10 Grandes Espectáculos de Acción de Construcción de Mundos que Necesitas Ver

      Tom Jolliffe presenta una selección de diez grandes películas (o franquicias) con una construcción de mundo distinta que las hace únicas…

      La acción ha sido uno de los géneros más populares en el cine desde que un caballo fue ensillado y montado a toda velocidad en la pantalla. Desde vaqueros hasta ninjas, espías hasta ladrones de autos, el género de acción sigue emocionando a las audiencias. Puedes tener una película de acción ambientada en algo parecido a la realidad concreta, como Duro de Matar, que enfrenta al policía común John McClane contra ladrones internacionales en un rascacielos. O el mundo de Jason Bourne, que, aunque está lleno de reuniones clandestinas, se siente como si pudiera estar ambientado en una realidad cercana a la nuestra, especialmente con la dirección cruda de Paul Greengrass en particular.

      Sin embargo, muchas películas de acción tienen una brillante construcción de mundo, ambientadas en un universo que, aunque reconocible, es más parecido a la hiperrealidad. Puede ser un presente alternativo a nuestra realidad, donde quizás la física y la convención no funcionan de la misma manera. O podría ser una película ambientada en un futuro, ya sea que se sienta como una posibilidad en la realidad o no. Las audiencias compran la construcción del mundo o no, pero cuando se hace bien, un universo cinematográfico distinto añade un poco de salsa especial a tu típica batalla entre el bien y el mal, o a cualquier persecución de MacGuffin en la que nuestro héroe se encuentre. Aquí hay diez grandes películas (o franquicias) con una brillante construcción de mundo…

      James Bond

      Una franquicia ha continuado durante más de 60 años, adaptando el material original y evolucionándolo en historias frescas. James Bond hace construcción de mundo a su manera inimitable. Desde Connery, pasando por Daniel Craig (y sin duda más allá), hay elementos consistentes que son integrales para Bond. Esas son organizaciones secretas de villanos con garras de largo alcance, finanzas inagotables y fortalezas. Luego está Bond mismo, que se abrirá camino a través de al menos dos intereses amorosos por película, armado en todo momento y perfectamente vestido. Sin importar su misión, siempre parece haber un banquete, un casino o una extensa soirée de la alta sociedad que requiere que esté vestido.

      Lo grandioso de Bond es cómo los elementos centrales se han adaptado y fusionado con cada nuevo enfoque y actor, desde las teatrales y cargadas de gadgets de Roger Moore, hasta la era más sombría y seria de Craig. Incluso Craig se ha beneficiado de autos deportivos especialmente equipados. Su jugada de apertura, Casino Royale, puede clasificarse como una de las mejores (si no la mejor) películas de Bond. Rápidamente estableció el tono para un Bond más falible, melancólico y realista, y aún así aseguró que el espectáculo se adhiriera a los niveles esperados por las audiencias que ven a Bond. Martin Campbell, al igual que lo hizo para Goldeneye de Pierce Brosnan, estableció un alto estándar de apertura y salió de los bloques rápidamente. El acto de apertura de Casino Royale es excepcional, destacado por la brillante persecución a pie que aún logra dejarte boquiabierto.

      Mad Max

      Mad Max como franquicia logró crear un mundo único, basado en un futuro distópico de paisajes polvorientos y merodeadores que buscan gasolina, agua y recursos, y todos aún dependientes de sus vehículos de gasolina. La primera fue un poco más grindhouse, aún ambientada en algún último vestigio de civilización reconocible. Para la segunda película, El Guerrero de la Carretera, la mitología se llevó más lejos, con Max claramente ambiguo y el mundo más golpeado y devastado.

      George Miller, desde la película inaugural hasta la más reciente, Furiosa: Una Saga de Mad Max, ha construido el mundo de Max (y Furiosa) en un caos vehicular. Los fans podrían argumentar que ha profundizado más en la construcción del mundo en su película más reciente, aunque se sintió como la más pesada de todas, careciendo de las emociones ágiles y contundentes y de la presencia estoica de Max. Para la mayoría de los fans de la franquicia, la película que clava perfectamente su mundo y emociones consistentes sería un empate entre Fury Road y Road Warrior. Para mí es esta última, llegando a unos ajustados 90 minutos, llena de personajes salvajes e imágenes icónicas, y con Mel Gibson en su punto como un héroe silencioso, melancólico y atormentado. Tom Hardy nunca logró cumplir con el encargo (y por lo tanto no es sorprendente que Miller se haya desviado hacia una secuela centrada en Furiosa).

