Las Mejores Películas de 2026 (Hasta Ahora)

      A medida que nos acercamos a la mitad de 2026, es hora de tomar la temperatura del mejor cine hasta ahora: hemos recopilado nuestros favoritos de los primeros seis meses de este año, algunos de los cuales han pasado desapercibidos. Tenga en cuenta que esto se basa únicamente en los estrenos teatrales y digitales en EE. UU. de 2026.

      Consulte nuestras selecciones a continuación, organizadas alfabéticamente, seguidas de menciones honoríficas.

      28 Años Después: El Templo de los Huesos (Nia DaCosta)

      En 28 Años Después: El Templo de los Huesos, la pandilla de Jimmy está de vuelta, liderada por Jack O’Connell en un papel que curiosamente refleja su villano vampiro irlandés en Sinners del año pasado. Han tomado bajo su ala a Spike (Alfie Williams), el protagonista preadolescente de la entrega anterior, ahora separado de sus padres. Terminaron la última película salvando la vida de Spike de los infectados, pero pronto se revela que tienen medios nefastos para instalarse como nuevos líderes de una sociedad post-apocalíptica, entre ellos la brutal tortura de cualquier otro sobreviviente que no se conforme. La violencia bastante desagradable en estas secuencias es una bestia diferente a toda la tonta violencia de desgarro de espinas (todavía presente) del predecesor de Boyle. – Ethan V. (reseña completa)

      Un Balcón en Limoges (Jérôme Reybaud)

      Reybaud observa un encuentro fortuito entre dos excompañeras de clase que ahora son mujeres de mediana edad. Eugénie, una madre soltera que se enorgullece de ser una "buena ciudadana", se cruza con Gladys, quien elige ser homeless y rechaza todo lo relacionado con la sociedad. Reybaud destila a estas dos mujeres en representaciones de dos tipos dominantes de personas que viven hoy. Eugénie representa a aquellos que aún se aferran a un status quo neoliberal que está en soporte vital, mientras que Gladys simboliza el rechazo airado de ese status quo que ha llevado al auge del populismo de extrema derecha. Un Balcón en Limoges observa el choque entre las dos mujeres, con Eugénie pensando que puede "rescatar" a Gladys, cuyo comportamiento egoísta y destructivo actúa como un dedo medio a todo en lo que Eugénie cree. Es un conflicto que Reybaud utiliza para señalar que ambas mujeres tienen el mismo problema de vivir bajo un orden mundial fallido, excepto que están demasiado atrapadas en sus formas para ver lo que las une. Cómo se resuelve ese conflicto es impactante y divertido, un poco de comedia oscura que resume el inevitable resultado de nuestra incapacidad para imaginar un mundo mejor para nosotros mismos. – C.J. Prince (lee más)

      Película Azul (Elliot Tuttle)

      La "provocación" se ha diluido en tiempos recientes. Todo lo que se necesita para provocar a alguien es lanzar un montón de declaraciones ofensivas a medias o apuntar tu cañón a cada tema divisivo de la corriente principal en una búsqueda por presionar los botones de la gente. Obtener una reacción de las personas es fácil; hacer que realmente consideren las cosas es otro asunto completamente diferente. Película Azul, en ese sentido, es provocativa en el verdadero sentido del término. La película de Elliott Tuttle busca inquietar, cuestionar y, sí, provocarte. Pero su magistral obra de dos personajes quiere, más que nada, extender la comprensión a ambos hombres en el centro, pidiéndote que los veas como humanos imperfectos con profundidad y complejidad, incluso si preferiríamos no hacerlo. – Devan S. (reseña completa)

      Garza Azul (Sophy Romvari)

      Garza Azul, el debut de Romvari, una vez más explora la propia historia de la directora, siguiendo a una familia húngara de seis mientras se establece en un tramo anodino de suburbios fuera de Vancouver. La línea de apertura, "Ahora lucho por recordar mucho de mi infancia", pertenece a la hija más joven, Sasha (Eylul Guven), el filme a su hermanastro mayor Jeremy (Edik Beddoes), un adolescente taciturno y sombrío con un historial de comportamiento autodestructivo que nadie ha aprendido a manejar, mucho menos a abordar. Sin embargo, Romvari se niega a descartarlo como un niño problemático. Sí, el chico ciertamente no está bien, pero atraviesa Garza Azul como su personaje más misterioso y esquivo, y esa impenetrabilidad es una medida de la empatía de Romvari. En lugar de patologizar su dolor, una tendencia a la que sucumben sus propios padres, nos invita a sentarnos con él y disfrutar de sus silencios prolongados, en los espacios entre las palabras y los recuerdos imperfectos que la adulta Sasha (Amy Zimmer), en la segunda mitad de la película, intentará reconstruir. – Leonardo G. (reseña completa)

