Dare ai Morti una Forma Fisica: Il Regista Hirokazu Kore-eda su Sheep in the Box – Intervista Esclusiva

      Robert Kojder chiacchiera con il regista di Sheep in the Box Hirokazu Kore-eda…

      Conosciuto per alcune opere davvero belle, emotivamente toccanti (e a volte devastanti), il cineasta Hirokazu Kore-eda, che ha avuto un'incredibile serie di successi con film come Shoplifters, Broker e Monster, si sente creativamente ispirato da ciò che le aziende tecnologiche stanno facendo con i dati personali per riportare in vita i morti in qualche forma. Tuttavia, come spiega nell'intervista qui sotto, non era necessariamente interessato a realizzare un film sull'IA o su quelle corporazioni con Sheep in the Box, ma a usarle come un mezzo per raccontare una storia sull'aldilà dei morti, incorporando questo nelle sue solite dinamiche familiari. È innegabile che i risultati siano un film affascinante che ammiro più di quanto creda funzioni pienamente (e forse involontariamente fa un appello per la coesistenza umana accanto all'IA), ma è comunque troppo interessante per essere completamente scartato.

      Dato che la giovane Rimu Kuwaki interpreta un umanoide qui, sembrava un'ottima opportunità per chiedere al rinomato cineasta giapponese di lavorare con i bambini e come questo processo fosse simile o diverso, data la natura del ruolo e della performance. Ci sono anche dettagli su come il passaggio titolare di Sheep in the Box dal Piccolo Principe sia stato integrato nella sceneggiatura, iniettando umorismo in una storia altrimenti cupa, e sul design di produzione della casa familiare (che sembrava valesse la pena chiedere considerando che la madre è un architetto). È stato anche semplicemente un piacere chiedergli cosa lo abbia spinto a realizzare film su vari tipi di famiglie nel corso dei decenni (legate al sangue e a volte no).

      Rispondendo attraverso un traduttore, sono profondamente grato che Hirokazu Koreeda risponda con cura e attenzione a ogni domanda, anche se ciò significa fermarsi per buoni 20 secondi circa per riflettere davvero sulla domanda. È una presenza calma quanto guardare uno dei suoi film. Non solo è una conversazione illuminante, ma è anche un onore averne una con lui. Per favore, goditi l'intervista qui sotto:

      Ammiravo il tuo lavoro da un po', quindi voglio prima fare una domanda generale su cosa ti spinge a realizzare film su varie dinamiche familiari?

      Dire che ciò che mi motiva a creare drammi familiari è che noto che c'è una differenza tra i film che ho realizzato quando i miei genitori erano vivi, i film che ho fatto una volta che entrambi i miei genitori sono scomparsi, e poi i film che faccio ora che ho dei figli. È interessante per me come l'idea e l'immagine della famiglia cambino mentre progredisco nella vita. Posso vedere la mia prospettiva spostarsi da quella di un bambino a quella di un genitore. E avere quell'esperienza reale riflessa nel mio lavoro cinematografico è molto interessante per me. Quindi penso che sia per questo che ho realizzato drammi familiari in ciascuna delle ere della mia vita nei miei 30, 40, 50 e ora 60 anni.

      Molti dei tuoi film sono molto emotivi, e questo sicuramente lo è, ma è anche sotto una modalità più filosofica e stimolante, come se stessi affrontando i progressi nella tecnologia dell'IA e ciò che può fare. Parte della realizzazione di questo film è un processo di chiarimento dei tuoi pensieri o di comprensione migliore di questa tecnologia per te stesso?

      Non era un mezzo per me per comprendere l'IA. Era in realtà un mezzo per me per comprendere i morti. L'IA e l'IA generativa sono una sorta di porta d'accesso per comprendere questo attraverso questa storia e in questo film, ma ero curioso riguardo ai morti e a come i vivi continuano a vivere. La morte e i defunti non hanno tipicamente una forma fisica, ma dando ai morti una forma fisica, sto cercando di capire come affrontiamo la morte e il lutto.

      Come è stato integrato il Piccolo Principe nella tua sceneggiatura? Sapevi fin dall'inizio che sarebbe stato nel film?

