12 Películas Esenciales de Viajes por Carretera

      Embarca en un viaje con estas doce películas esenciales de road trip…

      En el mundo del cine, hacer un road trip no se trata solo de llegar al destino, sino que también sirve como un reflejo de cómo un viaje, ya sea cerca o lejos, moldea a una persona a través de la experiencia, la verdad y las relaciones. Las películas sobre road trips han llegado a la gran pantalla desde la era del blanco y negro, ofreciéndonos varios temas que van desde el autodescubrimiento hasta la búsqueda de conexión humana y el anhelo de libertad. Dicho esto, hemos seleccionado doce películas esenciales de road trip que vale la pena explorar…

      Pequeña Miss Sunshine (2006)

      Jonathan Dayton y Valerie Faris, el dúo de directores que comenzó haciendo videos musicales para artistas como R.E.M., The Smashing Pumpkins y Red Hot Chili Peppers, exploran lo que es vivir en una familia disfuncional en Pequeña Miss Sunshine. El título se refiere al certamen de belleza que se celebra en Redondo Beach, California, y la historia sigue a Olive, una encantadora niña de 7 años (Abigail Breslin) de Albuquerque, que se entera de que está calificada. Esto inicia el largo viaje de la familia Hoover en su furgoneta Volkswagen amarilla, ya que no pueden permitirse volar allí.

      El road trip de 800 millas se convierte gradualmente en una exploración de cómo una familia como los Hoover soporta a los demás a través de un vínculo forzado y desordenado. Las personalidades chocantes de los miembros de la familia pueden haber sido peculiares pero identificables, presentándonos personajes como la frustrada madre Sheryl, interpretada por Toni Collette, y el hijo mayor emocionalmente desconectado Dwayne, interpretado por Paul Dano, quien hizo un voto de silencio hasta que logre su sueño de convertirse en piloto de combate. Felicitaciones a Dayton y Faris por sacar lo mejor de su elenco, mientras logran mezclar humor y corazón sin parecer empalagosos, solo una verdadera dramedy que se queda contigo incluso después de que los créditos finales ruedan. Pequeña Miss Sunshine ganó dos Oscars, incluyendo Mejor Actor de Reparto para Alan Arkin, quien interpreta al abuelo grosero pero solidario, y un merecido Oscar al Mejor Guion Original.

      Entre Copas (2004)

      Basada en la novela homónima de Rex Pickett de 2004, el director y co-guionista Alexander Payne utiliza el road trip de una semana de Miles (Paul Giamatti) y Jack (Thomas Haden Church) al país vinícola del condado de Santa Bárbara en California como un viaje de transformación emocional y personal. Más allá de su supuesta diversión juntos, desde catas de vino hasta disfrutar de buena comida y jugar golf, Payne también explora la depresión y el trauma de Miles provenientes de su doloroso divorcio, del cual aún le cuesta seguir adelante. Su personaje emocionalmente inseguro contrasta bien con la personalidad juguetona y extrovertida de Jack, aunque este último está a punto de casarse al finalizar la semana.

      Su amistad se siente real y comprensiva, mientras Payne equilibra su enfoque realista con piezas cómicas de amplio espectro sin abrumarlas, a saber, una escena donde Jack comete un error al acostarse con una de las mujeres. La película también utiliza sutilmente el vino, específicamente el amor de Miles por el Pinot Noir, como una metáfora de cómo refleja la naturaleza frágil y de piel delgada de la uva con su propia fragilidad. Una de las mejores películas de Payne, Entre Copas ganó un Oscar al Mejor Guion Adaptado, pero desafortunadamente perdió los premios a Mejor Película y Mejor Director ante el más popular Million Dollar Baby de Clint Eastwood.

      Aviones, Trenes y Automóviles (1987)

      Esta clásica comedia de road trip de finales de los 80 marca la significativa transición de John Hughes de las dramedias adolescentes a temas adultos, centrándose en las frustraciones identificables de depender del transporte público en América para llegar a casa durante una temporada festiva. Y en este caso, es una pesadilla de Acción de Gracias, ya que el ejecutivo de marketing Neal Page, interpretado por Steve Martin, intenta llegar a casa de Nueva York a Chicago. Esto establece una serie de tensiones caóticas de hora pico y luchas de una mala suerte tras otra, permitiendo a Hughes sacar risas genuinas a través de las absurdidades que Neal se ve obligado a soportar a lo largo de su viaje (una de las cuales implica que lanza un berrinche a un agente de alquiler de coches por su insatisfacción con el servicio).

