15 películas para ver en agosto

      Los días de perro (estrella) del verano han llegado. Mientras los distribuidores están guardando sus pesos pesados para el otoño, agosto aún trae un puñado de delicias, incluyendo algunos espectáculos de películas B, narrativas meta y una sorpresa de uno de nuestros grandes autores.

      15. Los Perros Estrellas (Ridley Scott; 28 de agosto)

      Incluso con un 90 cumpleaños el próximo año, Ridley Scott no muestra signos de desaceleración. El director está listo para lanzar su última película Los Perros Estrellas, su primera desde Gladiador II de 2024, más adelante este mes. Con un elenco que incluye a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong y Allison Janney, el drama post-apocalíptico ha estado surfeando una ola de rumores menos que estelares desde que fue retrasado de un lugar prime en primavera a las calmas de agosto, pero siempre nos presentaremos para ver qué tiene reservado el director.

      14. Coyote vs. Acme (Dave Green; 28 de agosto)

      Después de terminar el rodaje en la primera mitad de 2022, el viaje de Coyote vs. Acme de Dave Green ha enfrentado más obstáculos que el Correcaminos. Después de que Warner Bros. Discovery optara por archivar la película como una deducción fiscal, finalmente se dieron cuenta y ofrecieron venderla a distribuidores. Ketchup Entertainment, que también lanzó El Día en que la Tierra Explotó, vino al rescate y ahora finalmente está llegando al final del verano.

      13. Idiotas (Macon Blair; 28 de agosto)

      Después de destacar con Blue Ruin, Macon Blair mostró su talento como director con No Me Siento en Casa en Este Mundo Anymore, y este año regresó a Sundance con su última película. Idiotas (anteriormente titulada Los Idiotas) está protagonizada por Dave Franco, O’Shea Jackson Jr., Mason Thames, Kiernan Shipka, Nicholas Braun y Peter Dinklage. Kent M. Wilhelm dijo en su reseña de Sundance: “Por su premisa relatable y su estructura probada, la película de carretera tiene una rica historia cinematográfica. Su éxito ha generado una serie de subgéneros, incluyendo la película de escolta de comedia donde personalidades opuestas a menudo trabajan en contra de cada una para llegar a un destino. Ya sea llevando a alguien a Grecia o un tren a Yuma a las 3:10, es un tropo querido que resurge cada pocos años. En 2026, el escritor-director Macon Blair revive la fórmula para Idiotas. Traza un curso tumultuoso para su comedia de transporte de prisioneros que mantiene el viaje interesante y encuentra espacio para añadir profundidad a una comedia de otro modo amplia. El dúo constante nunca vuela del todo, pero se eleva por un ecléctico grupo de papeles secundarios que suministran ráfagas de energía en los lugares correctos.”

      12. Union County (Adam Meeks; 14 de agosto)

      Mientras se divirtió bastante en I Love Boosters a principios de este verano, la próxima actuación de Will Poulter es una de sus más impresionantemente dramáticas. El debut de largometraje de Adam Meeks, Union County, que se estrenó en Sundance a principios de este año, sigue a Poulter junto a Noah Centineo como hermanos navegando en una comunidad golpeada por la epidemia de opioides. Jake Kring-Schreifels dijo en su reseña: “El verano pasado, en medio de la cuarta temporada de The Bear, Will Poulter entró en el restaurante homónimo de Chicago del programa y dejó a los miembros del personal de cocina boquiabiertos con su belleza. Esta no era exactamente una reacción nueva para el alto actor británico: en los últimos años, sus ojos azules, su figura angular y su acento desarmante lo han hecho acostumbrarse a ser mirado. No importa el papel secundario, cuando entra en una habitación, la energía cambia. Pero en Union County, el seguro debut de largometraje del escritor-director Adam Meeks, Poulter intenta un acto de desaparición. Como el adicto en recuperación Cody Parsons, entra en un tribunal con una barba desaliñada, cabello descuidado y hombros caídos, desgastando su vibrante brillo en un mate pálido. Nadie a su alrededor gira la cabeza, y mucho menos afloja la mandíbula.”

