Лучшие фильмы 2026 года (на данный момент)

      По мере приближения к середине 2026 года, пришло время оценить лучшее кино на данный момент: мы собрали наши любимые фильмы за первые шесть месяцев этого года, некоторые из которых остались незамеченными. Обратите внимание, что это основано исключительно на театральных и цифровых релизах в США с 2026 года.

      Посмотрите наши выборы ниже, организованные в алфавитном порядке, за которыми следуют почетные упоминания.

      28 лет спустя: Храм Костей (Ниа ДаКоста)

      В «28 лет спустя: Храм Костей» банда Джимми снова в деле, возглавляемая Джеком О'Коннеллом в роли, которая странным образом отражает его ирландского вампира-злодея из прошлого года в «Грешниках». Они взяли под свою опеку Спайка (Альфи Уильямс), предподростка из предыдущей части, который теперь отделен от своих родителей. В последнем фильме они спасли жизнь Спайка от зараженных, но вскоре становится ясно, что у них есть зловещие планы, чтобы установить себя в качестве новых лидеров постапокалиптического общества, среди которых — жестокие пытки любых других выживших, которые не будут соответствовать. Довольно неприятное насилие в этих сценах — это совершенно другое дело по сравнению со всеми глупыми сценами разрыва позвоночника (которые все еще присутствуют) предшественника Бойла. – Итан В. (полный обзор)

      Балкон в Лиможе (Жером Рейбо)

      Рейбо наблюдает за случайной встречей двух бывших одноклассниц, которые теперь стали женщинами средних лет. Эжен, одна мама, гордая тем, что она «хороший гражданин», пересекается с Гладис, которая выбирает бездомность и отвергает все, что связано с обществом. Рейбо сводит этих двух женщин к представлениям о двух доминирующих типах людей, живущих сегодня. Эжен представляет тех, кто все еще цепляется за неолиберальный статус-кво, который находится на искусственном дыхании, в то время как Гладис символизирует гневное неприятие этого статус-кво, что привело к росту крайне правого популизма. «Балкон в Лиможе» наблюдает за столкновением двух женщин, при этом Эжен думает, что она может «спасать» Гладис, чье эгоистичное и разрушительное поведение служит средним пальцем всему, во что верит Эжен. Это конфликт, который Рейбо использует, чтобы указать на то, что обе женщины имеют одну и ту же проблему — жить под неудачным мировым порядком, только они слишком застряли в своих путях, чтобы увидеть, что их объединяет. Как этот конфликт разрешается, шокирует и смешит, это немного черного юмора, который подводит итог неизбежному исходу нашей неспособности представить лучший мир для себя. – С. Дж. Принс (читать далее)

      Синий фильм (Эллиот Таттл)

      «Провокация» в последнее время стала размываться. Все, что нужно, чтобы спровоцировать кого-то, это бросить несколько полуподготовленных оскорбительных заявлений или нацелить свою пушку на каждую разделяющую основную проблему в поисках того, чтобы нажать на кнопки людей. Получить реакцию от людей легко; заставить их задуматься — это совершенно другое дело. «Синий фильм», с этой точки зрения, провокационен в самом истинном смысле этого слова. Фильм Эллиота Таттла стремится потревожить, задать вопросы и, да, провоцировать вас. Но его мастерская двухактная пьеса хочет, больше всего, расширить понимание обоих мужчин в центре, прося вас увидеть их как несовершенных людей с глубиной и сложностью, даже если нам бы этого не хотелось. – Деван С. (полный обзор)

      Синий цапля (Софи Ромвари)

      «Синий цапля», дебютный полнометражный фильм Ромвари, снова исследует историю режиссера, следуя за венгерской семьей из шести человек, которая оседает в непримечательном районе пригородов за пределами Ванкувера. Открывающая строка: «Я сейчас с трудом помню многое из своего детства», принадлежит самому младшему ребенку, Саше (Эйлюль Гювен), фильм о ее старшем сводном брате Джереми (Эдик Беддос), угрюмым, молчаливым подростком с историей саморазрушительного поведения, с которым никто не научился справляться, тем более решать. Тем не менее, Ромвари отказывается списывать его со счетов как проблемного ребенка. Да, этот ребенок определенно не в порядке, но он проходит через «Синюю цаплю» как самый загадочный, неуловимый персонаж, и эта непроницаемость — это мера эмпатии Ромвари. Вместо того чтобы патологизировать его боль — тенденция, которой поддаются его собственные родители — она приглашает нас посидеть с ней и насладиться его затянувшимися молчаниями, в промежутках между словами и несовершенными воспоминаниями, которые взрослая Саша (Эми Циммер) во второй половине фильма попытается собрать воедино. – Леонардо Г. (полный обзор)

      Течения (Милагрос Мументальер)

      Сценарист и режиссер Милагрос Мументальер рисует интимный портрет женщины, пытающейся разобраться со своей разрушенной идентичностью, стараясь не впасть в безумие. Мументальер понимает, что материнство требует элемента исполнения, который напоминает матери, что ее жизнь больше не принадлежит только ей. Хотя любовь к ее дочери все еще внутри, она уклоняется от нее, поглощенная исследованием текущей формы своей жизни. На терапии Лина выражает страх перед силой воды и мощью течения, которое может смыть ее. Кажется, она теперь осознает хрупкость своего существования и то, что уверенность, которая когда-то управляла ею, была смыта, когда она прыгнула с моста. Несмотря на эксцентричность ее страхов, эмоции, стоящие за ними, болезненно знакомы любой женщине, которая чувствует, что инерция ее жизни взяла верх. – Жордан С. (полный обзор)

      День раскрытия (Стивен Спилберг)

      Некоторые убеждения объединяют все человечество. Возьмите, к примеру, идею о том, что необычное возможно. Или, еще больше, что невозможное возможно. Стивен Спилберг не стесняется верить в внеземную жизнь, и он не думает, что вы должны стесняться тоже. Он так искренен в отношении этой отстраненной, но высоких ставок концепции, что возвращается к ней снова с очень простой глубиной: «Эмпатия — это основа живого существования — наше эволюционное преимущество». И он намерен напомнить нам о нашей способности к этому. – Люк Х. (полный обзор)

      Сухой лист (Александр Коберидзе)

      Ленивый, но не утомительный, медитативный, но не блуждающий, абстрактный, но не трудный для понимания, «Сухой лист» Александра Коберидзе — это дорожный фильм, не похожий ни на один другой. Он следует за Иракли (Давид Коберидзе), отцом, который ищет свою дочь, спортивным фотографом, чье внезапное исчезновение является не загадкой, которую нужно решить, а средством для воображения Коберидзе, чтобы спокойно блуждать. С очаровательным, захватывающим музыкальным сопровождением Giorgi Koberidze и снятый на Sony Ericsson, размытый вид которого превращает обыденные пейзажи в странные текстурные образы и гипнотические последовательности, «Сухой лист», продолжительностью 186 минут, активно усиливает наше восприятие его пасторальной территории, его единственной длины волны. Это тот фильм, где пункт назначения менее важен, чем путешествие, где подчинение его логике имеет большее значение, чем сопротивление, и где, как в ярком сне, его нуминозные ощущения остаются надолго после просмотра. Независимо от разрешения, Коберидзе утвердил себя как современный волшебник. – Ниррис Н.

      Пьяные лапша (Луцио Кастро)

      Законы времени и пространства встречаются с игривой амбивалентностью в «Пьяной лапше», ожидаемом третьем