Sogni, Poesia e Scale: I Filmmaker di Flickers Condividono le Loro Ispirazioni

      C'è un'arte nella programmazione dei film, e il Rhode Island International Film Festival di Flickers ha dimostrato una padronanza di essa con il blocco di apertura del festival.

      Nove film disparati ma incantevoli hanno aperto il festival, e tutti hanno abbracciato grandi, difficili domande e audaci dichiarazioni d'amore. I programmatori li hanno collegati attraverso temi come il lutto e la necessità di essere compresi, ma anche oggetti quotidiani — come le scale — che possono assumere significati profondi.

      Dopo il blocco, il direttore esecutivo del festival Shawn Quirk ha invitato i cineasti presenti sul palco al Providence Performing Arts Center per parlare delle loro idee, ispirazioni e sfide occasionalmente divertenti.

      Ecco cosa hanno condiviso.

      Pénélope Rose su “7h53”

      La sceneggiatrice e regista Pénélope Rose è volata da Parigi per condividere il suo dramma devastante “7h53”, in cui una coppia in conflitto si riunisce per una notte con la loro figlia defunta. Lei torna da loro per scivolare giù per le scale, mangiare patatine e spiegare questioni di vita e di morte.

      Rose ha detto al pubblico che il film è nato dai suoi sogni, mentre affrontava la morte di suo padre in tenera età. Vederlo nei suoi sogni ha portato a un'ondata di sentimenti mutevoli e contrastanti.

      “Ho capito, grazie al mio sogno, che lasciar andare non significa dimenticare. Significa permettere alla vita di continuare e permettere a noi stessi di entrare di nuovo in questa vita,” ha detto.

      Perdere una persona amata, ha osservato, può sembrare “come un'apocalisse.” Ma facendo giocare la giovane ragazza nel suo film con i suoi genitori e godere di dispetti, Rose è riuscita a esplorare emozioni profonde e contraddittorie.

      Lo spirito di gioco e vivere mentre si è vivi ha colpito il suo team. Hanno progettato un setup sicuro per la figlia per scivolare giù per le scale.

      “Lo scivolo, le scale, sono diventati come un toboga,” ha detto. “Tutti nel team volevano farlo.”

      Jessica Aquila Cymerman su “The Stairs”

      Il film successivo nel blocco ha anche coinvolto il gioco sulle scale — di nuovo con correnti oscure.

      Jessica Aquila Cymerman ha basato il suo magnifico e intensamente straziante film sulle esperienze di sua madre, Deborah Aquila, mentre cresceva a Brooklyn negli anni '60. Il film è stato girato a San Pedro, California, in un edificio che sorprendentemente assomiglia a un appartamento di un tenement di New York.

      Rose, la giovane protagonista, vuole unirsi a suo fratello e a un altro ragazzo in un gioco orribile in cui si siedono su una sedia in cima a una scala e la inclinano all'indietro il più possibile senza cadere. Presto un diacono della chiesa inizia a predare su di lei e a sfruttare la fiducia dei suoi genitori immigrati.

      Sebbene il gioco diventi simbolico, non è iniziato in quel modo.

      “Questo era un gioco reale che mia madre e suo fratello e i loro amici avrebbero giocato quando era troppo caldo per giocare all'aperto,” ha detto Aquila Cymerman. “C'erano molti giochi davvero pericolosi negli edifici dei tenement quando i bambini si annoiavano. Saltavano anche da un tetto all'altro — così vicini erano gli edifici.”

      Quando Rose si ammala fisicamente a causa della predazione del diacono, sua madre si rivolge a una guaritrice – una donna che incarna l'amore e la fede molto meglio del diacono.

      Anche questo era reale, ha detto la regista.

      “C'era davvero una donna lungo il corridoio che faceva magia,” ha spiegato.

      Alissa Fagin su “Sound & Color”

      “Sound & Color” segue Sarah Kraning, un'artista con sinestesia — una condizione che le fa vedere i suoni. Li traduce nei suoi dipinti, e nel film, un team di animatori lavora con lei per dare vita alle sue visioni ispirate ai suoni.

      La regista Alissa Fagin fornisce un ritratto di Kraning permettendo alle persone che non hanno sinestesia di comprendere meglio com'è. Kraning nota nel film che a un certo punto, le persone che riportavano visioni come le sue sarebbero state istituzionalizzate, invece di ricevere un mezzo di espressione.

