Давать мертвым физическую форму: Режиссер Хирокадзу Корээда о «Овцах в коробке» – Эксклюзивное интервью

      Роберт Кодждер беседует с режиссером «Овцы в коробке» Хирокадзу Корээдой…

      Известный своими поистине красивыми, эмоционально трогательными (а иногда и разрушительными) работами, режиссер Хирокадзу Корээда, который переживает невероятный период с фильмами такими как «Воры магазина», «Брокер» и «Монстр», находит творческое вдохновение в том, что технологические компании делают с личными данными, чтобы вернуть мертвых в какой-то форме. Однако, как он объясняет в интервью ниже, он не стремился создать фильм о ИИ или этих корпорациях с «Овцой в коробке», а использовал их как выход для рассказа о загробной жизни, интегрируя это в свои обычные семейные динамики. Признаюсь, результаты представляют собой увлекательный фильм, который я восхищаюсь больше, чем верю, что он полностью работает (и, возможно, непреднамеренно делает призыв к человеческому сосуществованию наряду с ИИ), но он тем не менее слишком интересен, чтобы его полностью отвергать.

      Учитывая, что молодая Риму Куваки играет здесь гуманоид, это показалось хорошей возможностью спросить высоко уважаемого японского режиссера о работе с детьми и о том, как этот процесс был похож или отличался, учитывая природу роли и исполнения. Также есть интересные моменты о том, как титульный отрывок «Овца в коробке» из «Маленького принца» появился в сценарии, внося юмор в иначе мрачную историю, и о дизайне производства семейного дома (что показалось стоящим вопросом, учитывая, что мать играет архитектора). Также было просто радостью спросить его, что привлекло его к созданию фильмов о различных типах семей на протяжении десятилетий (кровных и иногда нет).

      Отвечая через переводчика, я глубоко ценю, что Хирокадзу Корээда внимательно и вдумчиво отвечает на каждый вопрос, даже если это означает паузу на хорошие 20 секунд, чтобы действительно подумать о вопросе. Он так же спокоен, как и при просмотре одного из его фильмов. Это не только просветительная беседа, но и честь поговорить с ним. Пожалуйста, наслаждайтесь интервью ниже:

      Я восхищаюсь вашей работой уже некоторое время, поэтому сначала хочу задать общий вопрос о том, что побуждает вас создавать фильмы о различных семейных динамиках?

      Сказать, что меня мотивирует создавать семейные драмы, это то, что я замечаю разницу между фильмами, которые я сделал, когда мои родители были живы, фильмами, которые я сделал, когда оба моих родителя ушли, и фильмами, которые я делаю сейчас, когда у меня есть дети. Мне интересно, как идея и образ семьи меняются по мере того, как я продвигаюсь по жизни. Я вижу, как моя перспектива меняется с точки зрения ребенка на точку зрения родителя. И иметь этот реальный жизненный опыт, отраженный в моем кино, очень интересно для меня. Так что я думаю, что именно поэтому я создавал семейные драмы в каждой из эпох моей жизни в мои 30, 40, 50 и теперь 60 лет.

      Многие из ваших фильмов очень эмоциональны, и этот, безусловно, тоже, но он также находится в более философском и провокационном режиме, как будто вы сами боретесь с достижениями в технологии ИИ и тем, что она может сделать. Является ли часть создания этого фильма процессом сортировки ваших собственных мыслей или лучшего понимания этой технологии для себя?

      Это не было средством для меня понять ИИ. На самом деле это было средством для меня понять мертвых. ИИ и генеративный ИИ являются своего рода воротами к пониманию этого через эту историю и в этом фильме, но мне было любопытно о мертвых и о том, как живые продолжают жить. Смерть и усопшие обычно не имеют физической формы, но, придавая мертвым физическую форму, я пытаюсь понять, как мы справляемся со смертью и горем.

      Как «Маленький принц» был интегрирован в ваш сценарий? Вы знали с самого начала, что он будет в фильме?

