Reseña de película – Su infierno privado (2026)

      Su infierno privado, 2026.

      Dirigida por Nicolas Winding Refn.

      Protagonizada por Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Dougray Scott, Kristine Froseth, Shioli Kutsuna, Aoi Yamada, Diego Calva, Hidetoshi Nishijima, Lola Corfixen, Boy Ewald, Jason Hendil-Forssell, Parker Sawyers y Mark David Gosse.

      SINOPSIS:

      Cuando una misteriosa niebla envuelve una metrópolis futurista, desatando una entidad mortal y esquiva, una joven con problemas busca a su padre. Su búsqueda se cruza con un GI estadounidense en una odisea desgarradora para rescatar a su hija del infierno.

      Hay dos tramas en competencia, que inevitablemente convergen, en el estilizado, hueco y abstractamente sin rumbo, pero ocasionalmente placenteramente macabro y demasiado estéticamente interesante como para ser desestimado, Su infierno privado, que marca el regreso del cineasta al cine de larga duración después de diez años. La trama central tiene lugar en un hotel de gran altura (llamado acertadamente Tower Hotel), en el que la actriz Elle (Sophie Thatcher), dedicada a su oficio y considerada "nepo-baby", ha llegado en preparación para rodar una película de ciencia ficción (brevemente vista como algo más parecido a un intento intencionadamente accidentado de Star Trek que al entorno ciberpunk futurista empapado en neón que habitan los personajes), siendo recibida en el vestíbulo por su vanidosa coestrella en ascenso Hunter (Kristine Froseth), más preocupada por alcanzar la fama que por producir arte de calidad.

      Después de retirarse a la suite de Elle en el rascacielos, se les une la exnovia Dominique (Havana Rose Liu), quien sorprendentemente se revela ahora como su madrastra a pesar de ser relativamente joven. Resulta que el padre de Elle, Johnny Thunders (Dougray Scott), fue una vez (o todavía es, como con muchas cosas de esta película, no está del todo claro) un destacado cineasta de la industria que ahora tiene una predilección por acostarse con mujeres más jóvenes que protagonizan o han protagonizado sus obras, refiriéndose a ellas como sus hijas. Normalmente, una reseña diría algo como "cue drama de problemas con papá", pero eso solo sería parcialmente cierto aquí, ya que a Nicolas Winding Refn le encanta alargar el propósito de todo esto sin siquiera insinuar algo convincente. Sí, eventualmente se convierte en un camp psico-sexual mordaz mientras se lleva a extremos visualmente impactantes que involucran violencia y sexo, aunque demasiado tarde, incluso si esos últimos 15 minutos representan algo mucho más valioso.

      Nicolas Winding Refn (escribiendo el guion junto a Esti Giordani) ha sido abierto en que la existencia misma de Su infierno privado fue impulsada por un coqueteo con la muerte (fue declarado muerto durante aproximadamente 20 minutos tras un ataque al corazón, lo que se convertiría en una característica clave para un personaje al que prestó voz en el brillantemente extraño Death Stranding de Hideo Kojima, superlativos que el cineasta se esfuerza por alcanzar mientras ocasionalmente no lo logra; la experiencia variará desde algo como el más amigable thriller criminal Drive hasta los placeres hipnóticamente perturbadores de The Neon Demon, hasta el aburrimiento total que es Only God Forgives). Mencionar todo esto es para hacer el punto de que este crítico podría considerarse algo así como un apologista del autor, sin embargo, hay momentos en los que su tipo de vibras simplemente no funciona. Este es uno de esos casos.

      Aparentemente, Nicolas Winding Refn es padre, y esta narrativa es su forma de procesar, bueno, MUCHO sobre eso en conjunto con la industria cinematográfica. Tan pronto como se presenta al despreciable Johnny Thunders, comienza a contar una historia en la que la aparición de una espesa niebla fuera de esta metrópolis de neón (que, por alguna razón inexplicable, está llena de enormes fragmentos de cristal que, si nada más, hacen que el diseño de producción sea más impresionante) también ha traído consigo a un asesino inspirado en el Giallo (Jason Hendil-Forssell) vestido de cuero, joyas y guantes con un pasado casi míticamente trágico, ahora condenado a vagar por el mundo desgarrando a mujeres. Elle es testigo de uno de estos asesinatos en un momento, con un personaje, un par de escenas después, comentando que ella está extrañamente impasible ante ello, porque ese es el tipo de película que es: una donde los personajes existen en un estado surrealista lejos de las reacciones y emociones humanas normales.

      Eso no es inherentemente un problema, pero suele ser menos irritante cuando una narrativa le da a los espectadores algo en qué reflexionar. En cambio, las escenas entre estos personajes principalmente se reducen a Dominique tratando de reparar una familia distante, con Elle rechazando en su mayoría esos esfuerzos. Más adelante, se introduce a otro personaje despreciable (interpretado por Diego Calva) que no tiene nada que hacer más que servir como un peón en su ruptura, lo cual es mucho menos interesante de lo que podría sonar en papel.

      En otro lugar, se desarrolla una trama B mucho más fascinante en el nivel del suelo de esta metrópolis futurista, donde el soldado K (un melancólico Charles Melton, perfectamente adecuado para interpretar este tipo de roles que Ryan Gosling abordó en las obras anteriores del cineasta) funciona como un espejo del asesino en serie Leatherman, también equipado con mucho cuero (en un momento se pone una chaqueta que, cuando se le fotografía desde un cierto ángulo, evoca comparaciones visuales con Arnold Schwarzenegger en The Terminator), buscando sin cesar a su hija desaparecida. Es una búsqueda mayormente libre de diálogos que lo lleva a varias peleas contra gánsteres japoneses en lo que se siente como una expansión a través del purgatorio sin razón de esperanza a la vista. No hay mucha historia en ello (o al menos la que tenga sentido al final), pero Charles Melton se convierte en un sólido héroe de acción, demostrando más capas como actor ampliando su rango. Cuando Su infierno privado se centra principalmente en verlo apuñalar o romper cabezas, hay algo de impulso y energía que se puede encontrar.

      A pesar del tirón hipnótico esperado de una película de Nicolas Winding Refn, Su infierno privado a menudo se siente como si estuviera atrapada en un pozo de melaza. Cada personaje habla lentamente como si intentara igualar esa energía onírica y brumosa, pero no puede hacer que funcione porque constantemente se ven decepcionados por el material que no les da nada que hacer. Es como si los cineastas esperaran que el diseño de vestuario peculiarmente deslumbrante y la notable banda sonora del habitual del Giallo Pino Donaggio hicieran la mayor parte del trabajo pesado. Lo que significado hay aquí es demasiado personal y vago para comprender, todo dentro de una película que no se da cuenta de algunas de sus prometidas teatralidades desenfrenadas hasta su gloriosamente asqueroso y extraño tercer acto.

      Hay razones por las que un pionero de la narración como Hideo Kojima se pondría en contacto con Nicolas Winding Refn para un papel en sus extraños y densos videojuegos. Esas razones faltan en gran medida en Su infierno privado. Como alguien que siempre apoyará al cineasta, espero que un día recupere esa magia excéntrica.

      Calificación de Flickering Myth - Película: ★ ★ / Película: ★ ★

      Robert Kojder