12 Grandi Film del 1984, un Anno Enorme per i Blockbuster

      Questi 12 grandi film del 1984 ti riporteranno a un anno straordinario per i blockbuster.

      Il 1984 è stato un anno importante, non solo perché ha contribuito a far affermare completamente la cultura dei franchise, ma anche perché è stato l'anno delle uscite che hanno generato una nuova classificazione: PG-13.

      È stato un grande anno per il cinema, grazie a questi film del 1984 e molti altri:

      Ghostbusters

      Columbia – Credito: C/O

      Ghostbusters ha dominato il botteghino nel 1984, ma non è nella nostra lista di film imperdibili del 1984 solo per la sua popolarità. La commedia soprannaturale è iconica indipendentemente dal genere o dal decennio. Bill Murray è ovviamente presente, ma è solo l'inizio di un cast di qualità. Potremmo, e dovremmo, citare Harold Ramis, Sigourney Weaver, Rick Moranis. Onestamente? L'intero cast di Ghostbusters merita lodi, da Bill Murray e Dan Aykroyd a Harold Ramis, Ernie Hudson, Sigourney Weaver e Rick Moranis.

      Sebbene gli effetti speciali non siano invecchiati perfettamente, è irragionevole aspettarsi questo da un film del 1984. Ci sono stati sequel, reboot e sequel legati all'eredità, ma il Ghostbusters originale li supera tutti.

      Beverly Hills Cop

      Paramount – Credito: C/O

      Molte persone stanno riguardando questo film ultimamente grazie al nuovissimo Beverly Hills Cop: Axel F, in cui l'apparente eterno Eddie Murphy torna, quattro decenni dopo, nei panni del poliziotto di Detroit (e frequente visitatore della West Coast) Axel Foley.

      Il 1984 è stato l'ultimo anno in cui Eddie Murphy ha fatto parte del cast di Saturday Night Live, ed è stato lo stesso anno in cui ha recitato in Beverly Hills Cop, il suo primo grande successo che non lo ha abbinato a una star più affermata, come Trading Places e 48 Hrs. Incredibilmente, Murphy aveva solo 23 anni quando è uscito Beverly Hills Cop.

      Diretto con abilità dal guru della commedia d'azione Martin Brest, il primo approccio di Murphy nei panni di Axel Foley è un piacere. È una classica storia di pesce fuor d'acqua, ma l'azione non è trascurata.

      The Terminator

      Orion – Credito: Orion Pictures

      Se hai visto solo Judgment Day, il massiccio sequel blockbuster di The Terminator diretto da James Cameron, dovresti controllare l'originale di Cameron. È un film molto diverso: un orrido film horror violento, non ha paura della nudità ed è a bassa fedeltà. The Terminator è dove il grindhouse incontra il multiplex.

      È anche, ovviamente, uno dei film che ha aiutato a lanciare Arnold Schwarzenegger verso la superstardom. In questo film, la grandezza di Schwarzenegger e la sua recitazione non emotiva sono vantaggi. È un assassino di film horror in forma cibernetica.

      Amadeus

      Orion – Credito: C/O

      La corsa agli Oscar del 1984 non è stata, francamente, particolarmente impressionante. È il miglior argomento contro il 1984 come anno di riferimento per i film americani. Tuttavia, da una prospettiva di film imperdibili, l'Academy Award dovrebbe essere riconosciuto. Pertanto, abbiamo selezionato il vincitore del Miglior Film Amadeus.

      Fortunatamente, il film di Milos Forman è un solido vincitore, nella parte alta dei film vincitori del Miglior Film. È un biopic non convenzionale del famoso compositore Wolfgang Amadeus Mozart, e anche di Antonio Salieri.

      Lo consideriamo un biopic doppio dato che F. Murray Abraham ha vinto il Miglior Attore per aver interpretato non Mozart, ma Salieri.

      This is Spinal Tap

      Embassy Pictures – Credito: C/O

      Il mockumentary non è stato inventato da This is Spinal Tap, ma molti lo considerano ancora il miglior esempio del genere. È anche accaduto che presentasse Christopher Guest, che è diventato il maestro del mockumentary con film come Best In Show. (Guest non ha diretto questo, poiché quell'onore è andato a Rob Reiner.)