      11. Buddy (Caspar Kelly; 28 de agosto)

      Después de traer entretenimiento surrealista muy querido con su viral Too Many Cooks, Casper Kelly entró en el territorio de la gran pantalla con su estreno en Sundance Buddy, protagonizada por Cristin Milioti, Delaney Quinn, Topher Grace, Keegan-Michael Key, Michael Shannon y Patton Oswalt. Caleb Hammond dijo en su reseña de Sundance: “Una mezcla de Barney y Blue’s Clues, el programa de televisión Buddy sigue a un gran unicornio rosa que, junto a un elenco de objetos domésticos antropomorfizados, enseña a los niños del programa una nueva lección en cada episodio. Todos los elementos del programa—los coloridos escenarios, los trajes de los años 90 que llevan los niños, las canciones que cantan—apuntan a la profunda comprensión de Kelly sobre la estética y las reglas del mundo que subvierte.”

      10. Filipiñana (Rafael Manuel; 28 de agosto)

      Uno de los debuts de largometraje más formalmente logrados que se estrenó en Sundance a principios de este año, el debut de largometraje de Rafael Manuel, respaldado por Jia Zhangke, Filipiñana está ambientado en un club de campo en Filipinas mientras seguimos a una “chica de tee” de 17 años que comienza a descubrir un núcleo podrido de misoginia y violencia entre los altos mandos y la clientela. Con impactantes tableaux creados por la directora de fotografía Xenia Patricia, Manuel efectivamente desmantela las capas en conflicto de belleza y problemas sistémicos para capturar las disparidades de un país.

      9. Sueños en Pesadillas (Shatara Michelle Ford; 21 de agosto)

      Después de su impresionante debut como directora Test Pattern, que fue nominada tanto a los Premios Gotham como a los Premios Spirit Independientes, Shatara Michelle Ford regresó al circuito de festivales en 2024 con Sueños en Pesadillas. Jourdain Searles dijo en su reseña: “El segundo largometraje de Shatara Michelle Ford, Sueños en Pesadillas, es una película de road trip negra con un gran corazón, llena de calidez, sanación y belleza. Con su película debut Test Pattern, Ford se anunció como una nueva voz esencial en el cine negro, con un enfoque en las vidas y luchas de las mujeres negras. Aquí, Ford aborda temas similares con un alcance más amplio que incluye a femmes negras, amor queer y estructuras de relaciones no monógamas. Una mezcla equilibrada de comedia y drama, Sueños en Pesadillas es una obra que se siente tanto casual como catártica.”

      8. Tony (Matt Johnson; 7 de agosto)

      Después de crear uno de los momentos destacados de 2026 con el emocionante y hilarante Nirvanna the Band the Show the Movie, Matt Johnson regresa con una mirada a la vida temprana del fallecido y gran chef Anthony Bourdain. Devan Suber dijo en su reseña: “Aquellos que buscan una película sobre el hombre mismo no necesariamente se llevarán mucho sobre Bourdain o su pasado. Como una película sobre cómo un pequeño período de tiempo puede terminar moldeando a una persona, Tony está bien observada y es distintiva. Si no es nada más, es una señal bienvenida de que Johnson puede retener su voz característica mientras deja caer algunos elementos de su estilo y encuentra interés en un tema que podría no importarle tanto.”

      7. Fama Tardía (Kent Jones; 7 de agosto)

      Regresando después de su debut como director Diane, el estudioso de cine Kent Jones está de vuelta con Fama Tardía, que reúne a Willem Dafoe y Greta Lee, trabajando a partir de un guion de Samy Burch (May December) que adapta la novela de Arthur Schnitzler. Como dijo Leonardo Goi en nuestra reseña de Elección del Crítico, “No es necesario ser fluido en la escena poética de Nueva York de los años 70 para apreciar un retrato tan penetrante. Jones captura el entorno de los chicos con una atención casi etnográfica a sus texturas, jerga y etiqueta; Fama Tardía nunca es más divertida—o más consistentemente acertada—que cuando se dirige a estos pomposos recién graduados y sus peculiaridades. Al adaptar la novela de Arthur Schnitzler de 1895, Burch puede postular al grupo de Ed como nostálgicos analógicos en un mundo digital. Pero eso, por supuesto, es solo una de sus muchas poses.”

      6. Doctor Americano (Poh Si Teng; 14 de agosto)

      El Doctor Americano de Poh Si Teng es un retrato desgarrador y conmovedor de médicos palestinos, judíos y zoroastrianos que arriesgan sus vidas para atender a las abrumadoras víctimas del genocidio en curso en Gaza y hablar la verdad de cualquier manera que puedan. Dan Mecca dijo en su reseña de Sundance: “¿Cuándo