di Dom DeLuise che incarna il famoso mormorio basso di Marlon Brando.

      Poi c'è Cary Elwes, al suo meglio giocoso come il personaggio titolare in stile Errol Flynn. La sua sensibilità comica imperturbabile è azzeccata, anche incredibilmente affascinante e sicura di sé. Per non parlare del suo impegno in una performance fisicamente impegnativa, nonostante lo faccia per ridere. La sua abilità atletica e il suo elaborato duello con le spade sono tecnicamente impressionanti, il che non dovrebbe sorprendere, data la sua esperienza nel 1987 con La storia fantastica. E chi potrebbe dimenticare la sua iconica frase “A differenza di altri Robin Hood, posso parlare con un accento inglese” per prendere in giro l'accento molto criticato di Kevin Costner in Robin Hood: Principe dei ladri?

      Kevin Costner in Robin Hood: Principe dei ladri (1991)

      Il film di Robin Hood più finanziariamente riuscito, che rimane insuperato anche oggi, il blockbuster di alto profilo Robin Hood: Principe dei ladri ha colpito un accordo con il pubblico dei primi anni '90. Kevin Costner potrebbe essere stato infamemente criticato per il suo accento mal riuscito, ma al di là di ciò, il suo ruolo porta una sensibilità moderna al suo personaggio del XII secolo.

      Evitando gli archetipi mitici dei pirati popolati da Douglas Fairbanks ed Errol Flynn, il Robin Hood di Costner è più un ex prigioniero di guerra traumatizzato e stanco del mondo che desidera solo tornare a casa. Ma casa non è più ciò che era, dove l'oppressione prende il sopravvento, lasciandolo senza altra scelta che combattere.

      Costner non solo radica il suo personaggio ma mantiene anche il fascino dell'uomo comune che lo ha reso una star in primo luogo, portando il giusto equilibrio tra grinta e giocosa. Aiuta il fatto che sia circondato da un solido cast di supporto, da Morgan Freeman che