Consíguete alto con personas que te gustan: Nicolas Winding Refn y Charles Melton sobre su infierno privado – Entrevista exclusiva

      Robert Kojder charla con el director de Her Private Hell, Nicolas Winding Refn, y la estrella Charles Melton…

      Conocido por su cine onírico y empapado de neón que típicamente oscila entre el drama de lento desarrollo y explosiones de violencia, el cineasta Nicolas Winding Refn (quien en realidad es daltónico) ha tenido una carrera notable, incluyendo la trilogía Pusher, antes de alcanzar el éxito comercial y aumentar significativamente el poder estelar de Ryan Gosling con el magistral thriller criminal Drive. Desde entonces, ha continuado empujándose a sí mismo y los límites de su singular estilo, a veces reuniéndose con Ryan Gosling y otras veces yendo en una dirección diferente, como con el surrealista drama de horror de moda The Neon Demon.

      Eso fue hasta que perdió esa chispa creativa para las películas y se desvió hacia la televisión (que, por lo que entiendo, es más accesible que algunas de sus películas y más en línea con Drive), solo para encontrarse rejuvenecido tras una insuficiencia cardíaca que lo dejó muerto durante aproximadamente veinte minutos y lo trajo de vuelta a la vida. No solo comenzó a colaborar con el director de videojuegos Hideo Kojima en Death Stranding después de eso (prestando su imagen a un personaje excéntrico cuyo corazón falla cada quince minutos, utilizando un dispositivo con temporizador para traerlo de vuelta, lo cual es parte de la rareza habitual si alguna vez has jugado uno de sus juegos).

      Más notablemente, el susto despertó una renovada pasión por la realización cinematográfica con Her Private Hell. Es todo, desde un drama familiar psicosexual campy hasta una película de asesinos en serie, hasta una historia de venganza, con un soldado vagando por los niveles inferiores de una metrópoli futurista, quizás condenado, buscando a su hija desaparecida. Ese personaje, llamado Soldado K, es interpretado por Charles Melton, asumiendo lo que podría considerarse aquí como el papel de Ryan Gosling, apareciendo como intimidante y melancólico mientras rompe cabezas y apuñala a secuaces genéricos por razones que admito no estoy del todo seguro de entender.

      Lo que es seguro es que Charles Melton, con poco diálogo, es hipnótico en el papel y ilumina los acontecimientos cada vez que está en pantalla. Como admirador de su carrera actoral hasta ahora en películas (aún no lo he visto en Riverdale), que van desde su destacada actuación en la extrañamente trágica, campy y cautivadora película de Todd Haynes May December hasta interpretar a un soldado en Warfare dirigido por Ray Mendoza y Alex Garland, su catapulta a la fama ha sido emocionante de ver.

      Charles Melton también es, con mucho, el aspecto más cautivador de esta película, que de otro modo es desigual, la cual sugiero encarecidamente que la gente vea de todos modos, ya que nunca se sabe si podrías encontrarte en la a menudo esotérica pero fascinante longitud de onda de Nicolas Winding Refn. Incluso cuando no me sentía compelido por Her Private Hell, seguía siendo difícil apartar la vista, con varios intentos que merecen respeto. Lo mismo se aplica a todas sus obras; simplemente hay algo que te atrae, incluso si no siempre funciona como se pretende.

      También tuve la suerte de tener la oportunidad de hablar con Nicolas Winding Refn y Charles Melton en un espacio emparejado. Naturalmente, hablamos sobre el proceso del cineasta para sintonizar a los actores con su frecuencia y su regreso al cine tras su insuficiencia cardíaca. También resulta que Charles y Nicolas son una pareja excelente para colaborar, ya que el primero ya tiene su motivación para interpretar a Soldado K de manera convincente. Realmente no toma ningún papel por sentado y percibe cada uno como una pieza de un rompecabezas que se está añadiendo. Por supuesto, no podía irme sin preguntarle a Nicolas sobre trabajar con Hideo Kojima, dos espíritus creativos afines en su propio mundo bizarro creando arte que es indiscutiblemente suyo. Disfruta de la entrevista a continuación:

      Encantado de conocerlos a ambos.

      Nicolas Winding Refn y Charles Melton: Encantado de conocerte.

      Antes de comenzar, Nicolas, tengo que decir que estoy agradecido de que sigas vivo después de tu insuficiencia cardíaca.

      NWR: Muchas gracias.

      Siguiendo con eso, ¿puedes hablar sobre cómo esa experiencia influyó en esta historia en particular?

