La recensione di L'Odissea: il viaggio di Christopher Nolan di meraviglia perpetua e debilitante

      Si potrebbe dire che la vera inibizione di Christopher Nolan dal raggiungere lo status di Grande Regista è rappresentata dai suoi primi film. Indipendentemente dal valore individuale, ispirano ammirazione come un insieme distinto di drammi criminali di piccola scala e strutturalmente innovativi, intrisi della pura forza di volontà di un giovane cineasta. (È probabile che qualunque cosa tu ricordi di Insomnia, che vanta Al Pacino e Martin Donovan che discutono informazioni sulla trama con un grande splendore del 2002, lo sottovaluti.) Un'inversione verso il gigantismo è iniziata con Il Cavaliere Oscuro—concesso, non è l'idea di nessuno di una cattiva mossa di carriera—e non ha mai guardato indietro, ogni titolo da allora ha ampliato la scala (Il Cavaliere Oscuro - Il Ritorno) o l'ambito (Interstellar) o la lunghezza (Oppenheimer).

      Ovunque abbondano le stranezze (Tenet può sembrare nulla di più che stranezze) la responsabilità di un budget a nove cifre rimane. Zero irrita come l'invettiva di Carrie-Anne Moss in Memento, poco suona così intrigantemente imperfetto come il primo film di Following. La notizia che lui (con più potere esecutivo di quasi qualsiasi cineasta) avrebbe adattato L'Odissea (per la quale non penso sia necessario fornire una sinossi qui) ha suscitato perplessità. Ma supponiamo che Christopher Nolan abbia una strategia più intelligente della mia. Qual è il punto di origine per l'innovazione, la distinzione, il sui generis? Il suo prodotto finale spesso intrattiene, raramente fa una richiesta difficile nei suoi 172 minuti, e non risponde del tutto alla domanda.

      Ancora una volta, la struttura sembra essere una forza motivante. E come in Il Prestigio—il miglior film di Nolan, dove le sue collisioni tra il pratico e il fantastico sono meglio applicate e un'abitudine per l'oscuramento si dimostra più essenziale—c'è una coerenza impressionante, a volte notevole, nei suoi rapidi passaggi tra più linee temporali. Mentre il soggiorno di Ulisse sull'isola di Calypso registra appena i suoi sette anni, un taglio netto dal giorno alla notte o un cambio nell'impostazione della telecamera possono riorientare il tempo senza soluzione di continuità; attori e monologhi gravati dal peso della storia avrebbero potuto essere messi da parte per montaggi ellittici all'interno di ricordi trasmessi da uomini morti.

      Il cast di A-list de L'Odissea tende a interpretare il materiale con un tono malinconico—volti di pietra, occhi lacrimosi, sussurri rauchi. Solo alcune colorazioni al di fuori delle righe trasmettono rivelazioni. La più evidente è l'interpretazione di Robert Pattinson dell'antagonista Antinoo come (seguendo il copione di Nolan mettendo questo nel linguaggio dei nostri tempi) un ragazzo bianco pazzo la cui ispirazione dichiarata (James Woods in Casino) non è stata né percepita nel momento né scioccante da apprendere ex post facto. L'energia infusa da uno sputo di vino o da un sorriso storto non può fare a meno di sollevare domande sul suo accantonamento relativo a Spider-Man, anche se suppongo che quella domanda alla fine risalga a Omero, e non possiamo consultarlo.

      Una struttura episodica e peripatetica consente alcune sorprese deliziose—“Samantha Morton è in questo” forse è la più importante. Mentre parla con una quieta e ingannevole voce, le dimensioni mitiche della sua Circe vengono literalizzate con la forma adeguata. Come una sequenza precedente incentrata sul Ciclope di Bill Irwin—che fa bene per trucco e scala a mascherare che il personaggio è interpretato da un qualsiasi umano—o più tardi, una visita spiritosa all'Ade, siamo soggetti a un orrore totale che ha solo leggermente alzato la testa nel lavoro precedente di Nolan. In tratti in cui l'epico inizia a suonare come un'opera completa, effetti di trasformazione corporea pari a Cronenberg o Un lupo mannaro americano a Londra lasciano impronte sottili.

      Ma se tutto è sorprendente, allora nulla lo è; e se tutto trasmette la grandezza dell'IMAX 70mm, allora poco lo farà. Un ammiratore della fotografia in grande formato di Nolan, la cui capacità per il vivido e il realistico supera molto altro nella cattura di immagini moderne, potrebbe trovarsi a chiedere se qualcosa sia stato tolto dalla ricetta. Idealmente, un'immagine in widescreen che si espande a pieno schermo in momenti chiave—un lancio di navetta spaziale, un inseguimento della Batmobile, una bomba atomica—punctua l'eccitazione; L'Odissea è espansa dal momento uno, ed è sempre punteggiata. Nolan ha insistito che il suo e il metodo puro-IMAX di Hoyte van Hoytema mantengono flessibilità con le scelte di obiettivo primario (50 e 80) che si conformano a qualunque cosa girino. Questo è un concetto allettante che non porta frutti. Quando i primi piani e i paesaggi vengono applicati in dimensioni uguali, una sorta di affaticamento visivo si stabilisce nelle tre ore de L'Odissea—non un Cavallo di Troia per l'esibizione cinematografica, ma un monumento 1.43:1 a se stesso.

      Tuttavia, un debito verso il mondo naturale pervade. Riconoscendo che nulla qui tocca il semplice stupore che Franco Piavoli ha sollevato nella sua adattamento de L'Odissea Nostos: Il Ritorno—un film il cui greco privo di sottotitoli è preferibile ai già troppo analizzati “ANDIAMO” o attori che sparano battute troppo moderne nel senso di “sicuramente hai sentito parlare di noi?”—non è che io sia stato trasformato in pietra. Un'immagine di un oceano costeggiato, punteggiato da un tramonto da un ponte di una nave o un paesaggio islandese netto che funge da Ade sono chiaramente apprezzabili; offrono più di quanto non facciano i tentativi elaborati de L'Odissea di esemplificare il mito di Omero che sopravvive con noi.

      Forse è semplicemente bello avere un qualsiasi sollievo, sia esso su IMAX 70mm o DCP, dal mondo in cui L'Odissea arriva. Anche coloro che non stanno commettendo l'errore di rimanere su un social network di proprietà di un trilionario suprematista bianco non hanno dubbi di aver sentito (poi sentito, poi sentito, poi sentito) bramiti trogloditici riguardo al “casting woke”, imprecisioni metallurgiche e la loro presunta profanazione del nostro canone occidentale. Tali attacchi possono mettere in difficoltà coloro che hanno una mente operante o, diciamo, nessun odio per le persone trans. La strana ironia è che Nolan potrebbe aver beneficiato di una vera profanazione. Ha creato la visione logica di un'epopea hollywoodiana-omerica circa il 2026—un film in cui Lupita Nyong’o vanta l'aspetto e la grazia degni di Elena di Troia, dove Elliot Page evoca pathos come un soldato condannato all'inferno della guerra. Se non direi mai di spegnere il cervello, almeno ti consiglierò di non comprare alcun sturm und drang: L'Odissea non è mai blasfema, solo occasionalmente galvanizzante.

      L'Odissea apre venerdì 17 luglio.