      Para empeorar las cosas, se introduce al vendedor de anillos de cortina de baño de John Candy, Del Griffith, cuya personalidad encantadora pero molesta contrasta bien con el carácter tenso de Neal. Su dinámica de pareja extraña muestra a estos dos comediantes en su mejor momento. Más allá de las vibras cómicas, Hughes logra insertar un drama conmovedor sobre la conexión humana y la aceptación de las imperfecciones en la vida, incluso cuando las cosas no salen como uno espera.

      Thelma & Louise (1991)

      Ridley Scott profundiza en un giro feminista en una película de road trip con un ángulo de comedia de amigos visto desde la perspectiva de Thelma, la tímida ama de casa interpretada por Geena Davis, y Louise, la atrevida mesera interpretada por Susan Sarandon. Su viaje comienza con las dos tomando la carretera en un Thunderbird de 1966 para un supuesto divertido fin de semana juntas. Pero, desafortunadamente, las cosas se complican cuando se convierten en fugitivas después de que Louise mata a un violador. Esto lleva al punto de inflexión de la historia, donde la dinámica de personalidad inicial de Thelma y Louise cambia, destacando cómo un solo evento puede cambiarlo todo.

      Tanto Davis como Sarandon ofrecen algunas de las mejores actuaciones de sus carreras, mientras Scott no solo refuerza su dirección a través de su estilo visual expresivo al retratar el paisaje del suroeste americano, sino que también mantiene un equilibrio entre su exploración del empoderamiento femenino y el drama íntimo centrado en los personajes, antes de culminar en un famoso final que ofrece una perspectiva simbólicamente significativa de lo que significa ser libre.

      La Historia Verdadera (1999)

      Despojándose de la lógica de sueño y la imaginería surrealista que define el trabajo de David Lynch, La Historia Verdadera marca la radical salida del autor a favor de un drama sorprendentemente apto para todo público que combina los tropos de las películas de road trip. Pero Lynch está lejos de vender su integridad artística aquí, ya que convierte sutilmente La Historia Verdadera en un viaje genuinamente conmovedor de un hombre de 73 años (Richard Farnsworth, cuya actuación principal como el obstinadamente persistente Alvin Straight le valió una nominación al Oscar) que viaja la asombrosa distancia de 240 millas desde Iowa a Wisconsin.

      No en un coche, camión, motocicleta o cualquier forma de transporte público, sino más bien en un improbable cortacésped para ver a su hermano distanciado (Harry Dean Stanton), quien sufre un derrame cerebral. Lynch evita los grandes momentos emocionales y opta por un enfoque meditativo al explorar el paso del tiempo, el envejecimiento y la mortalidad, y la conexión humana básica. Incluso se toma deliberadamente su tiempo para reflejar el inusual modo de transporte de Alvin, mientras logra mantener su película cautivadora con la introducción de varios personajes que el protagonista encuentra a lo largo de su viaje.

      Y Tu Mamá También (2001)

      Antes de que Alfonso Cuarón encontrara el éxito en Hollywood dirigiendo Harry Potter y el Prisionero de Azkaban y Gravity, el aclamado autor mexicano tuvo su gran avance en forma de una comedia de crecimiento, Y Tu Mamá También. Ambientada en 1999, Cuarón combina el ángulo de crecimiento visto desde la perspectiva de dos mejores amigos – Julio (Gael García Bernal) y Tenoch (Diego Luna) – mientras están en un viaje con Luisa (Maribel Verdú), quien es la esposa del primo de Tenoch, a una supuesta playa aislada llamada Boca del Cielo.

      Al utilizar las convenciones familiares de road trip, Cuarón, quien también coescribió el guion con su hermano Carlos, se sumerge en el viaje de autodescubrimiento de Julio y Tenoch a través de despertares sexuales, el costo de la libertad y la prueba definitiva de su amistad. La película no se echa atrás cuando se trata de retratar las realidades brutalmente honestas de pasar a la adultez. Es desordenada e incluso explícita, particularmente la forma sin adornos en que Cuarón maneja la intimidad sexual y el deseo sin sucumbir a una manera gratuita. Y Tu Mamá También se convirtió en un éxito no solo en México, sino también en todo el mundo, recaudando más de 33 millones de dólares con un presupuesto de 5 millones. La película también obtuvo una nominación al Oscar por Mejor Guion Original, aunque perdió ante Pedro Almodóvar por Hable con Ella.

      Sucedió una Noche (1934)

      Una película clásica de road trip, Sucedió una Noche de Frank Capra