La revisión de La Odisea: El viaje de Christopher Nolan de asombro perpetuo y agotador

      Se podría decir que la verdadera inhibición de Christopher Nolan para alcanzar el estatus de Gran Director se escribe con sus primeras películas. A pesar de su valor individual, inspiran admiración como un conjunto distinto de dramas criminales de pequeña escala y estructuralmente innovadores, nadando con la pura fuerza de voluntad de un joven cineasta. (Es probable que lo que recuerdes de Insomnia, que cuenta con Al Pacino y Martin Donovan discutiendo información de la trama con un gran brillo de 2002, lo subestime.) Un giro hacia el gigantismo comenzó en The Dark Knight—concedido, la idea de nadie de un mal movimiento en su carrera—y nunca miró atrás, cada título desde entonces expandiendo la escala (The Dark Knight Rises) o el alcance (Interstellar) o la duración (Oppenheimer).

      Donde abundan las peculiaridades (Tenet puede parecer nada más que peculiaridades), la responsabilidad de un presupuesto de nueve cifras permanece. Zero irrita como el vitriolo de Carrie-Anne Moss en Memento, poco suena tan intrigantemente imperfecto como el debutante en Following. La noticia de que él (con más poder ejecutivo que casi cualquier cineasta) adaptaría La Odisea (para la cual no creo que sea necesario proporcionar un resumen aquí) desconcertó. Pero supongamos que Christopher Nolan tiene una estrategia más inteligente que yo. ¿Cuál es el punto de origen para la innovación, la distinción, lo sui generis? Su producto final a menudo entretiene, rara vez hace una dura exigencia en sus 172 minutos, y no responde del todo a la pregunta.

      Una vez más, la estructura parece ser una fuerza motivadora. Y como en The Prestige—la mejor película de Nolan, donde sus colisiones de lo práctico y lo fantástico se aplican mejor y un hábito de obfuscación resulta más esencial—hay una impresionante, a veces notable, coherencia en sus rápidos saltos entre múltiples líneas de tiempo. Mientras que la estancia de Odiseo en la isla de Calipso apenas se registra durante sus siete años, un corte brusco de día a noche o un cambio en la configuración de la cámara puede reorientar el tiempo sin problemas; actores y monólogos cargados con el peso de la historia podrían haber sido relegados a ediciones elípticas dentro de recuerdos transmitidos por hombres muertos.

      El elenco de primera línea de La Odisea tiende a interpretar el material en un tono moroso—caras de piedra, ojos llorosos, susurros roncos. Solo ciertos matices fuera de línea introducen revelaciones. Lo más evidente es la interpretación de Robert Pattinson del antagonista Antinous como (siguiendo el guion de Nolan al poner esto en el lenguaje de nuestros tiempos) un chico blanco loco cuya inspiración declarada (James Woods en Casino) no se sintió en el momento ni fue sorprendente saberlo ex post facto. La energía infundida por un escupitajo de vino o una sonrisa torcida no puede evitar plantear preguntas sobre su relegación relativa a Spider-Man, aunque supongo que esa pregunta al final se remonta a Homero, y no podemos consultarlo.

      Una estructura episódica y peripatética permite algunas sorpresas encantadoras—“Samantha Morton está en esto” quizás sea la más importante. Mientras habla en un engaño suave y susurrante, las dimensiones míticas de su Circe se literalizan con la forma adecuada. Al igual que una secuencia anterior centrada en el Cíclope de Bill Irwin—que hace bien en el maquillaje y la escala para disfrazar que el personaje es interpretado por cualquier humano en absoluto—o más tarde, una visita llena de espíritus al Hades, estamos sujetos a un horror total que solo ha asomado ligeramente en el trabajo anterior de Nolan. En tramos cuando la épica comienza a jugarse de manera exhaustiva, los efectos de transformación corporal equivalentes a Cronenberg o Un Hombre Lobo Americano en Londres dejan finas huellas.

      Pero si todo es asombroso, entonces nada lo es; y si todo transmite la grandeza del IMAX 70mm, entonces poco lo hará. Un admirador de la fotografía en gran formato de Nolan, su capacidad para lo vívido y realista superando mucho más en la captura de imágenes modernas, puede encontrarse preguntándose si algo ha sido eliminado de la receta. Idealmente, una imagen de pantalla ancha que se expande a cuadro completo en momentos clave—un lanzamiento de nave espacial, una persecución de Batmóvil, una bomba atómica—punctúa la emoción; La Odisea se expande desde el primer momento, y siempre está punctuada. Nolan ha insistido en que su método puro de IMAX y el de Hoyte van Hoytema mantiene flexibilidad con las elecciones de lentes primarios (50 y 80) que se adaptan a lo que sea que filmen. Este es un concepto tentador que no da frutos. Cuando se aplican primeros planos y paisajes en igual tamaño, una especie de enervación visual se asienta en las tres horas de La Odisea—no un Caballo de Troya para la exhibición cinematográfica, sino un monumento 1.43:1 a sí mismo.

      Aún así, una deuda con el mundo natural permea. Reconociendo que nada aquí toca la pura asombro que Franco Piavoli levantó en su adaptación de La Odisea, Nostos: El Regreso—una película cuyo griego sin subtítulos es preferible a los ya sobreanalizados “VAMOS” o actores disparando líneas demasiado modernas en la vena de “seguramente has oído hablar de nosotros?”—no es como si me hubieran convertido en piedra. Una imagen de un océano bordeado, con un atardecer desde la cubierta de un barco o un paisaje islandés desolado actuando para Hades son claramente apreciables; ofrecen más que la mayoría de los esfuerzos elaborados de La Odisea para ejemplificar el mito de Homero que sobrevive con nosotros.

      Quizás simplemente es agradable tener algún alivio, ya sea en IMAX 70mm o DCP, del mundo al que llega La Odisea. Incluso aquellos que no están cometiendo el error de permanecer en una red social propiedad de un trillionario supremacista blanco no tienen duda de haber escuchado (luego escuchado, luego escuchado, luego escuchado) bramidos trogloditas sobre “el casting woke,” inexactitudes metalúrgicas, y su supuesta profanación de nuestro canon occidental. Tales ataques pueden poner a aquellos con una mente operativa o, digamos, sin odio hacia las personas trans en el talón de Aquiles. La extraña ironía es que Nolan podría haber beneficiado de una profanación real. Ha creado la visión lógica de una épica hollywoodense-homeriana alrededor de 2026—una película donde Lupita Nyong’o posee la apariencia y la gracia que corresponden a Helena de Troya, donde Elliot Page evoca patetismo como un soldado condenado al infierno de la guerra. Si nunca diría que apagues tu cerebro, al menos te aconsejaré que no compres ningún sturm und drang: La Odisea nunca es blasfema, solo ocasionalmente galvanizante.

      La Odisea se estrena el viernes 17 de julio.