Dando a los muertos una forma física: El director Hirokazu Kore-eda sobre Ovejas en la caja – Entrevista exclusiva

      Robert Kojder charla con el director de Sheep in the Box, Hirokazu Kore-eda…

      Conocido por algunas obras verdaderamente hermosas y emocionalmente conmovedoras (y a veces devastadoras), el cineasta Hirokazu Kore-eda, quien ha tenido una increíble racha con películas como Shoplifters, Broker y Monster, se siente creativamente inspirado por lo que las empresas tecnológicas están haciendo con los datos personales para traer de vuelta a los muertos de alguna forma. Sin embargo, como explica en la entrevista a continuación, no estaba necesariamente preocupado por hacer una película sobre IA o esas corporaciones con Sheep in the Box, sino por usarlas como un medio para contar una historia sobre la vida después de la muerte, incorporando eso en sus dinámicas familiares habituales. Aceptablemente, los resultados son una película fascinante que admiro más de lo que creo que funciona completamente (y quizás inadvertidamente hace un llamado a la coexistencia humana junto a la IA), pero, no obstante, es demasiado interesante para ser completamente desestimada.

      Dado que la joven Rimu Kuwaki está interpretando un humanoide aquí, parecía una buena oportunidad para preguntarle al muy respetado cineasta japonés sobre trabajar con niños y cómo este proceso fue similar o diferente, dada la naturaleza del papel y la actuación. También hay detalles sobre cómo el pasaje titular de Sheep in the Box del Principito llegó al guion, inyectando humor en una historia de otro modo sombría, y el diseño de producción de la casa familiar (que parecía valía la pena preguntar considerando que la madre es arquitecta). También fue simplemente un placer preguntarle qué lo ha llevado a hacer películas sobre varios tipos de familias a lo largo de las décadas (relacionadas por sangre y a veces no).

      Respondiendo a través de un traductor, estoy profundamente agradecido de que Hirokazu Koreeda responda cada pregunta de manera cuidadosa y reflexiva, incluso si eso significa pausar durante unos 20 segundos para pensar realmente en la pregunta. Es una presencia tan tranquila como lo es ver una de sus películas. No solo es una conversación esclarecedora, sino que también es un honor tener una con él. Por favor, disfruten de la entrevista a continuación:

      He admirado tu trabajo durante un tiempo, así que primero quiero hacer una pregunta general sobre qué te impulsa a hacer películas sobre diversas dinámicas familiares.

      Para decir lo que me motiva a crear dramas familiares es que noto que hay una diferencia entre las películas que he hecho cuando mis padres estaban vivos, las películas que hice una vez que ambos padres fallecieron, y luego las películas que hago ahora que tengo hijos. Me resulta interesante cómo la idea y la imagen de la familia cambian a medida que avanzo en la vida. Puedo ver mi perspectiva cambiando de la de un niño a la de un padre. Y tener esa experiencia de vida real reflejada en mi cine es muy interesante para mí. Así que creo que esa es la razón por la que he hecho dramas familiares en cada una de las etapas de mi vida en mis 30, 40, 50 y ahora 60 años.

      Muchas de tus películas son muy emocionales, y esta ciertamente lo es, pero también está bajo un modo más filosófico y provocador de pensamientos, como si tú mismo estuvieras lidiando con los avances en la tecnología de IA y lo que puede hacer. ¿Es parte de hacer esta película un proceso de ordenar tus propios pensamientos o entender mejor esta tecnología para ti mismo?

      No fue un medio para entender la IA. De hecho, fue un medio para entender a los muertos. La IA y la IA generativa son una especie de puerta de entrada para entender esto a través de esta historia y en esta película, pero tenía curiosidad sobre los muertos y cómo los vivos siguen viviendo. La muerte y los fallecidos no suelen tener una forma física, pero al darles a los muertos una forma física, estoy tratando de entender cómo lidiamos con la muerte y el duelo.

      ¿Cómo se integró El Principito en tu guion? ¿Sabías desde el principio que iba a estar en la película?

