Сны, поэзия и лестницы: Вдохновения, которыми делятся режиссеры Flickers

      В программировании фильмов есть искусство, и Международный кинофестиваль Flickers в Род-Айленде продемонстрировал мастерство в этом с открывающим блоком фестиваля.

      Девять различных, но прекрасных фильмов открыли фестиваль, и все они затрагивали большие, сложные вопросы и смелые декларации любви. Программисты связали их через такие темы, как горе и необходимость быть понятым, а также повседневные объекты — такие как лестницы — которые могут приобретать глубокие значения.

      После блока исполнительный директор фестиваля Шон Куирк пригласил присутствующих на сцену режиссеров, чтобы поговорить о своих идеях, вдохновениях и иногда забавных трудностях.

      Вот что они поделились.

      Пенелопа Роуз о «7h53»

      Сценарист и режиссер Пенелопа Роуз прилетела из Парижа, чтобы поделиться своей разрушительной драмой «7h53», в которой разлученная пара воссоединяется на одну ночь с их мертвой дочерью. Она возвращается к ним, чтобы скатиться по лестнице, поесть картошки фри и объяснить вопросы жизни и смерти.

      Роуз рассказала зрителям, что фильм возник из ее собственных снов, когда она справлялась со смертью своего отца в очень молодом возрасте. Видеть его во сне вызвало у нее бурю меняющихся и противоречивых чувств.

      «Я поняла, благодаря своему сну, что отпускание — это не про забвение. Это про то, чтобы позволить жизни продолжаться и позволить себе снова войти в эту жизнь», — сказала она.

      Потеря любимого человека, отметила она, может ощущаться «как апокалипсис». Но, заставив молодую девочку в своем фильме играть с родителями и наслаждаться шалостями, Роуз смогла исследовать глубокие, противоречивые эмоции.

      Дух игры и жизни, пока ты жив, захватил ее команду. Они разработали безопасную установку для дочери, чтобы она могла скатиться по лестнице.

      «Скользить, лестница стали как санки», — сказала она. «Все в команде хотели это сделать».

      Джессика Аквила Саймерман о «Лестницах»

      Следующий фильм в блоке также касался игры на лестнице — снова с темными подтекстами.

      Джессика Аквила Саймерман основана на опыте своей матери, Деборы Аквила, которая росла в Бруклине в 1960-х годах, в своем великолепном, мучительно интенсивном фильме. Фильм был снят в Сан-Педро, Калифорния, в здании, которое удивительно напоминает нью-йоркскую коммуналку.

      Роуз, молодая главная героиня, хочет присоединиться к своему брату и другому мальчику в ужасной игре, в которой они сидят в кресле на вершине лестницы и наклоняют его назад так далеко, как могут, не упав. Вскоре диакон церкви начинает охотиться на нее и использовать доверие ее иммигрантских родителей.

      Хотя игра становится символической, она не начиналась так.

      «Это была настоящая игра, в которую моя мама и ее брат и их друзья играли, когда было слишком жарко, чтобы играть на улице», — сказала Аквила Саймерман. «В коммунальных зданиях было много действительно опасных игр, когда детям было скучно. Они также прыгали с крыши на крышу — вот насколько близко были здания».

      Когда Роуз становится физически больной из-за домогательств диакона, ее мать обращается к целителю — женщине, которая гораздо лучше воплощает любовь и веру, чем диакон.

      Это тоже было реальным, сказала режиссер.

      «На самом деле была женщина в коридоре, которая делала магию», — объяснила она.

      Алиса Фагин о «Звуке и Цвете»

      «Звук и Цвет» следует за Сарой Кранинг, художницей с синестезией — состоянием, которое заставляет ее видеть звуки. Она переводит их в свои картины, а в фильме команда аниматоров работает с ней, чтобы воплотить ее звуковые видения в жизнь.

      Режиссер Алиса Фагин создает портрет Кранинг, позволяя людям, не имеющим синестезии, лучше понять, каково это. Кранинг отмечает в фильме, что в какой-то момент людей, сообщающих о видениях, подобных ее, помещали бы в учреждения, вместо того чтобы предоставить им средства для самовыражения.

      «Я впервые узнала о синестезии, когда была ребенком, когда прочитала книгу под названием «Пространство в форме манго», которая является отличным романом для молодежи, который я настоятельно рекомендую», — сказала Фагин аудитории Flickers. «И я думаю, что именно это меня привлекло в то время, потому что это казалось невероятным, что кто-то может воспринимать мир таким образом. И это действительно заставило меня задуматься обо всех различных способах, которыми люди могут воспринимать мир, и о том, как восприятие позволяет людям иметь очень разные опыты этого мира, который мы разделяем.

      «Я просто чувствую, что если у нас будет больше осознания этого, нам будет легче сопереживать как людям», — продолжила она. «Поэтому я нашла Сару, и мы сделали этот фильм вместе, и она была полностью на одной волне с желанием поделиться этим посланием».

      Ру Кувахата и Макс Портер о «Мультяшной физике»

      В прекрасно анимированной «Мультяшной физике» мать сталкивается с первым столкновением своего ребенка со смертью, принимая логику старых мультфильмов: в мультяшной реальности, например, кто-то, кто бежит с обрыва, не падает, пока не посмотрит вниз и не осознает, что он сбежал с обрыва.

      Супруги-режиссеры Ру Кувахата и Макс Портер, которые ранее получили номинацию на Оскар за свой короткометражный фильм «Негативное пространство», были вдохновлены своим ребенком.

      «Мы стали родителями шесть лет назад и все время говорили: «Давайте сделаем фильм о том, каково это быть родителями», а затем, когда нашей дочери исполнилось два года, она увидела мертвую птичку и задала множество вопросов, и мы не знали, как ответить на такую большую тему», — объяснил Кувахата.

      «И в то же время мы также наткнулись на стихотворение, написанное Ником Флином, под названием «Мультяшная физика», которое говорило о том, как дети должны жить в мультяшном мире, где происходят катастрофы, и герои приходят в нужный момент, чтобы спасти вас — вы не получаете травм, вы не умираете. И мы подумали: «Хорошо, эти два могут идеально сочетаться как фильм», и так мы его сделали».

      Кувахата и их дочь озвучивают мать и дочь в фильме. Портер отметил, что изначально режиссеры планировали, чтобы девочка говорила на английском. Но за годы анимации и записи она стала более уверенной в японском, как и ее мать. Поэтому они решили сделать фильм почти полностью на японском.

      Эмелин Истон и Маня Глассман о «Против ворот»

      «Против ворот» — это музыкальное видео, в котором Эмелин влюбляется в женщину в первый раз и принимает — в церкви — сообщество квиров, которое, похоже, ждет ее всю ее жизнь.

      «Я выросла в Провиденсе, поэтому было невероятно весело вернуться домой, чтобы сделать этот фильм о моем опыте первой влюбленности в женщину, и я просто думала о том, как влюбляться — и особенно в кого-то того же пола — это одно из самых святых чувств, которые я когда-либо испытывала», — сказала Эмелин.

      Она отметила, что многие люди «используют религию для манипуляции и ненависти». Но это не было так в церкви, где они снимали, которая находится всего в нескольких шагах от Провиденс Центра исполнительских искусств.

      Маня Глассман, которая училась в старшей школе с Эмелин и наблюдала за ее ростом и развитием как музыканта, сказала, что церковь Грейс «была просто с широко открытыми объятиями и хотела это сделать». Прихожане, которые приходили помолиться во время съемок, были более чем счастливы поделиться своим пространством с квир-актерским составом, танцуя и целуясь вдоль скамеек.

      «Этот опыт был святым,