Cómo Escribir una Buena Carta de Consulta a un Gerente (y Aprender a Aceptar un No como Respuesta)

      Si eres un guionista que está siendo rechazado por posibles representantes, por favor entiende que no es algo personal: ellos también reciben muchos rechazos.

      “Me gusta decirle a la gente que me dicen que no para ganarme la vida,” explicó el gerente literario Josh Dove el jueves, en un panel del Festival de Cine de Rhode Island de Flickers. “Esa es mi descripción del trabajo. … Recibo 500 ‘no’ por cada ‘quizás’.”

      Dove, que trabajó en Stride Management y Circle of Confusion antes de abrir su propia Redshift Management, fue uno de los oradores el jueves en el panel informativo y ambiciosamente titulado “Cómo dominar el mundo del cine: Navegando con éxito en Hollywood.” Patrocinado por EJOYA Productions y la Oficina de Cine y Televisión de Rhode Island, el panel cubrió una amplia gama de preguntas, grandes y pequeñas, pero ofreció dos conclusiones principales:

      Aprende a estar bien con el rechazo.

      Descubre cómo usarlo para abrirte puertas. (Con cortesía.)

      “Si es reconfortante, aún verás a directores o escritores en algunos de los niveles más altos ser rechazados por los estudios,” dijo la panelista Meena Harish, quien trabaja en la división de estudio de la compañía de producción, financiamiento y ventas independiente 30WEST, donde encuentra y apoya proyectos de cine y televisión.

      Dijo que es importante aprender el lenguaje de la industria, para ver “cada rechazo como una oportunidad de aprendizaje.” Los rechazos pueden decirte cómo mejorar una propuesta, o cómo podrías colaborar con alguien en algo más.

      Por ejemplo: Si una compañía rechaza una propuesta en particular, pero disfruta de tu escritura, quizás puedas intentar buscar asignaciones de escritura abiertas.

      “A veces hay oportunidades para pedir eso si tuviste una buena reunión general, pero el proyecto en particular no era el adecuado. Así que hay otras formas de reposicionarte para diferentes oportunidades,” señaló la productora de comedia ganadora del Emmy, directora y escritora Emily Hason, quien en 2022 se asoció con Colin Jost para lanzar No Notes Productions.

      Ella recomienda equilibrar muchas ideas diferentes en tu portafolio creativo, y “no tener solo un bebé creativo que sea tan importante para ti — y es esto o nada.” Ella insta a los creadores a “tener muchas ollas en el fuego,” así que si a alguien no le gusta tu idea de película, podrían estar abiertos a tu propuesta de serie sin guion o podcast.

      Y aunque deberías tener muchas ideas, no necesariamente necesitas hablar de ellas antes de que estén completamente desarrolladas.

      “Creo que especialmente en L.A., hay una cultura muy marcada de hablar sobre lo que planeas hacer en lugar de lo que realmente estás haciendo,” dijo el moderador del panel, Jack Greenbaum, quien dirige la oficina de Nueva York de The Arlook Group, supervisando la gestión y desarrollo literario.

      Él recomienda que los escritores “se mantengan en silencio sobre el trabajo hasta que esté listo… mantener la cabeza baja a veces es lo mejor que puedes hacer, porque si lo mencionas, otros pueden decir: ‘Oh, bueno, ya han intentado eso y no funcionó,’ o ‘Conozco a alguien más famoso que está haciendo eso ahora.'”

      Él dice que si te comprometes a un enfoque de cabeza baja, estarás en el siguiente proyecto para cuando tu trabajo actual esté en el mundo.

      Algunos Dos y No de Escribir una Carta de Consulta

      Dove también dio algunos consejos muy específicos sobre cómo consultar a un agente. (Una consulta, si no lo sabes, es solo un correo electrónico pidiendo a un gerente si estaría dispuesto a representar tu trabajo.)

      Mientras Dove recibe muchos rechazos mientras aboga por sus clientes y sus proyectos, también tiene que hacer su parte rechazando a escritores que le envían cartas de consulta mal dirigidas.

      Así que explicó lo que aprecia y lo que no en una consulta.

      Primero lo primero: “Un agente es más un vendedor,” explicó Dove. “Quieren algo que esté listo para ir ahora. Generalmente no te firmarán hasta que tengas interés o cosas en marcha. Un gerente es quien te encuentra temprano y realmente pone mucho esfuerzo para llevarte allí. Y los gerentes también pueden producir, y los agentes legalmente no pueden.”

      Agregó: “Las agencias generalmente no aceptan consultas. Simplemente van directamente a la basura, el 99% de las veces. Solo las compañías de gestión están abiertas a recibir consultas, y muchas de ellas dirán en su sitio web si lo están.”