      No, de hecho, surgió en medio de la escritura del guion. Originalmente, la película tenía un título diferente, pero quería que hubiera una situación en la que, una vez que el niño regresara vivo, la familia intentara revivir o recrear una especie de vida diaria que tenían con su hijo… Pensé que sería bonito que la madre intentara leerle una historia al niño. Este era un ritual que tenían antes, cuando el niño aún estaba vivo. Cuando pensaba en qué libro deberían leer juntos, pensé que sería algo relacionado con el hecho de que el humanoide no podía entender el concepto de la historia. Así que pensé que podría entrar en esto a través del motivo de algo físico o algo que se sintiera imaginario.

      La imaginación me parecía más interesante porque es abstracta. Una vez que tuve la idea de esta frase que se incorporó en El Principito, volví a leerlo. Luego escribí la escena en la que compran una bola de nieve que presenta a El Principito, y la escena en la que el príncipe es liberado de la bola de nieve. Y luego comencé a ver cómo la historia ayudaba a dar forma a una especie de marco para la película misma. Fue entonces cuando volví, cambié el título de la película y traté de incorporar esa historia en un papel más central en la narrativa.

      Rimu Kuwaki es magnífica aquí en un papel que no es fácil para un niño. Es un papel muy diferente de otros actores infantiles con los que has trabajado. ¿Puedes hablar sobre las similitudes y diferencias en eso?

      Diría que el proceso de dirigir a Rimu en comparación con otros niños en mis películas anteriores no fue tan diferente. Esto se trataba realmente de cómo los adultos reaccionan a lo que dice el humanoide. El niño podría decir algo que sorprenda a los adultos, los asuste o los preocupe mucho. Así que fui muy cuidadoso al dirigir esas escenas con los adultos y el niño juntos. Sin embargo, no dirigí a Rimu para actuar de ninguna manera que indicara humanoide. La actuación es muy similar a la de cualquier otro niño. Por supuesto, hubo momentos en los que le pedí que tal vez no parpadee, o que contenga la respiración, o que se mantenga muy quieto. Sabía que eso sería importante. Eso fue algo que pedí a los niños durante el proceso de audición, pero te sorprendería saber que es muy, muy difícil para los niños pequeños.

      Oh, lo creo. Hablando de los adultos reaccionando a los niños, hay una parte donde el padre dice "es como un Tamagotchi", y eso me hizo reír. Sé que Daigo es un comediante, así que ¿puedes hablar sobre cómo darle algo de humor a ese papel y a este drama serio?

      En cuanto al humor, quería pensar en cómo uno podría expresar su incomodidad y cómo la esposa y el esposo llegan a una especie de aceptación del humanoide de diferentes maneras y en diferentes líneas de tiempo. Cualquiera de las líneas que dice Daigo que permiten algún tipo de risa son realmente un reflejo de su sensibilidad como actor y como comediante. Quería que hubiera una diferencia en cómo expresan su incomodidad, pero que la reacción de Daigo desencadene específicamente algo de frustración en el personaje de Otone [esta es la madre interpretada por Haruka Ayase].

      Tienes unos jardines hermosos aquí y una arquitectura realmente impactante con la casa familiar. ¿Hubo algún desafío en ese diseño de producción?

      Para el diseño de producción, hice mucha investigación sobre las casas reales de arquitectos, así que las casas que han construido para sí mismos. Elegí una casa que parecía encajar con mi idea para la película. La casa que ves en la película y su patio, incluso la forma en que hay un lugar de trabajo o un entorno laboral hacia el frente y luego, al entrar, se convierte en un espacio privado, y también el pasillo por el que puedes pasar sin los guardias; eso era parte de la casa. Así que extendimos el set más allá del pasillo por razones prácticas para permitirnos filmar libremente. Elegí una casa que me ayudó a imaginar el guion y a escribir para el entorno. Así que, el hecho de que la casa esté cerca de una línea de tren y el entorno general realmente estableció el resto de la escritura del guion para mí.

      Gracias por tu tiempo.

      ¡Gracias!

      Robert Kojder