10 Grandi Spettacoli di Azione per la Creazione di Mondi che Devi Vedere

      Tom Jolliffe presenta una selezione di dieci grandi film (o franchise) con un world-building distintivo che li rende unici…

      L'azione è stato uno dei generi più popolari nel cinema da quando un cavallo è stato per la prima volta saddled e cavalcato a velocità sullo schermo. Dai cowboy ai ninja, dagli spioni ai ladri d'auto, il genere action continua a emozionare il pubblico. Puoi avere un film d'azione ambientato in una realtà simile a quella concreta, come Die Hard, che mette l'uomo comune John McClane contro ladri internazionali in un grattacielo. O il mondo di Jason Bourne, che, sebbene pieno di incontri clandestini, sembra ben potersi ambientare in una realtà vicina alla nostra – specialmente con la direzione cruda di Paul Greengrass in particolare.

      Tuttavia, molti film d'azione hanno un world-building brillante, ambientato in un universo che, pur essendo riconoscibile, è più simile a una iperrealtà. Potrebbe essere un presente alternativo alla nostra realtà, dove forse la fisica e la convenzione non funzionano allo stesso modo. O potrebbe essere un film ambientato in un futuro, che sia o meno una possibilità nella realtà. Il pubblico può accettare o meno il world-building, ma quando è fatto bene, un universo cinematografico distintivo aggiunge un po' di salsa speciale alla tua consueta battaglia tra bene e male, o a qualsiasi inseguimento di MacGuffin in cui il nostro eroe si trovi. Ecco dieci grandi film (o franchise) con un world-building brillante…

      James Bond

      Un franchise è andato avanti per oltre 60 anni, continuando ad adattare il materiale di partenza e a evolverlo in storie fresche. James Bond fa world-building a modo suo inimitabile. Da Connery, passando per Daniel Craig (e senza dubbio oltre), ci sono elementi costanti che sono integrali per Bond. Ci sono organizzazioni segrete di cattivi con grip estesi, finanze inesauribili e fortezze. Poi c'è Bond stesso, che si fa strada attraverso almeno due interessi amorosi per film, armato in ogni momento e perfettamente vestito. Non importa la sua missione, sembra sempre esserci un banchetto, un casinò o una soirée dell'alta società che richiede di essere vestito in modo elegante.

      La cosa grandiosa di Bond è come gli elementi fondamentali si siano adattati e fusi a ciascun nuovo approccio e attore, dalle teatrali e kitsch gadget-heavy di Roger Moore, all'era più cupa e seria di Craig. Anche Craig ha beneficiato di auto sportive appositamente attrezzate. Il suo primo film, Casino Royale, potrebbe benissimo essere considerato uno dei migliori (se non il migliore) film di Bond. Ha rapidamente impostato il tono per un Bond più fallibile, lunatico e radicato, eppure ha assicurato che lo spettacolo aderisse ancora ai livelli attesi dal pubblico che guarda Bond. Martin Campbell, proprio come fece per Goldeneye di Pierce Brosnan, ha impostato un alto standard iniziale e ha iniziato rapidamente. L'atto di apertura di Casino Royale è eccezionale, evidenziato dalla brillante corsa a piedi che riesce ancora a farti cadere la mascella.

      Mad Max

      Mad Max come franchise è riuscito a creare un mondo unico, ambientato in un futuro distopico di paesaggi polverosi e predoni erranti che cercano benzina, acqua e risorse, e tutti ancora dipendenti dai loro veicoli a benzina. Il primo era un po' più grindhouse, ancora ambientato in qualche ultima sembianza di civiltà riconoscibile. Con il secondo film, The Road Warrior, la lore è stata spinta ulteriormente, con Max distintamente ambiguo e il mondo più maltrattato e devastato.

      George Miller, dal film di apertura all'ultimo, Furiosa: A Mad Max Saga, ha costruito il mondo di Max (e Furiosa) sul caos veicolare. I fan potrebbero ben argomentare che è andato più a fondo nel world-building nel suo film più recente, anche se sembrava il più pesante di tutti, mancando delle emozioni agili e incisive e della presenza stoica di Max. Per la maggior parte dei fan del franchise, il film che cattura perfettamente il suo mondo e le emozioni costanti sarebbe un pareggio tra Fury Road e Road Warrior. Per me è quest'ultimo, però, che arriva a una perfetta durata di 90 minuti, pieno di personaggi selvaggi e immagini iconiche e con Mel Gibson perfetto come un eroe silenzioso, pensieroso e tormentato. Tom Hardy non ha mai davvero centrato il compito (e quindi non sorprende che Miller sia passato a un seguito incentrato su Furiosa).

