10 Film Essenziali con Due (o Più) Grandi Cattivi al Prezzo di Uno

      Se ami il rapporto qualità-prezzo, adorerai questi fantastici film con non solo un grande cattivo, ma due (o più)…

      Un film d'azione è buono quanto il suo cattivo. Che si tratti di un Terminator o del potente Ivan Drago, un antagonista che incute paura rende il viaggio dell'eroe ancora più emozionante. Non tutti i film hanno un cattivo memorabile, ed è raro che tendano a rimanere a lungo nella memoria. Tuttavia, a volte, un film è benedetto non solo da un grande cattivo, ma da due – e a volte anche di più – cattivi da fischiare che si frappongono tra l'eroe e il suo obiettivo.

      Per gli attori, interpretare il cattivo è solitamente un'esperienza più espressiva e aperta, dove possono attingere a un lato oscuro, o semplicemente divertirsi e lasciarsi andare. In generale, quando c'è da recitare in un film di genere, è il cattivo che ha coltello, forchetta e tovagliolo pronti per divorare. Ecco alcuni film essenziali benedetti da due (o più) cattivi…

      Under Siege

      Ci sono stati molti momenti memorabili nel film di Steven Seagal, Under Siege, che è un riff di Die Hard. È il film che lo ha portato in alto, a rincorrere il trio di Planet Hollywood composto da Willis, Stallone e Schwarzenegger. Che si tratti di Seagal che rompe arti o di Erika Eleniak che esce da una torta, Under Siege rimane il film più raffinato e in grande scala di Seagal.

      Tuttavia, il motivo principale per cui il film funziona così bene (a parte la direzione esperta di Andrew Davis) è il cast di cattivi. Gary Busey e Tommy Lee Jones uniscono le forze per divorare la scena, pavoneggiandosi in ogni loro scena e rubando completamente la pellicola al relativamente noioso Seagal. Jones in particolare sembra davvero portare il suo cattivo fuori dalla pagina e far sentire Strannix come un membro perduto di una band rock degli anni '70 che ha deciso che il terrorismo internazionale era meglio di un concerto a Knebworth.

      Surviving the Game

      Non tanto un duo quanto un vero e proprio elenco di cattivi, poiché Rutger Hauer guida una squadra di cacciatori il cui bersaglio è l'inconsapevole Ice-T. Hauer, un cattivo d'élite del cinema, sia che voli da solo o meno, è affiancato da Charles S. Dutton, John C. McGinley, F Murray Abraham e, per buona misura, ancora Gary Busey.

      È un'entrata abbastanza solida nel sottogenere del Gioco più Pericoloso, ma quel cast di cattivi è ciò che ha dato a questo film un'eredità duratura. Busey, in particolare, è al massimo della sua arte nel rubare la scena con un monologo su come ha ucciso il suo amato cane da bambino, che sembra essere stato inventato sul momento e recitato in un modo che solo Gary (MF) Busey potrebbe fare.

      Robocop

      Robocop è un film perfetto, superando di gran lunga quanto buono dovrebbe essere un film su un robo-poliziotto. Innanzitutto, una buona sceneggiatura viene iniettata con le idiosincrasie di Paul Verhoeven e il suo amore per la satira mordace. Poi c'è la violenza eccessiva tipica di Verhoeven e una performance brillante di Peter Weller nel ruolo dell'eroe frankensteiniano.

      Quindi, anche senza una spruzzata di cattiveria di alto livello, il film sarebbe vincente. Tuttavia, qui c'è più di una spruzzata, grazie a Kurtwood Smith che decide di riscrivere il libro sui cattivi da urlo. Smith riceve solo grandi battute e le recita con tale sicurezza da renderle leggendarie. I grandi cattivi cinematografici sono lì per essere citati, dopo tutto. Poi c'è Ronny Cox, che sembrava avere l'abitudine di interpretare cattivi aziendali iconici e senza scrupoli.

      Total Recall

      Parlando di Ronny Cox, ha raddoppiato il suo ruolo di cattivo verhoeveniano in Total Recall. È riuscito a offrire più o meno lo stesso, ma con abbastanza variazione da far sentire Cohagen come un pezzo completamente diverso di escremento megalomane. Come Robocop, Total Recall è un film che è migliore di quanto le sue caratteristiche da film di serie B normalmente permetterebbero. Ancora una volta, è in gran parte merito del talento di Verhoeven, di una forte presenza eroica in Arnold Schwarzenegger (completo di battute killer a profusione) e dei cattivi stellari.