      NWR: No sé si está tan inspirado por la situación que pasé, pero inspiró el conocimiento de que el tiempo es muy valioso. Si haces algo, cualquier tipo de expresión artística, realmente tienes que amarlo porque consume mucha energía de ti y mucho tiempo. Además, el intercambio que tienes con la audiencia tiene que valer su tiempo. ¿Qué puedes hacer como creador más que darles una experiencia que supere lo bueno o lo malo, de modo que se convierta en una interacción tridimensional donde tú creas, ellos responden, y luego, en tiempo real, ya sea que les guste o no, se trata más de si sienten algo? Y si sientes algo, amor u odio, entonces has penetrado en la mente, y ahora te has colocado dentro del subconsciente. Ahora viajas con eso por el resto de tu vida.

      Charles, tu personaje ha emergido de esta niebla y está buscando a su hija desaparecida. Corrígeme si me equivoco, pero supongo que no tienes una hija en la vida real. ¿Qué buscas para motivarte a retratar ese motivo de manera convincente?

      CM: Oh, lo que es realmente interesante es que sí tengo una hija.

      ¡Vaya, felicidades!

      CM: ¡Gracias! Cuando comenzamos a filmar, sabes, viendo al padre que Nic es para sus hijas, creo que, en parte y forma, él es tal vez la figura paterna creativa que también quiero ser. Recuerdo que estábamos sentados en el set en la atmósfera coloreada por las hermosas luces del mundo de Nic, y le dije que mi esposa estaba embarazada y entendí entonces, pero ahora entiendo, lo que es ser padre y hasta dónde iría por mi propia hija. Hay una empatía y comprensión más profundas por el Soldado K y lo que hace en la película. Sé que al final, cuando el Soldado K ve a su hija por primera vez, tuvimos almuerzo ese día, y fue antes de filmar esa escena. Estaba haciendo FaceTime con mi esposa, y ella estaba en París, y nosotros estábamos en Copenhague, y vi el latido de mi hija por primera vez, y luego filmamos esa escena.

      Esa es una hermosa historia. Nicolas, leí que prefieres filmar en orden cronológico para poder ver lo que se desarrolla a partir de esa incertidumbre. ¿Cómo fue ese proceso aquí?

      NWR: Bueno, creo que la cronología siempre te da la capacidad de cambiar, adaptarte o ver hacia dónde se mueven las cosas. Entonces puedes navegar a través de ello. También lo hace más puro porque estás a cargo del tiempo. Es solo parte del proceso. Solo puedo trabajar en orden porque entonces estoy emocionado porque normalmente no sé cómo va a terminar, o tal vez sé cómo termina, pero no sé cómo llegar allí. Esa zona de peligro, la encuentro muy convincente.

      Interpretaste a un soldado en Warfare, y aquí estás interpretando a otro soldado. Ahora, estas películas no podrían ser más diferentes, así que ¿puedes hablar sobre lo que tienes que desaprender o llevar contigo de ese proyecto a este?

      CM: Creo que todo lo que he tenido la oportunidad de hacer, estoy muy agradecido. Siento que todo lo que he elegido hacer, o que me ha elegido, informa lo siguiente que hago. Supe que iba a trabajar con Nic en el momento en que supe que iba a hablar con él. Lo supe, y esa experiencia informó, de alguna manera, mi conversión en padre en esa película. Literalmente, después de que esa película terminó, es un arte muy espiritual, conectado, cliché que imita la vida, y la vida imita el arte. Pero sí, todo lo que hago, cada proyecto que hago, es como una parte de mi alma. Es como una pieza de un rompecabezas que se está ensamblando, y la pieza final del rompecabezas de mi alma no se unirá hasta el final de mi propio tiempo, o cuando Hollywood diga "hemos terminado contigo", es cuando habré terminado.

      Nic, ¿puedes hablar sobre colaborar con actores y hacer que estén en la misma longitud de onda que tú aquí, especialmente con Charles?

      NWR: Tus actores son tus colaboradores más importantes porque están frente a la pantalla, y luego tienes a todo tu equipo de colaboradores detrás de la pantalla. Lo que ves es lo que obtienes. El casting, obviamente, es la mitad del trabajo, pero también tienes que pasar tiempo con estas personas durante bastante tiempo. Tienes que ser íntimo con ellos y así sucesivamente. Así que también tienes que encontrar personas con las que quieras trabajar porque, al menos para mí, cuando estás vivo, tu producto al final, como podemos llamarlo un producto, es ese espacio. Ya no es tuyo; es de la audiencia. Mientras lo estás haciendo, es cuando estás vivo. Es cuando obtienes el impulso creativo. Es cuando estás en la dopamina. Si quieres colocarte,