El Diablo Viste a la Moda a los 20: La Creación de un Clásico de la Cultura Pop

      Hasitha Fernando sobre la historia detrás de El diablo viste de Prada mientras la película celebra su 20 aniversario…

      El diablo viste de Prada fue esa rara comedia dramática que combinó una sátira mordaz, diálogos ingeniosos y actuaciones cautivadoras, mientras le daba un giro refrescante al clásico escenario de pez fuera del agua. La película ofreció una mirada poco común a la naturaleza exigente de la industria de la moda y las caóticas dinámicas laborales que surgen con un jefe excesivamente exigente que tiene expectativas poco realistas. A medida que El diablo viste de Prada celebra su 20 aniversario, echamos un vistazo a la historia detrás de cámaras de la película y la creación de un clásico de la cultura pop…

      El diablo viste de Prada fue la novela debut de Lauren Weisberger

      ¿Imaginas que tu novela debut venda más de un millón de copias, se convierta en un bestseller del New York Times y se publique en más de cuarenta idiomas? Bueno, eso es exactamente lo que le sucedió a Lauren Weisberger y su aclamado libro El diablo viste de Prada. Después de graduarse de la Universidad de Cornell, con una especialización en inglés, Weisberger emprendió una extensa expedición de viaje, mochileando por la mayor parte de Asia, Europa y el Medio Oriente. Tras su regreso a los Estados Unidos, Weisberger decidió establecerse en Manhattan y poco después consiguió un trabajo como asistente personal de la editora en jefe de Vogue, Anna Wintour. Para los no iniciados, Anna Wintour es ampliamente considerada como la mujer más poderosa en la publicación, habiendo dirigido Vogue en el pasado y actualmente sirviendo como directora de contenido global y directora artística en Condé Nast. Aunque fue elogiada unánimemente dentro de la industria por su habilidad innata para reconocer tendencias emergentes de moda, Wintour también ha recibido críticas por su personalidad exigente y su actitud arrogante.

      Sin duda, Weisberger pudo experimentar todo esto de primera mano durante su período de trabajo de diez meses en Vogue. Después, Weisberger dejó Vogue para unirse a la publicación Departures de American Express. Fue durante este período que Weisberger comenzó a escribir sobre su tiempo en Vogue y las numerosas experiencias que tuvo como novata en la industria de la moda y trabajando bajo Anna Wintour. A instancias repetidas de sus amigos, Weisberger mostró el manuscrito a algunos agentes y eventualmente lo vendió en cuestión de semanas. Aunque escrito como una versión ficticia de las experiencias de Weisberger, la novela atrajo la atención debido a los antecedentes de la autora en la industria de la moda.

      Adaptar el material fuente resultó ser un proceso desafiante

      20th Century Fox compró los derechos del libro de Weisberger cuando era solo un manuscrito de cien páginas con un esquema para el resto de la narrativa. Múltiples guionistas trabajaron en la propiedad, con Peter Hedges escribiendo el primer borrador. Revisiones de guion no acreditadas del borrador de Hedges fueron realizadas por Howard Michael Gould, Paul Rudnick y Don Roos. Pero la historia aún parecía muy de comedia romántica, careciendo de la mordaz ironía y el humor agudo que eventualmente popularizaron el resultado final. Una vez que el director David Frankel se unió al proyecto, el cineasta dio extensas notas a la productora Wendy Finerman sobre su visión para la película, que buscaba hacerla más como una historia de crecimiento para la protagonista Andy Sachs. El estudio luego contrató a la guionista de Laws of Attraction, Aline Brosh McKenna, para reescribir el guion incluyendo las sugerencias de Frankel y enfocándose más en la compleja pero íntima relación entre Andy y Miranda.

      Anne Hathaway no fue la primera opción para interpretar a Andy Sachs

      Imaginar que Anne Hathaway fue la novena opción que el estudio tenía en mente para interpretar a Andy Sachs es impensable, pero Fox quería una actriz dramática más establecida para el papel principal en su nueva película. Desde el punto de vista del estudio, era comprensible porque Hathaway era conocida principalmente por sus películas centradas en adolescentes como El diario de una princesa y Ella encantada en ese momento. Pero Hathaway estaba decidida a conseguir el papel, así que hizo campaña persistentemente para el papel, incluso llegando al extremo de visitar las oficinas de los ejecutivos de Fox y suplicándoles que la contrataran. Pero no fue hasta que Meryl Streep vio su cautivadora actuación en Brokeback Mountain de Ang Lee, contactó al estudio y abogó fuertemente por el casting de Hathaway, que las cosas finalmente comenzaron a avanzar para la actriz. Hathaway se preparó para el papel ofreciendo su tiempo como asistente en una casa de subastas durante una semana, para hacerse una idea de lo que realmente hace un asistente personal. Antes del casting de Hathaway, Rachel McAdams fue contactada por el estudio en múltiples ocasiones pero rechazó la oferta ya que no estaba interesada en el proyecto. Otras actrices consideradas para Andy Sachs incluyeron a Natalie Portman, Scarlett Johansson, Kate Hudson, Claire Danes, Juliette Lewis y Kirsten Dunst.