      Нет, это на самом деле появилось в середине написания сценария. Изначально фильм имел другое название, но я хотел, чтобы была ситуация, когда, как только ребенок возвращается живым, семья пытается заново пережить или воссоздать своего рода повседневную жизнь, которую они имели с ребенком... Я подумал, что было бы хорошо, если бы мама попыталась прочитать историю мальчику. Это был ритуал, который у них был раньше, когда мальчик еще был жив. Когда я думал о том, какую книгу они должны читать вместе, я подумал, что это должно быть связано с тем, что гуманоид не может понять концепцию в истории. Так что я подумал, что могу войти в это через мотив чего-то физического или чего-то, что казалось бы воображаемым.

      Воображение показалось мне более интересным, потому что оно абстрактно. Как только у меня появилась идея для этой фразы, которая была интегрирована в «Маленького принца», я вернулся и перечитал его. Затем я написал сцену, где они покупают снежный глобус с изображением «Маленького принца», и сцену, где принц освобождается из снежного глобуса. И тогда я начал видеть, как история помогла сформировать своего рода структуру для самого фильма. Именно тогда я вернулся, переименовал фильм и попытался интегрировать эту историю в более центральную роль в повествовании.

      Риму Куваки великолепен здесь в роли, которая не легка для ребенка. Это очень другая роль по сравнению с другими детскими актерами, с которыми вы работали. Можете рассказать о сходствах и различиях?

      Я бы сказал, что процесс режиссуры Риму по сравнению с другими детьми в моих предыдущих фильмах не был таким уж отличным. Дело было в том, как взрослые реагируют на то, что говорит гуманоид. Ребенок может сказать что-то, что удивляет взрослых, пугает их или вызывает у них большую озабоченность. Поэтому я очень осторожно направлял эти сцены с взрослыми и ребенком вместе. Однако я не направлял Риму действовать каким-либо образом, который указывал бы на гуманоид. Игра была очень похожа на любую другую детскую игру. Конечно, были моменты, когда я просил его, возможно, не моргать, или задерживать дыхание, или стоять очень неподвижно. Я знал, что это будет важно. Это было то, что я просил детей делать во время процесса прослушивания, но вы были бы удивлены узнать, что это очень, очень сложно для маленьких детей.

      О, я в это верю. Говоря о реакции взрослых на детей, есть момент, когда отец говорит: «Это как Тамагочи», и это заставило меня рассмеяться. Я знаю, что Дайго комик, так что можете рассказать о том, как вы добавили немного юмора в эту роль и в эту серьезную драму?

      Что касается юмора, я хотел подумать о том, как можно выразить свое беспокойство и как жена и муж достигают своего рода принятия гуманоидов разными способами и в разные сроки. Любые реплики, которые говорит Дайго и которые вызывают какую-то смех, действительно отражают его чувствительность как актера и комика. Я хотел, чтобы была разница в том, как они выражают свое беспокойство, но чтобы реакция Дайго конкретно вызывала некоторое разочарование в персонаже Отона [это мать, сыгранная Харука Аясэ].

      У вас здесь красивые сады и действительно впечатляющая архитектура семейного дома. Были ли какие-либо сложности в этом дизайне производства?

      Что касается дизайна производства, я провел много исследований о настоящих домах архитекторов, о домах, которые они построили для себя. Я выбрал дом, который, казалось, соответствовал моей идее для фильма. Дом, который вы видите в фильме, и его двор, даже то, как там есть рабочее место или рабочая среда спереди, а затем, когда вы входите в него, он становится частным пространством, и также коридор, мимо которого можно пройти без охраны; это все было частью дома. Поэтому мы расширили декорации за пределы коридора по практическим причинам, чтобы позволить нам свободно снимать. Я выбрал дом, который помог мне представить сценарий и писать для этой среды. Так что тот факт, что дом находится рядом с железнодорожной линией и общая среда действительно задали остальную часть сценария для меня.

      Спасибо за ваше время.

      Спасибо!

      Роберт