      No, in realtà è venuto fuori nel mezzo della scrittura della sceneggiatura. Originariamente, il film aveva un titolo diverso, ma volevo che ci fosse una situazione in cui, una volta che il bambino torna in vita, la famiglia cerca di rivivere o ricreare una sorta di vita quotidiana che avevano con il loro bambino… Pensavo sarebbe stato bello che la madre provasse a leggere una storia al ragazzo. Questo era un rituale che avevano prima, quando il ragazzo era ancora vivo. Quando stavo pensando a quale libro dovessero leggere insieme, pensai che dovesse avere a che fare con il fatto che l'umanoide non potesse comprendere il concetto nella storia. Così pensai di poter entrare in questo attraverso il motivo di qualcosa di fisico o qualcosa che sembrasse immaginario.

      L'immaginazione mi sembrava più interessante perché è astratta. Una volta che avevo l'idea per questa frase che è stata incorporata nel Piccolo Principe, sono tornato indietro e l'ho riletta. Poi ho scritto la scena in cui comprano una palla di neve che presenta il Piccolo Principe, e la scena in cui il principe viene liberato dalla palla di neve. E poi ho cominciato a vedere come la storia aiutasse a plasmare una sorta di struttura per il film stesso. È allora che sono tornato indietro, ho cambiato il titolo del film e ho cercato di incorporare quella storia in un ruolo più centrale nella narrazione.

      Rimu Kuwaki è fantastica qui in un ruolo che non è facile per un bambino. È un ruolo molto diverso da altri attori bambini con cui hai lavorato. Puoi parlare delle somiglianze e delle differenze rispetto a questo?

      Direi che il processo di dirigere Rimu rispetto ad altri bambini nei miei film precedenti non è stato così diverso. Questo riguardava davvero come gli adulti reagiscono a ciò che dice l'umanoide. Il bambino potrebbe dire qualcosa che sorprende gli adulti, li spaventa o li preoccupa molto. Quindi sono stato molto attento a dirigere quelle scene con gli adulti e il bambino insieme. Tuttavia, non ho diretto Rimu a recitare in alcun modo che indicasse umanoide. La recitazione è molto simile a quella di qualsiasi altro bambino. Certo, ci sono stati momenti in cui gli ho chiesto di non sbattere le palpebre, o di trattenere il respiro, o di stare molto fermo. Sapevo che sarebbe stato importante. Era qualcosa che chiedevo ai bambini durante il processo di audizione, ma saresti sorpreso di sapere che è molto, molto difficile per i bambini piccoli.

      Oh, ci credo. Parlando degli adulti che reagiscono ai bambini, c'è una parte in cui il padre dice "è come un Tamagotchi", e questo mi ha fatto ridere. So che Daigo è un comico, quindi puoi parlare di come hai dato un po' di umorismo a quel ruolo e a questo dramma serio?

      Per quanto riguarda l'umorismo, volevo pensare a come si potrebbe esprimere il proprio disagio e come la moglie e il marito raggiungano una sorta di accettazione dell'umanoide in modi diversi e su linee temporali diverse. Qualsiasi delle battute che Daigo dice che permettono qualche tipo di risata sono davvero un riflesso della sua sensibilità come attore e come comico. Volevo che ci fosse una differenza nel modo in cui esprimono il loro disagio, ma che la reazione di Daigo scatenasse specificamente un po' di frustrazione nel personaggio di Otone [questo è la madre interpretata da Haruka Ayase].

      Hai dei bellissimi giardini qui e una architettura davvero sorprendente con la casa familiare. Ci sono state delle sfide in quel design di produzione?

      Per il design di produzione, ho fatto molte ricerche sulle case reali degli architetti, quindi sulle case che hanno costruito per se stessi. Ho scelto una casa che sembrava adattarsi alla mia idea per il film. La casa che vedi nel film e il suo cortile, anche il modo in cui c'è un ambiente di lavoro verso la parte anteriore e poi, entrando, diventa uno spazio privato, e anche il corridoio che puoi attraversare senza le guardie; tutto questo faceva parte della casa. Quindi abbiamo esteso il set oltre il corridoio per motivi pratici per permetterci di filmare liberamente. Ho scelto una casa che mi ha aiutato a immaginare la sceneggiatura e a scrivere per l'ambiente. Quindi, il fatto che la casa sia vicino a una linea ferroviaria e l'ambiente generale hanno davvero dato il via al resto della scrittura per me.

      Grazie per il tuo tempo.

      Grazie!