10 Películas Esenciales con Dos (o Más) Grandes Villanos por el Precio de Una

      Si amas la relación calidad-precio, te encantarán estas increíbles películas con no solo un gran villano, sino dos (o más)…

      Una película de acción es tan buena como su villano. Ya sea un Terminator o el poderoso Ivan Drago, un antagonista que infunde miedo hace que el viaje del héroe sea aún más emocionante. No todas las películas tienen un villano destacado, y es raro que tiendan a permanecer mucho tiempo en la memoria. Sin embargo, a veces, una película se ve bendecida no solo con un gran villano, sino con dos – y a veces incluso más – villanos dignos de un silbido que se interponen en el camino del héroe.

      Para los actores, interpretar al villano suele ser una experiencia más expresiva y abierta donde pueden acceder a un lado oscuro, o simplemente volverse locos y divertirse mucho con ello. Generalmente, cuando hay un escenario que devorar en una película de género, es el villano quien tiene su cuchillo, tenedor y servilleta listos para devorar. Aquí hay algunas películas esenciales bendecidas con dos (o más) villanos…

      Bajo Asedio

      Hubo muchos momentos memorables en el ascenso de Steven Seagal, un riff de Die Hard, Bajo Asedio. Es la película que lo puso en la cima, pisándole los talones al trío de Planet Hollywood de Willis, Stallone y Schwarzenegger. Ya sea Seagal rompiendo extremidades o Erika Eleniak saliendo de un pastel, Bajo Asedio sigue siendo la película más pulida y de gran escala de Seagal.

      Sin embargo, la razón principal por la que la película funciona tan bien (además de la dirección experta de Andrew Davis) es la alineación de villanos. Gary Busey y Tommy Lee Jones unen fuerzas para devorar el escenario, pavonearse en cada una de sus escenas y robar completamente la película del relativamente aburrido Seagal. Jones, en particular, parece realmente sacar a su villano de la página y hacer que Strannix se sienta como un miembro perdido de una banda de rock de los 70 que decidió que el terrorismo internacional era mejor que un concierto en Knebworth.

      Sobreviviendo al Juego

      No tanto un dúo, sino más bien un verdadero elenco de villanos, ya que Rutger Hauer lidera un equipo de cazadores cuyo objetivo es el desprevenido Ice-T. Hauer, un villano de cine de élite, ya sea volando solo o no, está acompañado por Charles S. Dutton, John C. McGinley, F. Murray Abraham y, para mayor medida, Gary Busey una vez más.

      Es una entrada lo suficientemente sólida en el subgénero de El Juego Más Peligroso, pero esa alineación de villanos es lo que le ha dado a esta película un legado duradero. Busey, en particular, está en la cima de su juego de robar escenas con un monólogo sobre matar a su amado perro de la infancia, que parece haber sido inventado en el acto y entregado de una manera que solo Gary (MF) Busey podría hacer.

      Robocop

      Robocop es una película perfecta, superando con creces lo buena que debería haber sido una película sobre un robo-policía. En primer lugar, un buen guion se inyecta con las idiosincrasias de Paul Verhoeven y su amor por la sátira mordaz. Luego tiene la violencia excesiva y alegremente característica de Verhoeven y una brillante actuación de Peter Weller como el héroe frankensteiniano titular.

      Así que incluso sin una pizca de villanía de alto nivel, la película sería ganadora. Sin embargo, aquí hay más que una pizca, gracias a que Kurtwood Smith decidió reescribir el libro sobre villanos que roban el espectáculo. Smith recibe nada más que grandes líneas y las entrega con tanta seguridad que las convierte en legendarias. Los grandes villanos de cine están ahí para ser citados, después de todo. Luego tienes a Ronny Cox, quien parecía hacer un hábito de interpretar villanos corporativos icónicos y sin escrúpulos.

      Desafío Total

      Hablando de Ronny Cox, él duplicó su rutina de villano de Verhoeven en Desafío Total. Logró ofrecer más de lo mismo, pero con suficiente variación para que Cohagen se sintiera como una pieza completamente diferente de un megalómano. Al igual que Robocop, Desafío Total es una película que es mejor de lo que sus atavíos de película B normalmente permitirían. Nuevamente, se debe en gran parte al estilo de Verhoeven, una fuerte presencia heroica en Arnold Schwarzenegger (completa con líneas killer de pared a pared) y los estelares villanos.

