Il Diavolo Veste Prada a 20 anni: La Creazione di un Classico della Cultura Pop

      Hasitha Fernando sulla storia dietro Il diavolo veste Prada mentre il film celebra il suo 20° anniversario…

      Il diavolo veste Prada è stata quella rara commedia drammatica che ha combinato satira mordace, dialoghi arguti, interpretazioni coinvolgenti, mettendo al contempo un tocco fresco sul classico scenario del pesce fuor d'acqua. Il film ha offerto uno sguardo raro sulla natura esigente dell'industria della moda e sulle dinamiche caotiche del luogo di lavoro che emergono con un capo eccessivamente esigente che possiede aspettative irrealistiche. Mentre Il diavolo veste Prada celebra il suo 20° anniversario, ripercorriamo la storia dietro le quinte del film e la creazione di un classico della cultura pop…

      Il diavolo veste Prada è stato il romanzo d'esordio di Lauren Weisberger

      Immagina che il tuo romanzo d'esordio venda oltre un milione di copie, diventi un bestseller del New York Times e venga pubblicato in oltre quaranta lingue? Ebbene, è esattamente ciò che è accaduto a Lauren Weisberger e al suo libro acclamato dalla critica Il diavolo veste Prada. Dopo essersi laureata alla Cornell University, con una specializzazione in inglese, Weisberger intraprese un'ampia spedizione di viaggio, zaino in spalla attraverso gran parte dell'Asia, dell'Europa e del Medio Oriente. Dopo il suo ritorno negli Stati Uniti, Weisberger decise di stabilirsi a Manhattan e poco dopo ottenne un lavoro come assistente personale dell'editore capo di Vogue, Anna Wintour. Per i non iniziati, Anna Wintour è ampiamente considerata la donna più potente nel settore editoriale, avendo guidato Vogue in passato e attualmente ricoprendo il ruolo di responsabile dei contenuti globali e direttore artistico di Condé Nast. Sebbene sia stata unanimemente lodata all'interno dell'industria per la sua innata abilità nel riconoscere le tendenze emergenti della moda, Wintour ha anche ricevuto critiche per la sua personalità esigente e il suo atteggiamento arrogante.

      Senza dubbio, Weisberger ha potuto vivere tutto questo in prima persona durante il suo periodo di lavoro di dieci mesi a Vogue. Successivamente, Weisberger lasciò Vogue per unirsi alla pubblicazione American Express Departures. È stato durante questo periodo che Weisberger iniziò a scrivere riguardo al suo tempo a Vogue e alle numerose esperienze che ha avuto come novizia nell'industria della moda e lavorando sotto Anna Wintour. Su insistenza ripetuta dei suoi amici, Weisberger mostrò il manoscritto a pochi agenti e alla fine lo vendette nel giro di poche settimane. Sebbene scritto come una versione fittizia delle esperienze di Weisberger, il romanzo attirò l'attenzione grazie al background dell'autrice con l'industria della moda.

      Adattare il materiale sorgente si rivelò un processo impegnativo

      La 20th Century Fox acquistò i diritti del libro di Weisberger quando era solo un manoscritto di cento pagine con una bozza per il resto della narrazione. Più sceneggiatori lavorarono sulla proprietà, con Peter Hedges che scrisse la prima bozza. Revisioni non accreditate della bozza di Hedges furono effettuate da Howard Michael Gould, Paul Rudnick e Don Roos. Ma la storia appariva ancora molto come una commedia romantica, priva della satira mordace e dell'umorismo acuto, che alla fine popolarizzò il prodotto finale. Una volta che il regista David Frankel entrò a bordo, il cineasta fornì ampie note al produttore Wendy Finerman riguardo alla sua visione per il film, che mirava a renderlo più simile a una storia di crescita per la protagonista Andy Sachs. Lo studio assunse quindi la sceneggiatrice di Laws of Attraction Aline Brosh McKenna per riscrivere la sceneggiatura includendo i suggerimenti di Frankel e concentrandosi di più sulla complessa ma intima relazione tra Andy e Miranda.

