12 Film Essenziali per un Viaggio su Strada

      Inizia un viaggio con questi dodici film essenziali sui viaggi in auto…

      Nel mondo del cinema, andare in viaggio non riguarda solo il raggiungere la destinazione, ma serve anche come riflessione su come un viaggio, sia esso vicino o lontano, plasmi una persona attraverso l'esperienza, la verità e le relazioni. I film sui viaggi in auto sono arrivati sul grande schermo fin dall'era del bianco e nero, offrendoci vari temi che vanno dalla scoperta di sé alla ricerca di connessioni umane, e al desiderio di libertà. Detto ciò, abbiamo selezionato dodici film essenziali sui viaggi in auto che meritano di essere esplorati…

      Little Miss Sunshine (2006)

      Jonathan Dayton e Valerie Faris, il duo di registi che ha iniziato a realizzare videoclip per artisti come R.E.M., The Smashing Pumpkins e Red Hot Chili Peppers, esplorano cosa significa vivere in una famiglia disfunzionale in Little Miss Sunshine. Il titolo stesso si riferisce al concorso di bellezza tenutosi a Redondo Beach, California, e la storia segue Olive, una bambina di 7 anni (una affascinante Abigail Breslin) di Albuquerque, che scopre di essere qualificata. Questo inizia il lungo viaggio per la famiglia Hoover nel loro furgone Volkswagen giallo, poiché non possono permettersi di volare lì.

      Il viaggio di 800 miglia diventa gradualmente un'esplorazione di come una famiglia come gli Hoover sopporti l'un l'altro attraverso legami forzati e disordinati. Le personalità contrastanti dei membri della famiglia possono essere eccentriche ma riconoscibili, presentandoci personaggi come la frustrata mamma Sheryl interpretata da Toni Collette e il figlio maggiore Dwayne, emotivamente distaccato, interpretato da Paul Dano, che ha fatto un voto di silenzio fino a quando non realizza il suo sogno di diventare un pilota da combattimento. Complimenti a Dayton e Faris per aver tirato fuori il meglio dal loro cast, riuscendo a mescolare umorismo e cuore senza risultare stucchevoli, solo una dramedy onesta che ti rimane dentro anche dopo i titoli di coda. Little Miss Sunshine ha vinto due Oscar, tra cui Miglior Attore Non Protagonista per Alan Arkin, che interpreta il nonno volgare ma di supporto, e un meritato Miglior Sceneggiatura Originale.

      Sideways (2004)

      Basato sul romanzo omonimo di Rex Pickett del 2004, il regista e co-sceneggiatore Alexander Payne utilizza il viaggio di una settimana di Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church) nella regione vinicola della contea di Santa Barbara in California come un viaggio di trasformazione emotiva e personale. Oltre al loro presunto divertimento insieme, dalla degustazione di vini al godere di buon cibo e giocare a golf, Payne esplora anche la depressione e il trauma di Miles derivanti dal suo doloroso divorzio, dal quale sta ancora facendo fatica a riprendersi. Il suo personaggio emotivamente insicuro contrasta bene con la personalità giocosa e socievole di Jack, anche se quest'ultimo sta per sposarsi dopo la fine della settimana.

      La loro amicizia sembra reale e comprensiva, mentre Payne bilancia il suo approccio radicato con pezzi comici ampi senza sopraffarli, in particolare una scena in cui Jack commette un errore dormendo con una delle donne. Il film utilizza anche sottilmente il vino, in particolare l'amore di Miles per il Pinot Noir, come metafora di come egli rifletta la natura fragile e delicata dell'uva con la propria fragilità. Uno dei migliori film di Payne, Sideways ha vinto un Oscar per la Miglior Sceneggiatura Non Originale, ma purtroppo ha perso i premi per il Miglior Film e Miglior Regista a Million Dollar Baby di Clint Eastwood, più popolare.

