12 Grandes Películas de 1984, un Año Gigante para los Éxitos de Taquilla
Estas 12 grandes películas de 1984 te llevarán de regreso a un año masivo para los éxitos de taquilla.
1984 fue un año importante, no solo porque ayudó a que la cultura de las franquicias se afianzara por completo, sino también porque fue el año de lanzamientos que dio origen a una nueva clasificación: PG-13.
Fue un gran año para el cine, gracias a estas películas de 1984 y muchas más:
Cazafantasmas
Columbia – Crédito: C/O
Cazafantasmas encabezó la taquilla en 1984, pero no está en nuestra lista de películas imprescindibles de 1984 solo por su popularidad. La comedia sobrenatural es icónica sin importar el género o la década. Bill Murray destaca, por supuesto, pero él es solo el comienzo del elenco de calidad. Podríamos, y deberíamos, mencionar a Harold Ramis, Sigourney Weaver, Rick Moranis. Honestamente, todo el elenco de Cazafantasmas merece elogios, desde Bill Murray y Dan Aykroyd hasta Harold Ramis, Ernie Hudson, Sigourney Weaver y Rick Moranis.
Aunque los efectos especiales no han envejecido perfectamente, es algo irrazonable esperar eso de una película de 1984. Ha habido secuelas, reinicios y secuelas de legado, pero la original Cazafantasmas las supera a todas.
Un detective suelto en Beverly Hills
Paramount – Crédito: C/O
Mucha gente está volviendo a ver esta película últimamente gracias a la nueva Beverly Hills Cop: Axel F, en la que el aparentemente intemporal Eddie Murphy regresa, cuatro décadas después, como el policía de Detroit (y visitante frecuente de la Costa Oeste) Axel Foley.
1984 fue el último año en que Eddie Murphy fue miembro del elenco de Saturday Night Live, y fue el mismo año en que protagonizó Un detective suelto en Beverly Hills, su primer gran éxito que no lo emparejó con una estrella más establecida, como lo hicieron Un lugar donde vivir y 48 horas. Sorprendentemente, Murphy solo tenía 23 años cuando se estrenó Un detective suelto en Beverly Hills.
Dirigida hábilmente por el gurú de la comedia de acción Martin Brest, la primera incursión de Murphy como Axel Foley es un deleite. Es una clásica historia de pez fuera del agua, pero la acción no se escatima.
Terminator
Orion – Crédito: Orion Pictures
Si solo has visto El juicio final, la masiva secuela de Terminator dirigida por James Cameron, deberías revisar la original de Cameron. Es una película muy diferente: una película de horror desagradable que es violenta, no tiene miedo de la desnudez y es de bajo presupuesto. Terminator es donde el grindhouse se encuentra con el multiplex.
También es, por supuesto, una de las películas que ayudaron a catapultar a Arnold Schwarzenegger a la superestrella. En esta película, el tamaño y la actuación no emotiva de Schwarzenegger son beneficios. Él es un asesino de películas de terror en forma cibernética.
Amadeus
Orion – Crédito: C/O
La carrera por el Oscar de 1984 no fue, francamente, especialmente impresionante. Es el mejor argumento en contra de 1984 como un año memorable en lo que respecta al cine estadounidense. Desde la perspectiva de las películas imprescindibles, sin embargo, el Premio de la Academia debería ser reconocido. Por lo tanto, hemos seleccionado al ganador de Mejor Película, Amadeus.
Afortunadamente, la película de Milos Forman es un sólido ganador, en la mitad superior de las películas ganadoras del Oscar. Es un biopic poco convencional del famoso compositor Wolfgang Amadeus Mozart, y también de Antonio Salieri.
Lo consideramos un biopic dual dado que F. Murray Abraham ganó el Oscar a Mejor Actor por interpretar no a Mozart, sino a Salieri.
Esto es Spinal Tap
Embassy Pictures – Crédito: C/O
El falso documental no fue inventado por Esto es Spinal Tap, pero muchos aún lo consideran el mejor ejemplo del género. También sucedió que contó con Christopher Guest, quien se convirtió en el maestro del falso documental con películas como Best In Show. (Guest no dirigió esta, ya que ese honor fue para Rob Reiner.)
Esto es Spinal Tap se centra en Spinal Tap, un trío de rock que ha visto días mejores. Es infinitamente inventivo, como debe ser una película que ayuda a definir un estilo de realización cinematográfica. Muchos músicos elogian la precisión de las pruebas y tribulaciones que atraviesa Spinal Tap.
