Reseña de Barbara Forever: Mucho más que una celebración de una gran artista

      Nota: Esta reseña se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura del Sundance 2026. La película se estrena el 4 de septiembre.

      Lo mejor del documental de Brydie O’Connor, Barbara Forever, es cómo funciona como una película interesante y cautivadora por derecho propio. Se trata de la vida de la cineasta Barbara Hammer, una pionera del cine queer y de la identidad queer cultural más amplia. Y aunque hay muchas películas y fotos y videos de archivo para contar la historia de Hammer, O’Connor es inteligente al nunca hacer que esto se sienta como una tarea. En última instancia, es mucho más que una celebración de una gran artista (Hammer falleció en 2019). Demasiado a menudo, estos perfiles de artistas son más cautelosos de lo que el propio artista jamás lo sería. Barbara Forever no hace eso. A menudo se siente como una película de Barbara Hammer mientras evoluciona hacia un montaje agudo e ingenioso que avanza rápido y entretiene durante todo su transcurso. Es divertida y desarmante y, en última instancia, silenciosamente edificante.

      “¿No es curioso cómo las mujeres usan un espejo?” La pregunta se plantea en voz en off, acompañada de una serie de imágenes impactantes. Al igual que las películas de Hammer, Barbara Forever tiene una profunda curiosidad por las pequeñas tendencias personales y las preguntas más amplias sobre el legado al mismo tiempo. No solo el legado de la propia Hammer, sino de las personas que ella defendía en su trabajo. Su totemico primer largometraje de 1992, Nitrate Kisses, recibe el reconocimiento que merece aquí, y su voz lleva la mayor parte de la narrativa. Investiga su propia historia personal, las motivaciones detrás de su arte y su esperanza perdurable de ser más conocida. Escribió en sus memorias Hammer!, “Quiero ser famosa. Quiero entrar en una habitación y ser presentada como Barbara Hammer, la artista mujer que nos ha dado tanto de sí misma.” Sin embargo, su ego y ambición nunca parecieron interponerse en su activismo y estética progresista.

      Hay tanto amor y curiosidad en los encuadres de Hammer—del cuerpo humano, de la intimidad queer. La película comienza y termina con el hermoso y desnudo cuerpo de Hammer. Es fascinante pensar que muchas de las imágenes presentadas en este documental ahora se sienten anticuadas, una medida del éxito de Hammer en llevar a un grupo entero de personas marginadas al primer plano. Hay una secuencia particularmente impactante en la que Hammer anuncia su diagnóstico de cáncer de ovario. Lo que sigue es un montaje de minutos de imágenes de rayos X y metraje de cámara interna del cuerpo que se funde en celuloide roto, complementado maravillosamente por la música de Taul Katz. Es uno de los pasajes experimentales más conmovedores que este crítico ha visto en algún tiempo.

      Y luego está la apariencia de Hammer. Esos increíbles anteojos; ese cabello corto y gris tan llamativo. Al principio, recuerda haber filmado a través de lentes bifocales para obstruir el encuadre y encontrar algo nuevo. Más tarde, se siente impulsada a filmar la luz que atraviesa su bolsa de solución salina proporcionada durante la quimioterapia. No puede evitarlo; necesita capturarlo. Barbara Forever exige que veas o revisites la profunda y fascinante filmografía de Hammer, mientras sobresale como su propia obra de arte entretenida.

      Barbara Forever se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2026.