Reseña de película – Onslaught (2026)

      Onslaught, 2026.

      Dirigida por Adam Wingard.

      Protagonizada por Adria Arjona, Dan Stevens, Eric Wareheim, Reginald VelJohnson, Michael Biehn, Alex Pereira, Drew Starkey, Jacob Scipio y Rebecca Hall.

      SINOPSIS:

      Cuando un escuadrón rebelde de super soldados genéticamente modificados se escapa en el desierto, una francotiradora del ejército debe desatar el infierno para proteger a su joven hija.

      Una película nunca debe ser menospreciada o vista con desdén por tener ambiciones modestas y ejecutar bien exactamente lo que se propone hacer. Como tal, no es necesariamente una sorpresa que Onslaught, dirigida por Adam Wingard (que tiene lugar en el mismo universo que The Guest de 2014, nuevamente escrita junto a su colaborador habitual Simon Barrett), entregue con éxito violencia visceral de grindhouse y emociones con un oscuro sentido del humor. Para ser directo, no es ni de cerca tan emocionante como esa película y simplemente trabaja con una premisa vagamente similar en lugar de expandir este mundo ficticio de manera significativa.

      Sin embargo, lo intenta, con Dan Stevens (regresando como un personaje diferente) y Rebecca Hall interpretando a un dúo al frente de un proyecto ultrasecreto que experimenta genéticamente con soldados estadounidenses muertos, con Drew Starkey también presente como una especie de arreglador, llamado eventualmente para monitorear y limpiar la situación dejada por los super soldados controlados mentalmente sin interferir directamente con ellos. También intenta ser más que un slasher centrado en la acción (con una banda sonora electrónica de Matthew Pusti, apropiada para el subgénero), intentando un comentario social sobre los ex soldados heridos y dejados atrás, con suficiente paranoia justificada respecto a su gobierno que viven cómodamente en un parque de casas rodantes por elección, con acceso a una lista de rifles de asalto para protección. Eso sin entrar en el aspecto de PTSD requerido, o que los caídos en batalla son los sujetos de prueba, traídos de vuelta a la vida como super soldados indestructibles.

      En un casting verdaderamente inspirado que con suerte abrirá más puertas para ella en el género, Celeste, la ex soldado de Adria Arjona, está armada hasta los dientes y practica regularmente disparos en el desierto de Nuevo México cada mañana. También es madre de su joven hija, Daisy (Blake Kennedy), a quien no esperaba tener durante el fin de semana, sin revisar sus mensajes de su ex pareja separada, que tiene planes de trabajo urgentes y decidió dejarla en el parque de casas rodantes, incapaz de conseguir una niñera. Agitada por la situación (no por su hija, para hacer una distinción clave), Celeste se perturba aún más cuando se entera de que él se mudará con Daisy después de solicitar la custodia total, que probablemente ganará.

      Desde la determinación del científico loco de Hans Kammler (interpretado por Dan Stevens, porque aparentemente, incluso sus personajes en las películas de Adam Wingard deben ser ahora bizarros europeos raros) de ver su arduo trabajo llegar a una espantosa culminación, hasta Cyrus, el extraño contratista gubernamental de Drew Starkey, que frecuenta guaridas de dominatrix subterráneas cuando no está de servicio para limpiar un desastre, Baylor de Michael Biehn listo para cerrar las experimentaciones a menos que vea resultados (la presencia del personaje se siente superflua, como si solo estuviera ahí para proporcionar una cara reconocible de los años 80 que coincida con la presentación nostálgica del caos), y la disfunción familiar previamente mencionada, Onslaught, simplemente dicho, nunca se une. Termina en una nota de "eso es todo", y eso incluye la violencia salpicada de sangre, que, al estilo de John Carpenter, se incrementa lenta y constantemente, pero aquí se siente un poco demasiado corta en su intensidad sostenida. Claro, es impresionante, pero ese aspecto también se acaba casi tan rápido como comienza.

      La crucial gracia salvadora aquí es que este es un estilo que Adam Wingard entiende proficientemente como una ciencia. Operando bajo una estructura similar a un capítulo mientras utiliza un reloj que cuenta regresivamente hacia algo desconocido, la primera mitad es sabiamente más sobre establecer personajes a través del parque de casas rodantes y la instalación de investigación, con saltos temporales a lo largo del día. Eventualmente, los super soldados se liberan de la contención, posteriormente con todo el infierno desatado, con "mamá agarrando sus armas" y "salvando muchas malas palabras" para proteger a su hija y a su pequeña comunidad unida, percibida como desechable. Las motosierras también entran en la ecuación de manera agradable y grotesca.

      Trabajando con el director de fotografía Oren Soffer, se capitaliza la oscuridad con varios planos de gran angular de los tres super soldados (interpretados por Alex Pereira, Dave Campbell y Tyler Hall), a quienes Hans les da apodos relacionados con su comportamiento como soldados cuando estaban vivos y controlaban sus funciones cerebrales, de pie uno al lado del otro en formación, con la única luz proveniente de su visión nocturna. Envueltos en capas y capas de equipo táctico, no son necesariamente rápidos, lo que parece contraproducente para todo el concepto, aunque resulta en sacudidas de terror y erupciones de muerte (un asesinato masivo dentro de una gasolinera es una de esas paradas en el camino, estableciendo su capacidad fría para matar sin titubear). Y aunque la película nunca depende de sustos repentinos, los pocos que hay están inteligentemente insertados (uno de ellos ocurre mientras se procesa un chiste desechable).

      Sin embargo, una vez que los super soldados llegan al parque de casas rodantes, se desarrolla una ráfaga de acción decadentemente gore junto a muertes impactantes y un foco para Adria Arjona (funciona mejor cuando opera estrictamente bajo la línea de que las mamás son los verdaderos super soldados) en el género. El resultado es menos una película que marca una actuación emblemática y más una tarjeta de presentación para consideración en futuros proyectos. Onslaught es un retroceso que ciertamente impresiona; desafortunadamente, nunca llega a estar a la altura del título en el departamento de acción, haciéndolo al sobrecargar con personajes e ideas temáticas propuestas que nunca se cohesionan.

      Flickering Myth Rating – Película: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder

      Publicado originalmente el 31 de agosto de 2026. Actualizado el 1 de septiembre de 2026.