      Los Ángeles de Charlie

      ¿McG, lo recuerdas? Aunque su versión de Terminator fue recibida con mayormente indiferencia, su adaptación de la cursi serie original, Los Ángeles de Charlie, prestó más atención a sus propios caprichos que a satisfacer a los fans de la serie original de Ángeles. Su mundo de Ángeles era brillante, deslumbrante, contagioso y colorido. Su trío heroico de mujeres luchadoras (interpretadas a la perfección por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu) eran propensas a rutinas de baile involuntarias o combates de kung-fu que desafiaban la física. Estos Ángeles debieron tener alas dada su capacidad para deslizarse por el aire.

      La primera película de su dúo fue la mejor, si solo porque fue contenida (bueno… comparada con la secuela). Aún así, la forma en que opera Charlie se siente muy por encima de la realidad, con cada misión permitiendo espacio para persecuciones excesivamente peligrosas, cambios de vestuario a montones y la oportunidad de hacer innumerables referencias cinematográficas. Ayudados por Bill Murray en gran forma (o Bernie Mac improvisando con alegría en la secuela), hay mucho que entretener en estas películas ligeras, frescas y extravagantes. Fue algo que faltaba en el reciente y desastroso reinicio de Elizabeth Banks que carecía de diversión y de un elenco con química.

      The Matrix

      Las Wachowskis hicieron una seria construcción de mundo y mitología con su opus de acción de ciencia ficción, The Matrix. La primera película se convirtió en un fenómeno de la cultura pop y contracultural. Solo la primera película despliega un largo tapiz de mitología, construido sobre odas al Manga, Terminator, el cine de kung fu y más. Todo mientras se rocía con filosofía, referencias religiosas y mitológicas. Las secuelas construyeron sobre el universo de las Wachowskis casi exponencialmente, aunque a veces perdieron el enfoque narrativo y trataron de ir uno o dos pasos más allá de lo necesario con las escenas de acción. Aún así, cuando has “creado” el tiempo de bala como tu movimiento especial en la primera película, necesita ser algo aún más espectacular para ser revolucionario. Como se demostró en la pelea de Burly en Reloaded y más allá, nada tuvo el mismo factor “wow”.

      La primera película aún se mantiene como una forma sensacional de cerrar el siglo, una obra maestra icónica y revolucionaria de acción y ciencia ficción. Ninguna secuela se ha acercado, aunque la más reciente, Resurrecciones, casi hizo un buen trabajo al subvertir la franquicia, solo para dar marcha atrás y adherirse aburridamente a ella.

      Misión: Imposible

      La franquicia Misión: Imposible comenzó en serio con un festival de estilo dirigido por Brian De Palma que, como la mayoría de su trabajo, se construyó sobre homenajes. Hizo un guiño a la serie original, pero también se lanzó de regreso a los thrillers de espías de los años 60 y un par de guiños a Hitchcock (no esperarías menos de De Palma). Aún se clasifica como la película más segura y adecuadamente dirigida de la franquicia. También comenzó una tarjeta de presentación que personificaría toda la franquicia. La búsqueda de Ethan Hunt por un MacGuffin. Cada película de la franquicia tiene uno, desde aquellos que están más claramente definidos, hasta algo como el ‘pie de conejo’ (en la tercera parte) que se mantiene bastante vago.

      ¿Importa que cada película siga la misma carrera entre Hunt y sus antagonistas para conseguir el MacGuffin primero? La red de espías, agencias y agentes rebeldes ha dado a la franquicia su propio estilo, mientras que hay un aspecto meta particular que realmente ha definido toda la serie. Es decir, “¿qué acrobacia salvaje de Tom Cruise será el centro de la escena destacada?” Ha asegurado que las aventuras de Hunt se mantengan populares, capaces de generar anticipación entre cada entrega, incluso si las dos últimas partes no lograron generar el tipo de hype, zumbido y taquilla que Fallout en particular logró.

      John Wick

      No contento con la maravilla de construcción de mundo de The Matrix, Keanu Reeves se embarcó en una película de venganza de asesinos con una diferencia. El mundo de John Wick de reglas sagradas y tradiciones dentro del inframundo y asesinos que siguen códigos estrictos hizo que algo de otro modo rutinario se sintiera un poco más elaborado. Desde la segunda película en adelante, la red de personajes y la construcción del mundo se expandió e inevitablemente se extendió por todo