      This is Spinal Tap si concentra su Spinal Tap, un trio rock che ha visto giorni migliori. È infinitamente inventivo, come deve essere un film quando aiuta a definire uno stile di filmmaking. Molti musicisti lodano l'accuratezza delle prove e delle tribolazioni che Spinal Tap attraversa.

      Sì, questo film, e sentiamo l'obbligo di dirlo, va a 11. Ed è uno dei cinque film classici che il compianto, grande Rob Reiner ha realizzato in un arco di sei anni.

      Romancing the Stone

      20th Century Fox – Credito: C/O

      Robert Zemeckis aveva un problema. Era un promettente enfant prodige nel mondo del cinema, e un acolitato di Spielberg, ma i primi due film di Zemeckis furono dei flop (anche se quei film, I Wanna Hold Your Hand e Used Cars, sono ora considerati buoni film).

      Spielberg disse al suo giovane amico che aveva bisogno di un successo, e doveva essere un lavoro retribuito. Mostra che puoi dirigere un film di successo, Bobby, era il messaggio.

      Così, Zemeckis prese la sceneggiatura per la commedia romantica avventurosa Romancing the Stone. Michael Douglas interpreta un fuorilegge, perché ovviamente lo fa. Si unisce a Kathleen Turner, una scrittrice di romanzi romantici che ha bisogno di un po' di pepe nella sua vita. È stato un successo, e Zemeckis ha avuto l'opportunità di dirigere il suo progetto di passione: un piccolo film chiamato Ritorno al Futuro.

      A Nightmare on Elm Street

      New Line Cinema – Credito: C/O

      I pilastri del film slasher americano? Halloween e Venerdì 13 sono due di essi, due franchise nati negli anni '70. Il terzo pilastro è A Nightmare on Elm Street, che ha avviato un franchise tutto suo nel 1984.

      Freddy Krueger è al pari di Michael Myers e Jason Vorhees quando si tratta di cattivi dell'orrore. È un tipo di personaggio diverso, spiritoso dove gli altri due sono, beh, silenziosi. Oh, e ti uccide nei tuoi sogni. Questo ha permesso a A Nightmare on Elm Street di diventare un film slasher più psichedelico e diverso.

      Cerca anche un giovane Johnny Depp, nel suo ruolo di debutto, e una performance favolosa della protagonista Heather Langenkamp (sopra).

      Purple Rain

      Warner Bros. – Credito: C/O

      Purple Rain è un'esperienza. Un'esperienza di Prince.

      Il musicista iconico interpreta una versione di se stesso (The Kid) in questo quasi-biopic, quasi-musical. È pieno di scene di The Kid e della sua band che suonano musica, il che è ovviamente intelligente.

      Oh, e la musica di Purple Rain è iconica. Questa colonna sonora è da dove provengono "When Doves Cry", "Let’s Go Crazy" e la canzone titolare. Ecco perché questo è un film da vedere assolutamente.

      The Muppets Take Manhattan

      Tri-Star Pictures – Credito: C/O

      Non ogni film dei Muppets è da vedere. Muppets in Space, ad esempio, è saltabile. In effetti, dovresti assolutamente saltarlo. D'altra parte, alcuni film dei Muppets valgono la pena di essere visti. Per molti, e noi siamo in questo gruppo, The Muppets Take Manhattan è il migliore dei film dei Muppets.

      Ha dato vita ai Muppet Babies e presenta alcune delle canzoni dei Muppets più amate. Infatti, dall'inizio alla fine, la musica in The Muppets Take Manhattan potrebbe essere la migliore, anche se manca di una "Rainbow Connection" o "Movin’ Right Along".

      Se ti piacciono questi non proprio mocciosi, non proprio burattini, vai avanti e guarda Manhattan essere conquistata.

      Gremlins

      Warner Bros. – Credito: C/O

      Un classico film di Natale alternativo, Gremlins è stato un enorme successo per lo sceneggiatore Chris Columbus e il regista Joe Dante. Prodotto dalla Amblin di Steven Spielberg, il film è ora visto come uno dei film che hanno contribuito a spianare la strada per l'introduzione della classificazione PG-13. Apparentemente, le morti dei gremlins, disgustose (e fantastiche), erano troppo cupe per i giovani là fuori.

      Un numero limitato di volti famosi può spesso essere un vantaggio per i film horror, anche per le commedie horror. Ovviamente, la vera star di Gremlins è, sai, i gremlins. E ovviamente, il