      Planes, Trains and Automobiles (1987)

      Questa commedia classica sui viaggi in auto della fine degli anni '80 segna la significativa transizione di John Hughes da dramedy adolescenziali a temi per adulti, concentrandosi sulle frustrazioni riconoscibili di fare affidamento sui trasporti pubblici in America per tornare a casa durante una stagione festiva. E in questo caso, è un incubo del Ringraziamento mentre il dirigente marketing Steve Martin, Neal Page, sta cercando di tornare a casa da New York a Chicago. Questo dà inizio a una serie di tensioni caotiche durante l'ora di punta e lotte da una sfortuna all'altra, permettendo a Hughes di suscitare risate genuine attraverso le assurdità che Neal è costretto a sopportare durante il suo viaggio (una delle quali lo vede fare capricci con un agente di noleggio auto per la sua insoddisfazione nei confronti del servizio).

      A rendere le cose peggiori è l'introduzione del venditore di anelli per tende da doccia di John Candy, Del Griffith, la cui personalità adorabile ma fastidiosa contrasta bene con il carattere teso di Neal. La loro dinamica da coppia strana mette in mostra questi due comici al loro meglio. Oltre alle vibrazioni comiche, Hughes riesce a inserire un dramma toccante sulla connessione umana e sull'abbracciare le imperfezioni della vita, anche quando le cose non vanno come si desidera.

      Thelma & Louise (1991)

      Ridley Scott approfondisce una versione femminista di un film sui viaggi in auto con un angolo di commedia tra amici visto dalla timida casalinga Thelma interpretata da Geena Davis e dalla spumeggiante cameriera Louise interpretata da Susan Sarandon. Il loro viaggio inizia con le due che partono in una Thunderbird del 1966 per un presunto divertente weekend insieme. Ma sfortunatamente, le cose si complicano quando diventano fuggitive dopo che Louise uccide uno stupratore. Questo porta al punto di svolta della storia, dove la dinamica iniziale di personalità di Thelma e Louise cambia, evidenziando come un singolo evento possa cambiare tutto.

      Sia Davis che Sarandon offrono alcune delle migliori performance delle loro carriere, mentre Scott non solo rafforza la sua regia attraverso il suo stile visivo espressivo nel ritrarre il paesaggio del sud-ovest americano, ma mantiene anche un equilibrio tra la sua esplorazione dell'empowerment femminile e il dramma intimo incentrato sui personaggi, prima di culminare in un finale famoso che offre una prospettiva simbolica significativa su cosa significhi essere liberi.

      The Straight Story (1999)

      Eliminando la logica onirica e le immagini surreali che definiscono il lavoro di David Lynch, The Straight Story segna il radicale distacco dell'autore a favore di un dramma sorprendentemente adatto a un pubblico giovane che combina i tropi del film sui viaggi in auto. Ma Lynch è lontano dal compromettere la sua integrità artistica qui, poiché trasforma sottilmente The Straight Story in un viaggio genuinamente toccante di un uomo di 73 anni (Richard Farnsworth, la cui performance principale come il testardo Alvin Straight gli è valsa una nomination all'Oscar) che percorre ben 240 miglia dall'Iowa al Wisconsin.

      Non in auto, camion, moto o qualsiasi forma di trasporto pubblico, ma piuttosto su un improbabile tosaerba per vedere suo fratello estraneo (Harry Dean Stanton), che ha subito un ictus. Lynch evita i grandi momenti emotivi e opta per un approccio meditativo nell'esplorare il passare del tempo, l'invecchiamento e la mortalità, e la connessione umana di base. Prende persino deliberatamente il suo tempo per riflettere sul modo di trasporto insolito di Alvin, mentre riesce comunque a mantenere il suo film coinvolgente con l'introduzione di diversi personaggi che il protagonista incontra durante il suo viaggio.

      Y Tu Mamá También (2001)

      Prima che Alfonso Cuarón trovasse il successo a Hollywood dirigendo Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban e Gravity, il primo film di successo del rinomato autore messicano arrivò sotto forma di una commedia di formazione, Y Tu Mamá También. Ambientato nel 1999, Cuarón combina l'angolo della crescita visto dalla prospettiva di due migliori amici – Julio (Gael García Bernal) e Tenoch (Diego Luna) – mentre sono in viaggio con Luisa (Maribel Verdú), che è la moglie del cugino di Tenoch, verso una cosiddetta spiaggia isolata chiamata Boca del Cielo.

      Utilizzando le convenzioni familiari del film sui viaggi in auto, Cuarón, che ha anche co-sceneggiato il copione con suo fratello Carlos, si immerge nel viaggio di scoperta di sé di