      Así que, dijo Dove, cuando sea el momento de consultar a un posible gerente, es importante redactar “una carta de consulta muy fuerte, muy respetuosa, y adaptarla a la persona específica a la que se la envías.” Comunica a un gerente por qué crees que serías una buena combinación — quizás ellos representan a un escritor cuyo estilo es similar al tuyo.

      Además, usa su nombre, correctamente. A nadie le gusta ser uno de 500 personas en un correo grupal dirigido a “Estimado Profesional de la Industria.”

      A continuación, la línea de log.

      “Lo que busco en una carta de consulta es, primero y ante todo, ¿me atrae la línea de log?” dijo Dove.

      Si está mal escrita, o está bien pero no es de su gusto, sigue adelante.

      “Si alguien me envía un guion y lo leo y está bien, tengo que preguntarme: ‘Si fuera a trabajar con esta persona, ¿no solo estaría dispuesto, sino emocionado, de llamar a cada ejecutivo que conozco, ahora mismo, y decir: ‘Tienes que leer esto este fin de semana’?”

      Lo siguiente que busca es evidencia de normalidad.

      “¿Parece que esto fue escrito por una persona que es — no sé cómo poner esto suavemente — no una persona loca?” preguntó. “Te sorprenderías de cuántas cartas muy raras y muy locas hay por ahí.”

      También le gusta cuando “eres respetuoso y claramente sabes cómo formar una oración coherente, lo cual es importante para un escritor.”

      Si esos puntos parecen obvios, bueno. Dove explicó: “Te sorprenderías de cuán común es que esas cosas básicas no se cumplan.”

      Greenbaum agregó que los escritores deben recordar pensar en los negocios, no solo en la creatividad.

      “Lo estás viendo desde esta perspectiva creativa, y nosotros estamos tratando de averiguar cómo administrar mejor nuestro negocio,” dijo.

      Así que animó a los escritores a explicar a los posibles gerentes: “Aquí está cómo leer mi guion realmente te va a hacer ganar dinero, hacernos a todos exitosos y avanzar creativamente en nuestros esfuerzos.”

      Harish dijo que los guionistas se beneficiarán al entender cómo sus proyectos encajan en el panorama general.

      “Lo que podría ser útil para los cineastas emergentes es también estar atentos al mercado. ¿Qué está funcionando bien en la taquilla? ¿Qué se está comprando en festivales? Porque estas son películas que los financiadores están buscando y las compañías de producción están buscando,” dijo. “No quiero decir que tu arte no pueda ser solo tu arte, pero creo que cuando estás comenzando y quieres hacer ese proyecto de pasión que es un largometraje, ¿cómo te haces notar?”

      Ella también instó a los cineastas a ser estratégicos. Deberían pensar en hacer, por ejemplo, “ese corto impactante que puedes sacar y que podría ser de género,” incluso si no son grandes fanáticos del género.

      Tener “algo atractivo que las compañías de proyectos o los financiadores podrían estar interesados en” puede llevar a proyectos más grandes más cerca de la verdadera visión de un cineasta.

      Sobre la Paciencia

      Mientras tanto, Hason enfatizó la paciencia — o al menos la aceptación del hecho de que todo parece tardar más de lo que debería.

      “Todo toma una eternidad. Piensas que algo se va a mover y estar listo en un año, y las cosas tardan tres años, cinco años,” dijo. “Siempre habrá sorpresas… estar preparado para líneas de tiempo realmente largas es definitivamente una realidad. Hay instancias donde las cosas se configuran muy rápido, y te sorprendes, y eso es encantador. Pero no diría que esa es la regla.”

      Una forma de hacer las cosas más rápido es hacerlas más pequeñas, sin esperar a que una gran compañía dé luz verde. Hanson animó a los cineastas en el festival a mirar a los posibles colaboradores en sus vidas y averiguar cómo hacer sus proyectos de manera independiente.

      “Lo que es tan genial de estar en un festival como este y trabajar con personas que son emprendedores es que hay proyectos que están bajo tu control. Puedes tener líneas de tiempo más cortas en las cosas, con suficiente iniciativa y suficientes personas a tu alrededor que apoyen tu visión y a ti como artista,” dijo Hanson. “Así que es genial que estés aquí y que estés creando cosas. Esa es la herramienta más poderosa en tu cinturón.”

      Los proyectos también se realizan cuando los productores y ejecutivos realmente creen en ellos, y siguen presionando por ellos incluso durante contratiempos y retrasos.

      “A menudo verás a directores exitosos trabajar con los mismos productores que creyeron en ellos desde el principio, y ves que esas relaciones duran para siempre,” dijo Harish. “Siempre vale la pena saber que tu fe en alguien es importante y vale la pena mantenerla.”

      Puedes aprender más sobre el Festival de Cine de Rhode Island de Flickers aquí y leer más de nuestra cobertura del festival aquí.

      Imagen principal: Josh Dove, Meena Harish, Emily Hason y Jack Greenbaum.