      Las Corrientes (Milagros Mumenthaler)

      La escritora y directora Milagros Mumenthaler pinta un retrato íntimo de una mujer que intenta reconciliarse con su identidad fracturada, tratando de no caer en las garras de la locura. Mumenthaler entiende que la maternidad requiere un elemento de actuación que le recuerda a la madre que su vida ya no es solo suya. Aunque el amor por su hija sigue ahí dentro, ella se encoge ante él, preocupada por inspeccionar la forma actual de su vida. En terapia, Lina expresa un miedo al poder del agua y la fuerza de una corriente que podría arrastrarla. Es como si ahora supiera la fragilidad de su existencia, y que la confianza que una vez gobernó su vida fue arrastrada cuando saltó del puente. A pesar de la excentricidad de sus miedos, las emociones detrás de ellos son dolorosamente identificables para cualquier mujer que sienta que la inercia de su vida ha tomado el control. – Jourdain S. (reseña completa)

      Día de la Revelación (Steven Spielberg)

      Ciertas creencias unen a toda la humanidad. Toma, por ejemplo, la idea de que lo extraordinario es posible. O, aún más, que lo imposible es posible. Steven Spielberg no es tímido al creer en la vida extraterrestre, y no cree que tú debas serlo tampoco. Es tan sincero acerca de este concepto distante pero de altísimas apuestas que está volviendo a él con una profundidad muy simple: "La empatía es el núcleo de la existencia animada, nuestra ventaja evolutiva". Y tiene la intención de recordarnos nuestra capacidad para tal. – Luke H. (reseña completa)

      Hoja Seca (Alexandre Koberidze)

      Languidez sin volverse laborioso, meditativo sin volverse divagante, abstracto sin volverse oscuro, Hoja Seca de Alexandre Koberidze es una película de carretera como ninguna otra. Sigue a Irakli (David Koberidze), un padre en busca de su hija, una fotógrafa deportiva cuya repentina desaparición es menos un enigma por resolver que un vehículo para que la imaginación de Koberidze flote serenamente. Con la encantadora y adictiva banda sonora de Giorgi Koberidze y filmada con un Sony Ericsson, cuyo aspecto borroso transforma paisajes mundanos en imágenes texturales que parecen extranjeras y secuencias hipnóticas, Hoja Seca, con 186 minutos, eleva activamente nuestra percepción de su territorio bucólico, su longitud de onda singular. Es el tipo de película donde el destino es menos importante que el viaje, donde la sumisión a su lógica es más significativa que la resistencia, y donde, como un sueño vívido, sus sensaciones numinosas perduran mucho después de la visualización. No importa la resolución, Koberidze se ha establecido como un encantador moderno. – Nirris N.

      Fideos Borrachos (Lucio Castro)

      Las leyes del tiempo y el espacio se encuentran con una ambivalencia juguetona en Fideos Borrachos, la anticipada tercera película de Lucio Castro y seguramente el título más candente de la alineación de ACID de este año. La mayoría de las personas familiarizadas con el director argentino nacido en Nueva York lo conocieron primero a través de Fin de Siglo, una película de desprecio temporal similar: ambientada en Barcelona, seguía a dos hombres que parecían enamorarse solo para darse cuenta de que no era su primer encuentro. Al ser estrenada en 2019, los críticos estaban divididos sobre algunos de los toques más aventureros de la película: la sensación de exceso. Hay un puñado de momentos en Fideos que hacen algo similar, pero es una película de otro modo sensual y extrañamente calmante, 82 minutos de encuentros nocturnos y ennui de finales de temporada que pasa como una brisa de verano. – Rory O. (reseña completa)

      EPiC: Elvis Presley en Concierto (Baz Luhrmann)

      De alguna manera, EPiC es la película más naturalista que Luhrmann ha hecho, empleando de manera poco convencional el formato tradicional de un documental musical revelador. Pero eso es un término erróneo bajo el singular y cinético ojo del director de Moulin Rouge y Romeo + Julieta, quien aporta una energía deslumbr