Sueños, Poesía y Escaleras: Destellos que los cineastas comparten sobre sus inspiraciones

      Hay un arte en la programación de películas, y el Festival Internacional de Cine de Rhode Island de Flickers demostró un dominio de ello con el bloque de apertura del festival.

      Nueve películas dispares pero encantadoras abrieron el festival, y todas abrazaron grandes preguntas difíciles y audaces declaraciones de amor. Los programadores las vincularon a través de temas como el duelo y la necesidad de ser comprendidos, pero también objetos cotidianos —como escaleras— que pueden adquirir significados profundos.

      Después del bloque, el director ejecutivo del festival, Shawn Quirk, invitó a los cineastas presentes al escenario en el Centro de Artes Escénicas de Providence para hablar sobre sus ideas, inspiraciones y desafíos ocasionalmente divertidos.

      Esto es lo que compartieron.

      Pénélope Rose sobre “7h53”

      La escritora y directora Pénélope Rose voló desde París para compartir su devastador drama “7h53”, en el que una pareja distanciada se reúne por una noche con su hija muerta. Ella regresa a ellos para deslizarse por las escaleras, comer papas fritas y explicar asuntos de vida y muerte.

      Rose le dijo a la audiencia que la película provino de sus propios sueños, mientras lidiaba con la muerte de su padre a una edad muy temprana. Verlo en su sueño trajo una oleada de sentimientos cambiantes y conflictivos.

      “Entendí, gracias a mi sueño, que dejar ir no se trata de olvidar. Se trata de permitir que la vida continúe y permitirnos entrar en esta vida nuevamente,” dijo.

      Perder a un ser querido, señaló, puede sentirse “como un apocalipsis.” Pero al tener a la niña en su película jugando con sus padres y disfrutando de travesuras, Rose pudo explorar emociones profundas y contradictorias.

      El espíritu de juego, y vivir mientras estás vivo, resonó con su equipo. Diseñaron un montaje seguro para que la hija se deslizara por sus escaleras.

      “El tobogán, las escaleras, se convirtieron en un tobogán,” dijo. “Todos en el equipo querían hacerlo.”

      Jessica Aquila Cymerman sobre “Las Escaleras”

      La siguiente película en el bloque también involucró juego en las escaleras —nuevamente con corrientes oscuras.

      Jessica Aquila Cymerman basó su magnífica y dolorosamente intensa película en las experiencias de su madre, Deborah Aquila, mientras crecía en Brooklyn en la década de 1960. La película se rodó en San Pedro, California, en un edificio que sorprendentemente parece un apartamento de inquilinato de Nueva York.

      Rose, la joven protagonista, quiere unirse a su hermano y a otro chico en un juego horrible en el que se sientan en una silla en la parte superior de una escalera y la inclinan hacia atrás tanto como pueden sin caer. Pronto, un diácono de la iglesia comienza a acosarla y a explotar la confianza de sus padres inmigrantes.

      Aunque el juego se convierte en simbólico, no comenzó de esa manera.

      “Este era un juego real que mi mamá y su hermano y sus amigos jugaban cuando hacía demasiado calor para jugar afuera,” dijo Aquila Cymerman. “Había muchos juegos realmente peligrosos en los edificios de inquilinato cuando los niños se aburrían. También saltaban de techo en techo — así de cerca estaban los edificios.”

      Cuando Rose se enferma físicamente debido a la depredación del diácono, su madre recurre a una sanadora – una mujer que encapsula el amor y la fe mucho mejor que el diácono.

      Eso también era real, dijo la directora.

      “Realmente había una mujer en el pasillo que hacía magia,” explicó.

      Alissa Fagin sobre “Sonido y Color”

      “Sonido y Color” sigue a Sarah Kraning, una artista con sinestesia — una condición que le hace ver sonidos. Ella los traduce a sus pinturas, y en la película, un equipo de animadores trabaja con ella para dar vida a sus visiones inspiradas en el sonido.

      La directora Alissa Fagin proporciona un retrato de Kraning mientras permite que las personas que no tienen sinestesia comprendan mejor cómo es. Kraning señala en la película que en un momento, las personas que reportaban visiones como las suyas habrían sido institucionalizadas, en lugar de recibir un medio de expresión.

      “Primero aprendí sobre la sinestesia cuando era niña, cuando leí un libro llamado Un Espacio en Forma de Mango, que es una gran novela juvenil que recomiendo mucho,” dijo Fagin a la audiencia de Flickers. “Y creo que lo que realmente me atrajo en ese momento fue que simplemente parecía increíble que alguien pudiera experimentar el mundo de esa manera. Y eso realmente me hizo pensar en todas las diferentes formas en que las personas podrían estar experimentando el mundo, y cómo la percepción permite a las personas tener experiencias muy diferentes de este mundo que compartimos.

