Обзор "Одиссеи": Путешествие Кристофера Нолана в мир вечного, изнуряющего восторга

Обзор "Одиссеи": Путешествие Кристофера Нолана в мир вечного, изнуряющего восторга

      Можно сказать, что истинное препятствие Кристофера Нолана на пути к статусу Великого Режиссера заключается в его ранних фильмах. Несмотря на индивидуальную ценность, они вызывают восхищение как отдельный набор маломасштабных, структурно инновационных криминальных драм, полных чистой силы воли молодого режиссера. (Вероятно, то, что вы помните о «Бессоннице», в которой снялись Аль Пачино и Мартин Донаван, обсуждающие сюжетные детали с блеском 2002 года, недооценено.) Поворот к гигантизму начался в «Темном рыцаре» — согласитесь, это не худший карьерный шаг — и с тех пор не оглядывался назад, каждый последующий фильм расширяет масштаб (например, «Темный рыцарь: Возрождение легенды») или охват (например, «Интерстеллар») или продолжительность (например, «Оппенгеймер»).

      Где бы ни было много странностей (например, «Довод» может показаться лишь набором странностей), ответственность за бюджет в девять цифр остается. Ничто не раздражает так, как упрек Кэрри-Энн Мосс из «Помни», а немногое звучит так интригующе несовершенно, как дебютный фильм «Следуя». Слухи о том, что он (с большей исполнительной властью, чем почти любой режиссер) адаптирует «Одиссею» (для которой, как мне кажется, не нужно предоставлять синопсис) озадачили. Но предположим, что у Кристофера Нолана есть более умная стратегия, чем у меня. Какова отправная точка для инноваций, отличия, sui generis? Его конечный продукт часто развлекает, редко требует серьезных усилий за свои 172 минуты и не совсем отвечает на вопрос.

      Снова структура кажется движущей силой. И как в «Престиж» — величайшем фильме Нолана, где его столкновения практического и фантастического лучше всего применяются, а привычка к запутыванию оказывается наиболее важной — в его быстрых переходах между несколькими временными линиями есть впечатляющая, иногда замечательная согласованность. В то время как пребывание Одиссея на острове Каллипсо едва ли регистрируется за семь лет, резкий переход от дня к ночи или смена установки камеры могут без труда переориентировать время; актеры и монологи, нагруженные тяжестью истории, могли бы быть отложены для эллиптических монтажей внутри воспоминаний, переданных мертвыми людьми.

      Актерский состав «Одиссеи» склонен играть материал на мрачном ровном уровне — каменные лица, слезящиеся глаза, хриплые шепоты. Только некоторые цветовые акценты снаружи линии выдают откровение. Наиболее очевидно, что Роберт Паттинсон изображает антагониста Антиноя как (поддерживая сценарий Нолана, используя современный сленг) сумасшедшего белого парня, чья заявленная вдохновляющая фигура (Джеймс Вудс в «Казино») не ощущалась в моменте и не была шокирующей для осознания позже. Энергия, которую придает одно плевание вина или искривление улыбки, невольно вызывает вопросы о его относительном к «Человеку-пауку» отстранении, хотя я полагаю, что этот вопрос в конечном итоге уходит к Гомеру, и мы не можем его проконсультировать.

      Эпизодическая, перипетическая структура позволяет некоторые приятные сюрпризы — «Сэманта Мортон в этом» возможно, на первом месте. Когда она говорит тихим, шепчущим обманом, мифические размеры ее Цирцеи становятся буквальными с правильной формой. Как и предшествующая последовательность, сосредоточенная на циклопе Билла Ирвина — которая хорошо справляется с гримом и масштабом, чтобы скрыть, что персонаж играет любой человек вообще — или позже, духопроницаемый визит в Ад, мы подвергаемся полному ужасу, который лишь слегка проявлялся в предыдущих работах Нолана. В тех моментах, когда эпос начинает восприниматься как всесторонний, эффекты трансформации тела, равные Кроненбергу или «Американскому оборотню в Лондоне», оставляют тонкие отпечатки.

      Но если все удивительно, то ничего не удивительно; и если все передает величие IMAX 70 мм, то мало что сможет. Почитатель крупноформатной фотографии Нолана, ее способность к ярким и жизненным изображениям превосходит многое другое в современном захвате изображения, может задаться вопросом, не было ли что-то исключено из рецепта. В идеале, широкоформатное изображение, расширяющееся на весь экран в ключевые моменты — запуск космического корабля, погоня на Бэтмобиле, атомная бомба — подчеркивает волнение; «Одиссея» расширяется с первого момента, и для нее это всегда подчеркивается. Нолан настаивал, что его и Хойта ван Хойтема чисто-IMAX метод сохраняет гибкость с основными выборами линз (50 и 80), которые соответствуют тому, что они снимают. Это заманчивое понятие, которое не приносит плодов. Когда крупные планы и пейзажи применяются в равном размере, своего рода визуальная усталость оседает в трех часах «Одиссеи» — не Троянский конь для кинопоказов, а памятник 1.43:1 самому себе.

      Тем не менее, долг перед природным миром пронизывает. Признавая, что ничто здесь не сравнится с простым удивлением, которое Франко Пьяволи вызвал в своей адаптации «Одиссеи» «Ностос: Возвращение» — фильм, чей греческий без подзаголовков предпочтительнее уже слишком проанализированного «ПОЕХАЛИ» или актеров, произносящих слишком современные реплики в духе «наверняка вы слышали о нас?» — не так, чтобы я был превращен в камень. Изображение с палубы корабля, окаймленное океаном и запятнанное закатом, или суровый исландский пейзаж, играющий для Аида, явно заслуживают признания; они предлагают больше, чем большинство сложных усилий «Одиссеи», чтобы продемонстрировать миф Гомера, выживающий с нами.

      Может быть, просто приятно иметь какое-либо облегчение, будь то на IMAX 70 мм или DCP, от мира, в который приходит «Одиссея». Даже те, кто не совершают ошибку, оставаясь на социальной сети, принадлежащей белому супремасисту-триллионеру, несомненно, слышали (затем слышали, затем слышали, затем слышали) троглодитские крики о «пробуждении кастинга», металлургических неточностях и их предполагаемом осквернении нашего западного канона. Такие выпады могут поставить тех, кто обладает работающим умом или, скажем, не ненавидит трансгендерных людей, на ахиллесову пяту. Странная ирония заключается в том, что Нолан мог бы извлечь выгоду из настоящего осквернения. Он создал логическое видение голливудского гомеровского эпоса около 2026 года — фильм, где Лупита Ньонго обладает внешностью и грацией, соответствующими Елене Троянской, где Эллиот Пейдж вызывает патос как солдат, осужденный на ад войны. Если я никогда не скажу отключить свой мозг, я по крайней мере посоветую вам не покупать никакого штурма и дранга: «Одиссея» никогда не богохульна, просто иногда вдохновляющая.

      «Одиссея» выходит в пятницу, 17 июля.

Другие статьи

Обзор "Одиссеи": Путешествие Кристофера Нолана в мир вечного, изнуряющего восторга

Можно сказать, что истинное препятствие Кристофера Нолана на пути к статусу Великого Режиссера заключается в его ранних фильмах. Независимо от индивидуальной ценности, они вызывают восхищение как отдельный набор малобюджетных, структурно инновационных криминальных драм, полных силы воли молодого режиссера. (Вероятно, что все, что вы помните о "Бессоннице", которая может похвастаться