      Cox è aiutato e sostenuto da Michael Ironside (ancora una volta, un altro specialista nell'essere una presenza tormentosa) e da una grande performance di Sharon Stone.

      Hard Target

      Un altro film nel modello del Gioco più Pericoloso è stato Hard Target. È stato un veicolo perfetto per Jean-Claude Van Damme e un grande annuncio per il mondo dell'azione occidentale, per John Woo. Van Damme viene cacciato per sport da Lance Henriksen e Arnold Vosloo, che organizzano le cacce per clienti ricchi che vogliono cacciare più dei fagiani.

      Van Damme è al suo meglio, posando e dando calci, ma Henriksen e Vosloo formano una grande coppia. Henriksen è tutto esplosioni di rabbia, mentre Vosloo è un'intensa minaccia che fissa con sguardi che potrebbero uccidere. Entrambi hanno anche le migliori battute. Anche se la risposta iniziale al film è stata mista, col tempo è stato considerato uno dei (se non il) migliori veicoli per Van Damme.

      Commando

      Se Commando non esistesse ma chiedessi all'IA di creare il film d'azione definitivo degli anni '80, probabilmente creerebbe un progetto molto simile a Commando (senza il tocco umano intrinseco). Commando è il compendio perfetto dei tropi del film d'azione, fusi in uno spettacolo esagerato e stravagante. Arnold è il badass quasi indistruttibile, che non sembra tanto forgiato, ma più come il vivace scarabocchio dell'idea di un superuomo di un ragazzo di 12 anni.

      Con Schwarzenegger in una forma fisica così ottimale e che interpreta un personaggio così immutabile, il film di Mark L. Lester aveva bisogno di un team di cattivi capaci di renderlo interessante. Con Vernon Wells che interpreta un mercenario maniacale e muscoloso (che sembra un imitatore di Freddie Mercury), hai il folle, ma poi ci sono Dan Hedaya, Bill Duke e David Patrick Kelly (tutti al massimo della forma) per buona misura.

      The Crow

      Rimanendo con David Patrick Kelly (così iconico in The Warriors di Walter Hill), fa anche parte di un gruppo di matti edonisti che terrorizzano la loro città ogni Devil's Night. Ha anche Tony Todd e Michael Massee ad aiutarlo, e tutti lavorano sotto l'incredibile Michael Wincott e la sua donna di fiducia, Bai Ling.

      Il tono gotico oscuro di The Crow è stato così memorabile e ha ispirato così tanti film successivi. Soprattutto, il veicolo per l'incomparabile Brandon Lee è pieno di questi cattivi colorati. Negli ultimi anni, i film tratti dai fumetti spesso hanno avuto problemi o non sono rimasti a lungo nella memoria, proprio perché i cattivi sono deludenti.

      The Punisher

      Jon Bernthal è recentemente tornato nei panni del Punisher, ma la prima rappresentazione sullo schermo di Frank Castle è arrivata con il film inizialmente deriso di Dolph Lundgren. Il boom dei fumetti era ancora lontano, e il successo di Batman di Burton ha fatto poco per aiutare le adattamenti falliti come The Punisher o Captain America di Albert Pyun. Tuttavia, col tempo, i fan hanno imparato ad apprezzare l'incarnazione di Lundgren di Mr P. Innanzitutto, ha l'Ozploitation che scorre nelle sue vene (girato in Australia con diversi membri della troupe di Mad Max).

      In secondo luogo, la performance di Lundgren nei panni di Castle è un'efficace scorza di vendetta quasi fumosa, differente dalle rappresentazioni più esplicite di rabbia da allora. È tutto azione ben orchestrata, inoltre.

      Poi c'è l'impressionante cast di supporto, che offre performance pesanti, come la gravitas di Louis Gossett Jr. Per quanto riguarda i cattivi incaricati di punire il Punisher, Jeroen Krabbe è un cattivo affascinante che inietta molta intrigo in quello che avrebbe potuto essere un gangster generico. Tuttavia, il momento clou arriva dalla feroce Kim Miyori (ben supportata dalla sua figlia muta e dai suoi inquietanti bodyguard karateka) nel