      Charlie’s Angels

      McG, te lo ricordi? Mentre il suo approccio al Terminator è stato accolto con per lo più indifferenza, la sua adattamento della corny serie originale, Charlie’s Angels, ha prestato più attenzione ai suoi capricci che a soddisfare i fan della serie originale di Angels. Il suo mondo di Angels era luminoso, abbagliante, contagioso e colorato. Il suo trio eroico di donne combattenti (interpretate alla perfezione da Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu) erano inclini a routine di danza involontarie o combattimenti di kung-fu che sfidano la fisica. Queste Angels devono aver avuto ali date le loro capacità di planare nell'aria.

      Il primo film della sua coppia è stato il migliore, se solo perché era contenuto (beh… rispetto al sequel). Tuttavia, il modo in cui l'operazione di Charlie funziona sembra andare ben oltre la realtà, con ogni missione che consente spazio per inseguimenti eccessivamente pericolosi, cambi di costume a volontà e la possibilità di fare innumerevoli riferimenti cinematografici. Aiutato da Bill Murray in grande forma (o Bernie Mac che improvvisa con gioia nel sequel), c'è molto da intrattenere in questi film leggeri, frizzanti e stravaganti. Era qualcosa che mancava gravemente nel più recente e disastroso reboot di Elizabeth Banks che mancava di divertimento e di un cast con chimica.

      The Matrix

      Le Wachowski hanno fatto un serio lavoro di world e lore building con il loro opus d'azione sci-fi, The Matrix. Il primo film è diventato un fenomeno della cultura pop e controculturale. Solo il primo film svela un lungo arazzo di lore, costruito su ode a Manga, The Terminator, cinema di kung fu e altro ancora. Tutto mentre è cosparso di filosofia, riferimenti religiosi e mitologici. I sequel hanno costruito sull'universo delle Wachowski quasi esponenzialmente, sebbene a volte perdessero il focus narrativo e cercassero di andare uno o due passi oltre il necessario con i set piece. Tuttavia, quando hai "creato" il bullet time come tua mossa speciale nel primo film, deve essere qualcosa di ancora più spettacolare per essere rivoluzionario. Come si è rivelato con il Burly Brawl in Reloaded e oltre, nulla ha avuto lo stesso fattore "wow".

      Il primo film rimane ancora un modo sensazionale per chiudere il secolo, un'iconica e innovativa opera d'azione-sci-fi. Nessun sequel si è avvicinato, anche se il più recente, Resurrections, ha quasi fatto un buon lavoro nel sovvertire il franchise, solo per tornare indietro e aderire noiosamente ad esso.

      Mission: Impossible

      Il franchise di Mission: Impossible è iniziato seriamente con un festival di stile diretto da Brian De Palma che, come la maggior parte del suo lavoro, era costruito su omaggi. Ha reso omaggio alla serie originale, ma si è anche tuffato nei thriller spionistici degli anni '60 e in un pizzico di Hitchcock (non ti aspetteresti meno da De Palma). Si classifica ancora come il film più sicuro e adeguatamente diretto del franchise. Ha anche iniziato un biglietto da visita che personificherebbe l'intero franchise. La caccia di Ethan Hunt a un MacGuffin. Ogni film del franchise ne ha uno, da quelli più chiaramente definiti, a qualcosa come il 'piede di coniglio' (nel terzo film) che è mantenuto piuttosto vago.

      Importa che ogni film segua la stessa corsa tra Hunt e i suoi antagonisti per ottenere il MacGuffin per primo? La rete di spie, agenzie e agenti ribelli ha dato al franchise il suo stile, mentre c'è un aspetto meta particolare che ha davvero definito l'intero percorso. Cioè, "quale acrobazia folle di Tom Cruise sarà il fulcro del set piece?" Ha assicurato che le avventure di Hunt siano rimaste popolari, in grado di costruire attesa tra ogni capitolo, anche se gli ultimi due film in due parti non sono riusciti a gener