      Cox es ayudado y respaldado por Michael Ironside (una vez más, otro especialista en ser una presencia atormentadora) y una gran actuación de Sharon Stone.

      Objetivo: Blanco

      Otra película en la moldura de El Juego Más Peligroso fue Objetivo: Blanco. Fue un vehículo estelar perfecto para Jean-Claude Van Damme y un gran anuncio para el mundo de la acción de Occidente, para John Woo. Van Damme es cazado por deporte por Lance Henriksen y Arnold Vosloo, quienes organizan las cacerías para ricos clientes que quieren cazar más que faisanes.

      Van Damme está en su mejor momento, posando y dando patadas altas, pero Henriksen y Vosloo hacen una gran pareja. Henriksen es todo explosiones de rabia, mientras que Vosloo es una intensa y amenazante mirada con miradas que podrían matar. Ambos tienen las mejores líneas también. Aunque la respuesta inicial a la película fue mixta, con el tiempo ha llegado a ser considerada como uno de (si no el mejor) vehículos estelares de Van Damme.

      Comando

      Si Comando no existiera pero le pidieras a la IA que creara la película de acción definitiva de los 80, probablemente crearía un plano bastante cercano de Comando (menos el toque humano inherente). Comando es el compendio perfecto de los tropos de películas de acción, fusionados en un espectáculo exageradamente desmesurado. Arnold es el badass casi indestructible, que no parece forjado, sino más bien como el vívido garabato de la idea de un niño de 12 años sobre un superhombre.

      Con Schwarzenegger en tal condición física máxima y interpretando a un personaje tan inamovible, la película de Mark L. Lester necesitaba un equipo de villanos capaces de hacerla interesante. Con Vernon Wells interpretando a un mercenario maníaco y corpulento (que parece un imitador de Freddie Mercury), tienes lo loco, pero luego están Dan Hedaya, Bill Duke y David Patrick Kelly (todos en su mejor forma) para mayor medida.

      El Cuervo

      Siguiendo con David Patrick Kelly (tan icónico en Los Guerreros de Walter Hill), él también forma parte de un grupo desaliñado de hedonistas locos que aterrorizan su Ciudad cada Noche de Diablo. Tiene a Tony Todd y Michael Massee para ayudar, y todos trabajan bajo el increíble Michael Wincott y su mano derecha, Bai Ling.

      El tono gótico oscuro de El Cuervo fue tan memorable e inspiró tantas películas que vinieron después. Más importante aún, el vehículo estelar para el incomparable Brandon Lee está repleto de estos coloridos villanos. En años más recientes, las películas de cómics a menudo han fracasado o nunca permanecen mucho tiempo en la memoria, precisamente porque los villanos son mediocres.

      El Castigador

      Jon Bernthal ha regresado recientemente como El Castigador, pero la primera representación en pantalla de Frank Castle llegó con la inicialmente menospreciada película de Dolph Lundgren. El auge de los cómics estaba muy lejos, y el éxito de Batman de Burton hizo poco para ayudar a adaptaciones fallidas como El Castigador o el Capitán América de Albert Pyun. Aún así, con el tiempo, los fanáticos han llegado a apreciar la encarnación de Lundgren del Sr. P. En primer lugar, tiene la Ozploitation corriendo por sus venas (filmada en Australia con varios miembros del equipo de Mad Max).

      En segundo lugar, la actuación de Lundgren como Castle es una efectiva cáscara de venganza casi humeante, diferente de las representaciones más llenas de rabia desde entonces. También es acción desenfrenada y bien orquestada.

      Luego está el impresionante elenco de apoyo, que ofrece actuaciones contundentes, como la gravedad de Louis Gossett Jr. En cuanto a los villanos encargados de castigar al Castigador, Jeroen Krabbe es un villano convincente que inyecta mucha intriga en lo que podría haber sido un gánster genérico. Sin embargo, el papel estelar proviene de la feroz Kim Miyori (bien respaldada por su hija muda y ominosos guardaespaldas de karate) como la jefa de la Yakuza. Es precisamente porque los villanos no gritan inmediatamente ‘cómic’ que los hace un poco más interesantes de lo normal.

      El Silencio de los Corderos

      Con el poder de ganar un Oscar, El Silencio de los Corderos demostró ser una película que equilibró perfectamente el peso de la temporada de premios con el atractivo de taquilla y el legado cultural pop. Jodie Foster fue una gran heroína