      “Ho scoperto per la prima volta la sinestesia quando ero bambina, leggendo un libro chiamato A Mango-Shaped Space, che è un ottimo romanzo per giovani adulti che consiglio vivamente,” ha detto Fagin al pubblico di Flickers. “E penso che ciò che mi ha davvero attratto in quel momento fosse semplicemente incredibile che qualcuno potesse vivere il mondo in quel modo. E questo mi ha fatto riflettere su tutti i diversi modi in cui le persone potrebbero vivere il mondo e su come la percezione consente alle persone di avere esperienze molto diverse di questo mondo che condividiamo.

      “Mi sembra solo che se abbiamo più consapevolezza su questo, è solo più facile per noi empatizzare come persone,” ha continuato. “Così ho cercato Sarah, e abbiamo realizzato questo film insieme, ed era molto sulla stessa lunghezza d'onda riguardo al voler condividere quel messaggio.”

      Ru Kuwahata e Max Porter su “Cartoon Physics”

      Nel magnificamente animato “Cartoon Physics,” una madre affronta il primo incontro del suo bambino con la morte abbracciando la logica dei vecchi cartoni animati: nella realtà dei cartoni animati, ad esempio, qualcuno che corre fuori da un dirupo non cade finché non guarda in basso e si rende conto di essere uscito da un dirupo.

      I registi coniugi Ru Kuwahata e Max Porter, che in precedenza hanno ricevuto una nomination all'Oscar per il loro cortometraggio “Negative Space,” sono stati ispirati da loro figlia.

      “Abbiamo avuto nostra figlia sei anni fa, e continuavamo a parlare di ‘Facciamo un film su com'è essere genitori,’ e poi, velocizzando fino a quando aveva due anni, ha visto un uccellino morto e ha fatto tutte queste domande, e poi non sapevamo davvero come rispondere a un argomento così grande,” ha spiegato Kuwahata.

      “E poi, più o meno nello stesso periodo, abbiamo anche incontrato una poesia scritta da Nick Flynn chiamata ‘Cartoon Physics’ che parlava di come i bambini dovrebbero vivere in un mondo di cartoni animati dove accadono disastri e gli eroi arrivano al momento giusto per salvarti — non ti fai male, non muori. E abbiamo pensato, ‘OK, questi due possono avere un matrimonio perfetto come film,’ ed è così che l'abbiamo realizzato.”

      Kuwahata e la loro figlia forniscono le voci della madre e della figlia nel film. Porter ha notato che i registi inizialmente avevano pianificato che la ragazza parlasse inglese. Ma nel corso degli anni di animazione e registrazione, è diventata più competente in giapponese, come sua madre. Così hanno deciso di fare il film quasi completamente in giapponese.

      Emeline Easton e Manya Glassman su “Against The Gates”

      “Against the Gates” è un video musicale in cui Emeline si innamora di una donna per la prima volta ed è abbracciata — in una chiesa — da una comunità queer che sembra averla aspettata per tutta la vita.

      “Crescendo a Providence, è stato incredibilmente divertente tornare a casa per realizzare questo film sulla mia esperienza di innamorarmi per la prima volta di una donna, e stavo solo pensando a come innamorarsi — e specificamente con qualcuno dello stesso genere — sia uno dei sentimenti più sacri che abbia mai provato,” ha detto Emeline.

      Ha notato che molte persone “usano la religione per manipolare e odiare.” Ma non è stato così nella chiesa dove hanno girato, che si trova proprio giù per la strada dal Providence Performing Arts Center.

      Manya Glassman, che ha frequentato il liceo con Emeline e l'ha vista crescere ed evolversi come musicista, ha detto che la Grace Church “era semplicemente a braccia aperte e desiderosa di farlo.” I fedeli che entravano per pregare durante le riprese erano più che felici di condividere il loro spazio con un cast queer, ballando e baciandosi lungo le panche.

      “L'esperienza è stata sacra, e penso incredibilmente curativa per molte persone,” ha detto Glassman. “Quindi è stato un onore.”

      K. Elisa Garcia e Lia Lockhart su “Extraño”

      In “Extraño” una giovane ragazza gioca con sua madre in un cimiter