Recensione del film – Il suo inferno privato (2026)

      Il suo privato inferno, 2026.

      Diretto da Nicolas Winding Refn.

      Con Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Dougray Scott, Kristine Froseth, Shioli Kutsuna, Aoi Yamada, Diego Calva, Hidetoshi Nishijima, Lola Corfixen, Boy Ewald, Jason Hendil-Forssell, Parker Sawyers e Mark David Gosse.

      SINOSSI:

      Quando una misteriosa nebbia avvolge una metropoli futuristica, liberando un'entità mortale ed elusiva, una giovane donna in difficoltà cerca suo padre. La sua ricerca si scontra con un GI americano in un'odissea straziante per salvare sua figlia dall'Inferno.

      Ci sono due trame in competizione, inevitabilmente convergenti, nel film stilisticamente vuoto e astrattamente senza meta di Nicolas Winding Refn, Il suo privato inferno, che segna il ritorno del regista al lungometraggio dopo dieci anni. La trama centrale si svolge in un hotel torreggiante (appropriatamente chiamato Tower Hotel), dove l'attrice Elle (Sophie Thatcher), dedita al suo lavoro, è arrivata in preparazione per girare un film di fantascienza (brevemente visto come qualcosa di più simile a un tentativo intenzionalmente roccioso di Star Trek piuttosto che all'ambientazione futuristica cyberpunk inondata di neon in cui si trovano i personaggi), accolta nella hall dalla sua vanitosa co-protagonista in ascesa Hunter (Kristine Froseth), più preoccupata di ottenere fama che di produrre arte di qualità.

      Dopo essersi ritirate nella suite di Elle, si unisce a loro l'ex fidanzata Dominique (Havana Rose Liu), che sorprendentemente si rivela ora essere la sua matrigna nonostante sia anche relativamente giovane. Si scopre che il padre di Elle, Johnny Thunders (Dougray Scott), era (o è ancora, come con molte cose di questo film, non è del tutto chiaro) un importante regista dell'industria che ora ha una predilezione per dormire con le donne più giovani che recitano o hanno recitato nelle sue opere, riferendosi a loro come a sue figlie. Normalmente, una recensione direbbe qualcosa come "cue daddy issues drama", ma qui sarebbe solo parzialmente vero, poiché Nicolas Winding Refn ama trascinare il significato di tutto questo senza nemmeno necessariamente stuzzicare nulla di coinvolgente. Sì, alla fine diventa un camp psicosexual cattivo mentre si spinge a estremi che allargano gli occhi coinvolgendo violenza e sesso, anche se troppo tardi, anche se quegli ultimi 15 minuti mostrano qualcosa di molto più degno.

      Nicolas Winding Refn (scrivendo la sceneggiatura insieme a Esti Giordani) è stato aperto sul fatto che la stessa esistenza de Il suo privato inferno è stata stimolata da un flirt con la morte (è stato dichiarato morto per circa 20 minuti dopo un attacco cardiaco, che sarebbe diventato un tratto chiave per un personaggio che ha doppiato nel brillantemente strano Death Stranding di Hideo Kojima, superlativi che il regista cerca di raggiungere mentre occasionalmente fallisce; il risultato varia da qualcosa come il più accessibile thriller criminale Drive ai piaceri ipnoticamente disturbanti di The Neon Demon, fino alla noia totale di Only God Forgives). Menzionare tutto questo serve a sottolineare che questo critico potrebbe essere considerato una sorta di apologeta per l'autore, eppure ci sono momenti in cui il suo tipo di vibrazioni semplicemente non funziona. Questo è uno di quei casi.

      A quanto pare, Nicolas Winding Refn è un padre, e questa narrativa è il suo modo di elaborare, beh, MOLTO su questo in tandem con l'industria cinematografica. Non appena il losco Johnny Thunders viene introdotto, inizia a raccontare una storia secondo cui l'emergere di una fitta nebbia al di fuori di questa metropoli al neon (che, per qualche motivo inspiegabile, è disseminata di enormi frammenti di cristallo che, se non altro, rendono il design di produzione più impressionante) ha anche portato alla luce un killer ispirato al Giallo (Jason Hendil-Forssell) vestito di pelle, gioielli e guanti con un passato quasi mitologicamente tragico ora destinato a vagare per il mondo strappando donne. Elle assiste a uno di questi omicidi a un certo punto, con un personaggio, un paio di scene dopo, che osserva che è stranamente indifferente a ciò, perché questo è il tipo di film che è: uno in cui i personaggi esistono in uno stato surreale lontano dalle normali reazioni ed emozioni umane.

      Questo non è intrinsecamente un problema, ma è tipicamente meno irritante quando una narrativa offre agli spettatori qualcosa su cui riflettere. Invece, le scene tra questi personaggi si riducono principalmente a Dominique che cerca di ricucire una famiglia distante, con Elle che rifiuta per lo più quegli sforzi. Più avanti, viene introdotto un altro personaggio losco (interpretato da Diego Calva) che non ha altro da fare se non servire come pedina nel loro conflitto, il che è molto meno interessante di quanto potrebbe sembrare sulla carta.

      Altrove, si sviluppa una trama B molto più affascinante a livello del suolo di questa metropoli futuristica, dove il Soldato K (un pensieroso Charles Melton, perfettamente adatto a interpretare questi tipi di ruoli che Ryan Gosling ha affrontato nelle opere precedenti del regista) funge da specchio per il serial killer Leatherman, anch'esso equipaggiato in abbondanza di pelle (a un certo punto indossando una giacca che, quando fotografata su di lui da un certo angolo, suscita confronti visivi con Arnold Schwarzenegger in The Terminator), che cerca incessantemente la sua figlia scomparsa. È una ricerca per lo più priva di dialogo che lo porta attraverso diversi combattimenti contro gangster giapponesi in quello che sembra un'espansione attraverso il purgatorio senza alcuna speranza in vista. Non c'è molta storia in questo (o almeno quella che ha senso alla fine), ma Charles Melton si dimostra un solido star d'azione, dimostrando più sfaccettature come attore espandendo il suo raggio d'azione. Quando Il suo privato inferno è principalmente focalizzato su di lui mentre pugnala o rompe teste, c'è un certo slancio e impulso da trovare.

      Nonostante l'attrazione ipnotica prevista da un film di Nicolas Winding Refn, Il suo privato inferno spesso sembra bloccato in una fossa di melassa. Ogni personaggio parla lentamente come per abbinare quell'energia onirica e sfocata, eppure non riesce a farlo funzionare perché sono costantemente delusi dal materiale che non offre loro nulla da fare. È come se i cineasti sperassero che il design dei costumi eccentricamente abbagliante e la colonna sonora notevole del pilastro del Giallo Pino Donaggio facessero in qualche modo la maggior parte del lavoro pesante. Qualunque significato ci sia qui è troppo personale e vago per essere afferrato, tutto all'interno di un film che non si rende conto di alcune delle sue promesse di teatralità slegata fino al suo gloriosamente disgustoso e strano terzo atto.

      Ci sono motivi per cui un pioniere della narrazione come Hideo Kojima si sarebbe rivolto a Nicolas Winding Refn per un ruolo nei suoi video giochi altrettanto strani e densi. Quei motivi mancano in gran parte ne Il suo privato inferno. Come qualcuno che farà sempre il tifo per il regista, speriamo che un giorno riaccenda quella magia stravagante.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ / Movie: ★ ★

      Robert Kojder