I Migliori Film del 2026 (Fino ad Ora)

      Man mano che ci avviciniamo al punto di metà del 2026, è tempo di fare il punto sul miglior cinema finora: abbiamo raccolto i nostri preferiti dei primi sei mesi di quest'anno, alcuni dei quali sono passati inosservati. Si prega di notare che questo è basato esclusivamente sulle uscite teatrali e digitali negli Stati Uniti del 2026.

      Controlla le nostre scelte qui sotto, organizzate in ordine alfabetico, seguite da menzioni d'onore.

      28 Anni Dopo: Il Tempio delle Ossa (Nia DaCosta)

      In 28 Anni Dopo: Il Tempio delle Ossa, la banda di Jimmy è tornata, guidata da Jack O’Connell in un ruolo che in modo strano rispecchia il suo villain vampiro irlandese nel film Sinners dell'anno scorso. Hanno preso Spike (Alfie Williams), il protagonista pre-adolescente del precedente capitolo, ora separato dai suoi genitori, sotto la loro ala. Hanno concluso l'ultimo film salvando la vita di Spike dagli infetti, ma presto si rivela che hanno mezzi nefasti per installarsi come nuovi leader di una società post-apocalittica, tra cui la tortura brutale di qualsiasi altro sopravvissuto che non si conformi. La violenza piuttosto sgradevole in queste sequenze è una bestia diversa rispetto a tutta la goffa violenza da spine strappate (ancora presente) del predecessore di Boyle. – Ethan V. (recensione completa)

      Un Balcone a Limoges (Jérôme Reybaud)

      Reybaud osserva un incontro casuale tra due ex compagne di classe che ora sono donne di mezza età. Eugénie, una madre single orgogliosa di essere una "buona cittadina", incrocia il cammino di Gladys, che sceglie di essere senza fissa dimora e rifiuta tutto ciò che riguarda la società. Reybaud distilla queste due donne in rappresentazioni di due tipi dominanti di persone che vivono oggi. Eugénie rappresenta coloro che si aggrappano ancora a uno status quo neoliberale che è in fin di vita, mentre Gladys simboleggia il rifiuto arrabbiato di quello status quo che ha portato all'ascesa del populismo di estrema destra. Un Balcone a Limoges osserva il conflitto tra le due donne, con Eugénie che pensa di poter "salvare" Gladys, il cui comportamento egoista e distruttivo funge da dito medio a tutto ciò in cui Eugénie crede. È un conflitto che Reybaud utilizza per sottolineare che entrambe le donne hanno lo stesso problema di vivere sotto un ordine mondiale fallito, tranne che sono troppo bloccate nelle loro abitudini per vedere cosa le unisce. Come si risolve quel conflitto è scioccante e divertente, un po' di commedia nera che riassume l'inevitabile esito della nostra incapacità di immaginare un mondo migliore per noi stessi. – C.J. Prince (leggi di più)

      Film Blu (Elliot Tuttle)

      "Provocazione" è diventata diluita negli ultimi tempi. Tutto ciò che serve per provocare qualcuno è lanciare un mucchio di affermazioni offensive fatte a metà o mirare il tuo cannone a ogni questione divisiva del mainstream in una ricerca per premere i pulsanti delle persone. Ottenere una reazione dalle persone è facile; farle realmente considerare le cose è un'altra questione del tutto diversa. Film Blu, in questo senso, è provocatorio nel vero senso del termine. Il film di Elliott Tuttle cerca di inquietare, mettere in discussione e, sì, provocarti. Ma il suo magistrale duetto vuole, più di ogni altra cosa, estendere la comprensione a entrambi gli uomini al centro, chiedendoti di vederli come esseri umani imperfetti con profondità e complessità, anche se preferiremmo di no. – Devan S. (recensione completa)

      Airone Blu (Sophy Romvari)