      Anne Hathaway non era la prima scelta per interpretare Andy Sachs

      Immaginare che Anne Hathaway fosse la nona scelta che lo studio aveva in mente per interpretare Andy Sachs è impensabile, ma la Fox voleva un'attrice drammatica più affermata per interpretare il ruolo principale nel loro nuovo film. Dal punto di vista dello studio era comprensibile perché Hathaway era principalmente conosciuta per i suoi film centrati sugli adolescenti come Il diario di una principessa e Ella Enchanted a quel tempo. Ma Hathaway era determinata a ottenere il ruolo, quindi fece campagna in modo persistente per la parte, arrivando persino a visitare gli uffici degli esecutivi della Fox e implorandoli di assumerla. Ma non fu fino a quando Meryl Streep non vide la sua affascinante performance in Brokeback Mountain di Ang Lee, contattò lo studio e sostenne con forza il casting di Hathaway, che le cose iniziarono finalmente a muoversi per l'attrice. Hathaway si preparò per il ruolo facendo volontariato per una settimana come assistente in una casa d'aste, per avere un'idea di cosa fa realmente un assistente personale. Prima del casting di Hathaway, Rachel McAdams fu contattata dallo studio in più occasioni, ma rifiutò poiché non era interessata al progetto. Altre attrici considerate per Andy Sachs includevano Natalie Portman, Scarlett Johansson, Kate Hudson, Claire Danes, Juliette Lewis e Kirsten Dunst.

      L'assunzione di Emily Blunt per il film avvenne quasi per caso

      Attualmente una delle attrici più riconoscibili al mondo con numerosi premi e riconoscimenti a suo nome, Emily Blunt era un talento emergente quando fu scelta per Il diavolo veste Prada. Prima di questo, Blunt aveva solo un film di lungometraggio a suo nome, che era My Summer of Love di Pawel Pawlikowski, uscito nel 2004. Tra un lavoro e l'altro, Blunt stava facendo audizioni per il film fantasy Eragon, che era anche una produzione della 20th Century Fox, ma dopo numerose audizioni non riuscite, un produttore de Il diavolo veste Prada decise di darle una possibilità nel loro progetto e chiese all'attrice di inviare un nastro di audizione. Impressionati da ciò che videro, i produttori le offrirono un secondo provino – questa volta vestita con un abbigliamento simile al suo personaggio nel film – poiché indossava infradito e jeans nel nastro di audizione originale. Nella storia, il suo personaggio Emily non doveva essere di origine inglese, ma Blunt decise di parlare con il suo accento inglese originale e i produttori gradirono così tanto quel cambiamento che decisero di mantenerlo.

      La leggendaria Meryl Streep ha adottato un metodo completo per il suo ruolo

      Meryl Streep non ha bisogno di presentazioni. Essendo uno dei talenti più riconoscibili e rispettati di Hollywood, la leggendaria attrice ha vinto molti riconoscimenti per i ruoli che ha interpretato nel corso degli anni. Per il suo ruolo di Miranda Priestly, Streep andò un passo oltre e adottò un metodo di recitazione completo per interpretare il suo personaggio. Streep basò la voce gelida e calma del suo personaggio sull'autorità silenziosa con cui Clint Eastwood lavorava durante le riprese di un film. Per quanto riguarda il suo aspetto generale, Streep cercò ispirazione dalla famosa modella 85enne Carmen Dell'Orefice, nota per il suo caratteristico bouffant bianco. Durante un'intervista, Streep descrisse il suo aspetto come "una fusione tra Carmen Dell'Orefice e l'incontrastabile eleganza e autorità di Christine Lagarde." I produttori non erano entusiasti dell'idea di Streep, ma cambiarono immediatamente idea quando videro l'attrice in carattere che incanalava Miranda Priestly.

      Stanley Tucci è stato un'aggiunta dell'ultimo minuto al cast

      Stanley Tucci è nel settore cinematografico sin dai primi anni '90 con opere come Billy Bathgate, Beethoven e Pelican Brief a suo nome. Tuttavia, è stato con Il diavolo veste Prada che Tucci ricevette maggiore riconoscimento come attore caratterista di talento, il che ha inevitabilmente aperto la strada a ruoli in film come Captain America: The First Avenger, Julie & Julia e il suo film nominato all'Oscar The Lovely Bones. Quando si trattò del processo di casting de Il diavolo veste Prada, Tucci fu un'aggiunta dell'ultimo minuto, unendosi al cast il fine settimana prima della sua prima scena programmata per un lunedì mattina. Oltre 150 attori furono considerati per il ruolo del direttore artistico di Miranda, Nigel Kipling, e nomi come Graham Norton, Thomas Lennon e Javier Camara erano in lizza per la parte