Recensione del film – Onslaught (2026)

      Onslaught, 2026.

      Diretto da Adam Wingard.

      Con Adria Arjona, Dan Stevens, Eric Wareheim, Reginald VelJohnson, Michael Biehn, Alex Pereira, Drew Starkey, Jacob Scipio e Rebecca Hall.

      SINOSSI:

      Quando una squadra ribelle di super soldati geneticamente modificati si libera nel deserto, un'abile cecchino dell'esercito deve scatenare l'inferno per proteggere la sua giovane figlia.

      Un film non dovrebbe mai essere invidiato o guardato con disprezzo per avere ambizioni modeste ed eseguire bene esattamente ciò che si propone di fare. Pertanto, non è necessariamente una sorpresa che Onslaught di Adam Wingard (che si svolge nello stesso universo di The Guest del 2014, scritto ancora una volta insieme al collaboratore abituale Simon Barrett) riesca a offrire violenza e brividi visceralmente grindhouse con un cupo senso dell'umorismo. Per essere chiari, non è affatto esaltante come quel film e funziona semplicemente con una premessa vagamente simile piuttosto che espandere questo mondo fittizio in modo significativo.

      Tuttavia, ci prova, con Dan Stevens (che torna in un personaggio diverso) e Rebecca Hall che interpretano un duo a capo di un progetto top-secret che sperimenta geneticamente su soldati statunitensi morti, con Drew Starkey presente anche come una sorta di sistematore, chiamato infine a monitorare e ripulire la situazione lasciata dai super soldati controllati mentalmente senza interferire direttamente con loro. Sta anche cercando di essere più di un slasher orientato all'azione (con una colonna sonora elettronica di Matthew Pusti, appropriata per il sottogenere), tentando un commento sociale sugli ex soldati feriti e lasciati indietro, con una giustificata paranoia riguardo al loro governo che li porta a vivere comodamente in un campeggio con accesso a una serie di fucili d'assalto per protezione. Questo senza entrare nell'aspetto PTSD richiesto, o che i caduti in battaglia sono i soggetti di prova, riportati in vita come super soldati indistruttibili.

      In un casting davvero ispirato che speriamo apra più porte per lei nel genere, Celeste, l'ex soldato interpretato da Adria Arjona, è armata fino ai denti e pratica regolarmente il tiro nel deserto del New Mexico ogni mattina. È anche madre della sua giovane figlia, Daisy (Blake Kennedy), che non si aspettava di avere per il fine settimana, non controllando i messaggi del suo ex partner separato, che ha piani di lavoro urgenti e ha deciso di lasciarla al campeggio, incapace di trovare una babysitter. Agitata dalla situazione (non da sua figlia, per fare una distinzione chiave), Celeste è ulteriormente turbata quando scopre che lui si trasferirà con Daisy dopo aver fatto richiesta di custodia esclusiva, che probabilmente vincerà.

      Dalla determinazione del mad scientist Hans Kammler (interpretato da Dan Stevens, perché apparentemente anche i suoi personaggi nei film di Adam Wingard devono ora essere bizzarri europei) di vedere il suo duro lavoro giungere a una sanguinosa realizzazione, al contractor governativo strano Cyrus di Drew Starkey, che frequenta i locali di dominazione sotterranei quando non è in servizio per ripulire un pasticcio, a Baylor di Michael Biehn pronto a fermare le sperimentazioni a meno che non veda risultati (l'intera presenza del personaggio sembra superflua, come se fosse solo per fornire un volto riconoscibile degli anni '80 da abbinare alla presentazione nostalgica del caos), e alla già menzionata disfunzione familiare, Onslaught, semplicemente messo, non riesce mai a unirsi. Finisce con un "è tutto qui" e questo include la violenza che spruzza sangue, che, in perfetto stile John Carpenter, è lentamente e costantemente aumentata, ma qui sembra un po' troppo breve un'esplosione di intensità sostenuta. Certo, è potente, ma quell'aspetto finisce quasi altrettanto rapidamente quanto inizia.

      La cruciale salvezza qui è che questo è uno stile che Adam Wingard comprende proficientemente fino alla scienza. Operando sotto una struttura simile a un capitolo mentre utilizza un orologio che conta alla rovescia verso qualcosa di sconosciuto, la prima metà è saggiamente più incentrata sull'instaurare personaggi nel campeggio e nella struttura di ricerca, con salti temporali durante la giornata. Alla fine, i super soldati si liberano dalla contenzione, successivamente con tutto l'inferno che si scatena, con "mamma che afferra le sue armi" e "salvando molte parolacce" per proteggere sua figlia e la piccola comunità unita, percepita come usa e getta. Anche le motoseghe entrano piacevolmente e grottescamente nell'equazione.

      Lavorando con il direttore della fotografia Oren Soffer, l'oscurità viene capitalizzata con diversi scatti grandangolari dei tre super soldati (interpretati da Alex Pereira, Dave Campbell e Tyler Hall), tutti i quali ricevono soprannomi da Hans in relazione al loro comportamento come soldati quando erano vivi e in controllo delle loro funzioni cerebrali, in formazione uno accanto all'altro, con l'unica luce proveniente dalla loro visione notturna. Avvolti in strati su strati di attrezzatura tattica, non sono necessariamente veloci, il che sembra controproducente all'intero concetto, sebbene risulti in scosse di terrore ed eruzioni di morte (un omicidio di massa all'interno di una stazione di servizio è una di queste fermate, impostando la loro capacità di uccidere senza esitazione). E mentre il film non fa mai affidamento su jump scare, i pochi che ci sono qui sono inseriti in modo intelligente (uno di essi arriva mentre si elabora una battuta di poco conto).

      Tuttavia, una volta che i super soldati raggiungono il campeggio, si svolge una raffica di azione decadentemente sanguinosa insieme a uccisioni mozzafiato e un riflettore per Adria Arjona (funziona meglio quando opera rigorosamente sotto il filo conduttore che le mamme sono i veri super soldati) nel genere. Il risultato è meno un film che segna una performance distintiva e più un biglietto da visita per considerazioni in progetti futuri. Onslaught è un retro che certamente colpisce; purtroppo, non riesce mai a vivere pienamente secondo il titolo nel dipartimento d'azione, facendo così sovraccaricando di personaggi e idee tematiche proposte che non si coagulano.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder

      Pubblicato originariamente il 31 agosto 2026. Aggiornato il 1 settembre 2026.