      La contratación de Emily Blunt para la película ocurrió casi por accidente

      Actualmente una de las actrices más reconocibles del mundo con múltiples premios y reconocimientos a su nombre, Emily Blunt era un talento en ascenso cuando fue elegida para El diablo viste de Prada. Antes de esto, Blunt solo tenía una película de largometraje a su nombre, que fue My Summer of Love de Pawel Pawlikowski, lanzada en 2004. Entre trabajos, Blunt estaba audicionando para la película de fantasía Eragon, que también era una producción de 20th Century Fox, pero después de múltiples audiciones fallidas, un productor de El diablo viste de Prada decidió darle una oportunidad en su proyecto y le pidió a la actriz que enviara una cinta de audición. Impresionados por lo que vieron, los productores le ofrecieron una segunda audición, esta vez vestida con un atuendo similar al de su personaje en la película, ya que en la cinta de audición original llevaba sandalias y jeans. En la historia, su personaje Emily no se suponía que fuera de origen inglés, pero Blunt decidió hablar con su acento inglés original y a los productores les gustó tanto ese cambio que decidieron mantenerlo.

      La legendaria Meryl Streep se entregó por completo a su papel

      Meryl Streep no necesita presentación. Siendo uno de los talentos más reconocibles y respetados en Hollywood, la legendaria actriz ha ganado muchos premios por los papeles que ha interpretado a lo largo de los años. Para su papel como Miranda Priestly, Streep dio un paso más y se entregó por completo a la actuación para interpretar a su personaje. Streep basó la voz helada y calmada de su personaje en la autoridad silenciosa con la que Clint Eastwood trabajó durante un rodaje. En cuanto a su apariencia general, Streep buscó inspiración en la famosa modelo de 85 años Carmen Dell’ Orefice, quien es conocida por su característico bouffant blanco. Durante una entrevista, Streep describió su apariencia como “una mezcla entre Carmen Dell’ Orefice y la inquebrantable elegancia y autoridad de Christine Lagarde.” Los productores no estaban muy entusiasmados con la idea de Streep, pero cambiaron de opinión de inmediato cuando vieron a la actriz en el personaje canalizando a Miranda Priestly.

      Stanley Tucci fue una adición de último minuto al elenco

      Stanley Tucci ha estado en la industria del cine desde principios de los 90 con esfuerzos como Billy Bathgate, Beethoven y Pelican Brief a su nombre. Sin embargo, fue con El diablo viste de Prada que Tucci recibió un mayor reconocimiento como un talentoso actor de carácter, lo que invariablemente le abrió las puertas a papeles en películas como Capitán América: El primer vengador, Julie & Julia y su película nominada al Premio de la Academia, The Lovely Bones. Cuando se trató del proceso de casting de El diablo viste de Prada, Tucci fue una adición de último minuto, uniéndose al elenco el fin de semana anterior a su primera escena programada para un lunes por la mañana. Más de 150 actores fueron considerados para el papel del director de arte ingenioso de Miranda, Nigel Kipling, y figuras como Graham Norton, Thomas Lennon y Javier Cámara estaban en la contienda hasta que Tucci fue elegido. El actor ha declarado desde entonces que de todos los innumerables personajes que ha interpretado en su carrera, Nigel Kipling fue el personaje que más se parecía a él en la vida real.

      La producción de la película temía la ira de Anna Wintour

      La ira de la legendaria editora en jefe de Vogue resultó ser un obstáculo para la producción, ya que no pudieron asegurar locaciones o personas involucradas en la industria de la moda para ser parte de la película, debido a su lealtad inquebrantable y miedo a Anna Wintour. Como resultado, la producción no pudo asegurar escenas de la Met Gala, ya que el Museo Metropolitano de Arte no quería tener nada que ver con la producción. Incluso encontraron difícil acceder a edificios de apartamentos que pudieran duplicarse como la residencia de Miranda Priestly, ya que las juntas de cooperativas de Nueva York se negaron a dejarlos entrar para ver sus propiedades. De los diseñadores de moda que fueron contactados por los productores, solo Valentino Garavani, quien