      “Simplemente siento que si tenemos más conciencia sobre eso, es más fácil para nosotros empatizar como personas,” continuó. “Así que busqué a Sarah, y hicimos esta película juntas, y ella estaba muy en la misma página sobre querer compartir ese mensaje.”

      Ru Kuwahata y Max Porter sobre “Física de Dibujos Animados”

      En la bellamente animada “Física de Dibujos Animados,” una madre enfrenta el primer encuentro de su hijo con la muerte abrazando la lógica de los viejos dibujos animados: En la realidad de los dibujos animados, por ejemplo, alguien que corre hacia un acantilado no cae hasta que mira hacia abajo y se da cuenta de que ha corrido hacia un acantilado.

      Los co-directores casados Ru Kuwahata y Max Porter, quienes anteriormente obtuvieron una nominación al Oscar por su cortometraje “Espacio Negativo,” se inspiraron en su hija.

      “Tuvimos a nuestra hija hace seis años, y seguíamos hablando de, ‘Hagamos una película sobre lo que es ser padres,’ y luego, avanzando rápido hasta cuando ella tenía dos años, vio un pajarito muerto, y hizo todas estas preguntas, y luego no sabíamos realmente cómo responder a un tema tan grande,” explicó Kuwahata.

      “Y luego, alrededor del mismo tiempo, también encontramos un poema escrito por Nick Flynn llamado ‘Física de Dibujos Animados’ que hablaba sobre cómo los niños deberían vivir en un mundo de dibujos animados donde ocurren desastres y los héroes llegan a tiempo para salvarte — no te lastimas, no mueres. Y pensamos, ‘Está bien, estos dos pueden tener un matrimonio perfecto como película,’ y así es como lo hicimos.”

      Kuwahata y su hija proporcionan las voces de la madre y la hija en la película. Porter señaló que los directores inicialmente planearon que la niña hablara inglés. Pero a lo largo de los años de animación y grabación, ella se volvió más competente en japonés, como su madre. Así que decidieron hacer la película casi completamente en japonés.

      Emeline Easton y Manya Glassman sobre “Contra Las Puertas”

      “Contra Las Puertas” es un video musical en el que Emeline se enamora de una mujer por primera vez, y es abrazada —en una iglesia— por una comunidad queer que parece haber estado esperándola toda su vida.

      “Crecí en Providence, así que fue increíblemente divertido volver y regresar a casa para hacer esta película sobre mi experiencia al enamorarme por primera vez de una mujer, y solo estaba pensando en cómo enamorarse —y específicamente con alguien del mismo género— es uno de los sentimientos más sagrados que he sentido,” dijo Emeline.

      Ella señaló que muchas personas “utilizan la religión para manipular y odiar.” Pero ese no fue el caso en la iglesia donde filmaron, que está justo a la vuelta de la esquina del Centro de Artes Escénicas de Providence.

      Manya Glassman, quien fue a la escuela secundaria con Emeline y la vio crecer y evolucionar como músico, dijo que la Grace Church “estaba con los brazos abiertos y quería hacer esto.” Los feligreses que entraron a orar durante la filmación estaban más que felices de compartir su espacio con un elenco queer, bailando y besándose por los bancos.

      “La experiencia fue sagrada, y creo que increíblemente sanadora para muchas personas,” dijo Glassman. “Así que fue un honor.”

      K. Elisa Garcia y Lia Lockhart sobre “Extraño”

      En “Extraño,” una joven juega con su madre en un cementerio donde las cosas no son lo que parecen. Lía Lockhart, quien protagoniza y co-dirigió con K. Elisa Garcia, se inspiró en la extrañeza del idioma inglés. Hablante nativa de español, a veces se sentía desconcertada por la cantidad de palabras en inglés con múltiples significados.

      Ella señaló que hay muy pocas palabras en español así —pero una de ellas es “extraño.”

      “Extraño puede significar tres cosas diferentes: un extraño, algo raro que sucede, y te extraño,” explicó. Y eso es lo que inspiró toda la película.”

      La película dura solo dos minutos, y contiene una increíble cantidad de emoción en ese tiempo. La co-directora K. Elisa Garcia señaló que la película se rodó en solo tres horas, con una niña en el papel principal y casi sin presupuesto.

      “Esto fue puramente por pasión,” dijo. “Intentando trabajar con el sol y sin dinero y niños. Sí, pero estoy