Sí, esta película, y sentimos la obligación de decirlo, llega a 11. Y es una de las cinco películas clásicas que el fallecido y gran Rob Reiner hizo en un lapso de seis años.
Romancing the Stone
20th Century Fox – Crédito: C/O
Robert Zemeckis tenía un problema. Era un prodigio prometedor en el mundo del cine y un acólito de Spielberg, pero las primeras dos películas de Zemeckis fueron fracasos (aunque esas películas, I Wanna Hold Your Hand y Used Cars, ahora se consideran buenas).
Spielberg le dijo a su joven amigo que necesitaba un éxito, y tenía que ser un trabajo por encargo. El mensaje era: demuestra que puedes dirigir una película exitosa, Bobby.
Así, Zemeckis tomó el guion de la comedia romántica llena de aventuras Romancing the Stone. Michael Douglas interpreta a un pícaro, porque, por supuesto, lo hace. Se une a Kathleen Turner, una escritora de novelas románticas que necesita un poco de picante en su vida. Fue un éxito, y Zemeckis tuvo la oportunidad de dirigir su proyecto de pasión: una pequeña película llamada Regreso al futuro.
Pesadilla en Elm Street
New Line Cinema – Crédito: C/O
¿Los pilares del slasher estadounidense? Halloween y Viernes 13 son dos de ellos, dos franquicias que nacieron en los años 70. El tercer pilar es Pesadilla en Elm Street, que dio inicio a una franquicia propia en 1984.
Freddy Krueger está a la par de Michael Myers y Jason Vorhees en lo que respecta a villanos de terror. Es un tipo de personaje diferente, ingenioso donde los otros dos son, bueno, silenciosos. Oh, y te asesina en tus sueños. Eso permitió que Pesadilla en Elm Street se convirtiera en un slasher más psicodélico y diferente.
Busca a un joven Johnny Depp también, en su papel debut en el cine, y una fabulosa actuación de la protagonista Heather Langenkamp (arriba).
Purple Rain
Warner Bros. – Crédito: C/O
Purple Rain es una experiencia. Una experiencia de Prince.
El icónico músico interpreta una versión de sí mismo (The Kid) en este cuasi-biopic, cuasi-musical. Está repleto de escenas de The Kid y su banda tocando música, lo cual es obviamente inteligente.
Oh, y la música de Purple Rain es icónica. Esta banda sonora es de donde provienen "When Doves Cry", "Let’s Go Crazy" y la canción titular. Por eso, esta es una película que hay que ver.
Los Muppets en Manhattan
Tri-Star Pictures – Crédito: C/O
No todas las películas de los Muppets son imprescindibles. Muppets en el espacio, por ejemplo, se puede omitir. De hecho, deberías omitirla. Por otro lado, algunas películas de los Muppets valen la pena ver. Para muchos, y nosotros estamos en este grupo, Los Muppets en Manhattan es la mejor de las películas de los Muppets.
Dio origen a los Muppet Babies, y presenta algunas de las canciones de Muppets más queridas. De hecho, de arriba a abajo, la música en Los Muppets en Manhattan puede ser la mejor, aunque carece de una "Rainbow Connection" o "Movin’ Right Along".
Si te gustan estos no del todo trapeadores, no del todo marionetas, adelante y mira cómo se toma Manhattan.
Gremlins
Warner Bros. – Crédito: C/O
Un clásico alternativo de películas navideñas, Gremlins fue un gran éxito para el guionista Chris Columbus y el director Joe Dante. Producida por Amblin de Steven Spielberg, la película ahora se considera una de las que ayudó a allanar el camino para la introducción de la clasificación PG-13. Las muertes de gremlins, aparentemente asquerosas (y geniales), eran demasiado sombrías para los más jóvenes.
Un número limitado de caras famosas puede ser a menudo un beneficio para las películas de terror, incluso para las comedias de terror. Por supuesto, la verdadera estrella de Gremlins son, ya sabes, los gremlins. Y, por supuesto, el mogwai, liderado por el icónico Gizmo (arriba).
Dante, amante de las películas de serie B y estudiante del cine, fue una excelente elección para tal película. La secuela, que es completamente loca, es posiblemente aún mejor.
Indiana Jones y el Templo de la Perdición
Paramount – Crédito: Paramount Pictures
Los cazadores del arca perdida es genial. La primera película de Indiana Jones es un clásico. En 1984, llegó la segunda película de la serie, Templo de la Perdición, como una precuela. En ese momento, fue un gran éxito.
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