      Airone Blu, il debutto di Romvari, attinge ancora una volta alla storia personale del regista, seguendo una famiglia ungherese di sei persone mentre si stabilisce in un tratto anonimo di suburbia fuori Vancouver. La frase di apertura, "Ora faccio fatica a ricordare molto della mia infanzia," appartiene al bambino più giovane, Sasha (Eylul Guven), il film al suo patrigno più grande Jeremy (Edik Beddoes), un adolescente cupo e taciturno con una storia di comportamenti autodistruttivi con cui nessuno ha imparato a confrontarsi, tanto meno affrontare. Eppure Romvari rifiuta di scartarlo come un bambino problematico. Sì, il ragazzo non è affatto a posto, ma attraversa Airone Blu come il suo personaggio più misterioso ed elusivo, e quella impenetrabilità è una misura dell'empatia di Romvari. Piuttosto che patologizzare il suo dolore––una tendenza a cui i suoi stessi genitori cedono––ci invita a sedere con esso e a godere dei suoi silenzi prolungati, nei vuoti tra le parole e i ricordi imperfetti che il Sasha adulto (Amy Zimmer), nella seconda metà del film, cercherà di mettere insieme. – Leonardo G. (recensione completa)

      Le Correnti (Milagros Mumenthaler)

      La sceneggiatrice e regista Milagros Mumenthaler dipinge un ritratto intimo di una donna che cerca di fare i conti con la sua identità fratturata, cercando di non cadere nella morsa della follia. Mumenthaler comprende che la maternità richiede un elemento di performance che ricorda alla madre che la sua vita non è più solo sua. Anche se l'amore per sua figlia è ancora presente dentro di lei, si ritrae da esso, preoccupata di ispezionare la forma attuale della sua vita. In terapia, Lina esprime una paura del potere dell'acqua e della forza di una corrente che potrebbe portarla via. È come se ora conoscesse la fragilità della sua esistenza, e che la fiducia che un tempo la governava è stata spazzata via quando è saltata dal ponte. Nonostante l'eccentricità delle sue paure, le emozioni dietro di esse sono dolorosamente riconoscibili per qualsiasi donna che sente che l'inerzia della sua vita ha preso il sopravvento. – Jourdain S. (recensione completa)

      Giorno di Rivelazione (Steven Spielberg)

      Alcune credenze uniscono tutta l'umanità. Prendi, ad esempio, l'idea che l'eccezionale sia possibile. O, ancora di più, che l'impossibile sia possibile. Steven Spielberg non ha paura di credere nella vita extraterrestre, e non pensa che tu debba averne paura. È così sincero riguardo a questo concetto distaccato ma ad alto rischio che sta tornando su di esso con una profondità molto semplice: "L'empatia è il nucleo dell'esistenza animata–il nostro vantaggio evolutivo." E intende ricordarci della nostra capacità di tale. – Luke H. (recensione completa)

      Foglia Secca (Alexandre Koberidze)

      Languido senza diventare laborioso, meditativo senza diventare vagante, astratto senza diventare oscuro, Foglia Secca di Alexandre Koberidze è un road movie come nessun altro. Segue Irakli (David Koberidze), un padre in cerca di sua figlia, un fotografo sportivo la cui improvvisa scomparsa è meno un enigma da risolvere che un veicolo per l'immaginazione di Koberidze per fluttuare serenamente. Con la colonna sonora affascinante e avvincente di Giorgi Koberidze e girato con un Sony Ericsson, il cui aspetto sfocato trasforma paesaggi banali in immagini testurali che sembrano strani e sequenze ipnotiche, Foglia Secca, con i suoi 186 minuti, aumenta attivamente la nostra percezione del suo territorio bucolico, la sua lunghezza d'onda unica. È il tipo di film in cui la destinazione è meno importante del viaggio, dove la sottomissione alla sua logica è più significativa di una resistenza, e dove, come un sogno vivido, le sue sensazioni numinose persistono a lungo dopo la visione. Non importa la risoluzione, Koberidze si è affermato come un moderno incantatore. – Nirris N.

      Noodles Brandy (Lucio Castro)

      Le leggi del tempo e dello spazio sono affrontate con una frizzante ambivalenza in Noodles Brandy, il terzo lungometraggio tanto atteso di Lucio Castro e sicuramente il titolo più caldo della lineup ACID di quest'anno. La maggior parte delle persone familiari con il regista argentino nato a New York lo ha incontrato per la prima volta attraverso Fine del Secolo, un film di simile disprezzo temporale: ambient