Reseña de Venecia: Wild Horse Nine es una parodia implacable de la CIA con matices de Memento y SpongeBob SquarePants

      El tráiler de Wild Horse Nine parece nada más que una parodia del estilo bien establecido y celebrado de Martin McDonagh. “¿Cuántas veces tuvo que sonar la línea sobre matar a un tipo en / deletrear Checoslovaquia durante los descansos de hidratación de la Copa del Mundo antes de que lo perdieras?” es el nuevo “¿Cuántos lamidos se necesitan para llegar al centro de un Tootsie Pop?” Sin embargo, no importa cuánta confianza infundieran los tráileres en su potencial tedio, Wild Horse Nine es todo menos derivativa, tediosa, cursi, poco graciosa o hecha a la ligera. Es, de alguna manera, exactamente lo que esperas, exactamente lo que se anuncia. Pero, como siempre, McDonagh entrega tan efectivamente como siempre, demostrando que la fama y el éxito en la realización de películas no han diluido su arte en absoluto.

      Chris y Lee han sido socios en el crimen de la CIA durante algún tiempo. Lee (Sam Rockwell) es un poco más nuevo en el juego, lejos de ser un joven novato pero igual de lejos del crédito que Chris (John Malkovich) ha construido a lo largo de los años. Chris es un rey del golpe de estado, realeza entre la contrainsurgencia global de la CIA. Estuvo involucrado en el derrocamiento del presidente Árbenz que efectivamente puso fin a la Revolución guatemalteca por la democracia en 1954. Desempeñó un papel significativo en Cuba en nombre de la CIA en 1960 y nuevamente en '61 para la Invasión de Bahía de Cochinos. Fue a Dallas por trabajo el 22 de noviembre de 1963.

      En resumen, los dos—como Chris se lo dice a un par de socialistas chilenos desprevenidos en el aeropuerto—desestabilizan democracias a instancias del gobierno de EE. UU. Es febrero de 1973 en Santiago, donde los asesinos están apostados por la misma razón. Para cuando se dirigen a la Isla de Pascua, a un par de miles de millas de la costa de Chile, el golpe de estado liderado por Pinochet ya ha sido programado para el 11 de septiembre. Por ahora, el trabajo de los asesinos está hecho y, como socios inseparables que son, se van de vacaciones a la Indígenamente nombrada Rapa Nui.

      Que tenga un nombre indígena le molesta frenéticamente a Chris. Un provocador arrogante y abiertamente pro-fascista, organizador y tomador de acción, Chris tiene un pequeño ataque de pánico sobre el auge del liberalismo cada vez que escucha la palabra “indígena” sin algún plan de sabotaje adjunto. Es un personaje abiertamente despreciable. Pero el truco de McDonagh es encantarte con él de manera tan sencilla, pintar a Chris en una luz entrañable y una sombra relatable. Por un lado, es hilarante de una manera egregiamente anticuada—muy parecido al promedio de un padre conservador altamente opinante y socialmente desconectado para cualquiera que entienda el tipo proliferado. Por otro lado, habla con una respetable franqueza y no siempre está hablando de política. La arista existencial de McDonagh es tan aguda como siempre en las meditaciones universales de Chris. Tercero, está muriendo de cáncer, lo que significa que está meditando mucho.

      Al igual que Malkovich lo hizo como el empleado de la CIA Osborne Cox en Burn After Reading, Chris registra reflexivamente sus memorias, esta vez con la muerte en el horizonte. Parece bastante ágil, así que es difícil imaginar que se irá pronto, pero las pistas contextuales sugieren lo contrario. Sin embargo, Chris no quiere sufrir a través de una lucha con el cáncer. No recuerda haberlo hecho, pero en realidad le preguntó a Lee si podían ir a la Isla de Pascua para que Lee pudiera matarlo pacíficamente sin la amenaza de una fuerza policial de la Isla de Pascua investigando el “asesinato”. No hace falta decir que Lee está conflictuado (y devastado) por esta solicitud.

      Por encima del hombro de Lee, el supervisor de la CIA MJ (Steve Buscemi) constantemente indaga sobre un momento particular en la carrera de Chris: ¿qué pasó con el rifle que mató a JFK? Hasta donde se sabe, Chris fue el responsable de proporcionarlo y deshacerse de él, pero MJ sospecha que todavía tiene el arma y quiere que Lee averigüe dónde está antes de que Chris muera. En otras palabras: quiere que Lee escuche las memorias de Chris. Como si dos audaces asesinos mejores amigos escondiéndose en un lugar remoto por cualquier razón no fuera suficiente, para hacer las cosas aún más al estilo de In Bruges, MJ le dice a Lee que mate a Chris tan pronto como obtenga la información.

      La quinta película de McDonagh clava sus principales intereses temáticos en el suelo. Marca su tercera sobre hombres que son mejores amigos a la garganta del otro, y la belleza y dificultad de la amistad masculina en la cara conflictiva del trabajo, las personalidades en evolución y el rechazo social. Además de In Bruges y Banshees de Inisherin, Wild Horse Nine también contiene trazas de Memento y el episodio “Dying for Pie” de SpongeBob SquarePants—una fascinante, folclórica (gracias a una tierna banda sonora de Carter Burwell), y distintivamente McDonagh tipo de historia. La memoria desvanecida de Chris significa que tiene que dejar notas para sí mismo para recordar cosas en el futuro, incluso si no está seguro de cuándo o por qué las escribió (por ejemplo, “¡No confíes en Lee!”). Y la película se acerca cada vez más a la premisa de SpongeBob de un amigo que lleva una bomba que podría explotar en cualquier momento, incluidos grandes muros y recuerdos en los campos.

      Los detalles del personaje de Malkovich traen a la mente otra película: En la línea de fuego, una película de 1993 de Wolfgang Petersen en la que Clint Eastwood interpreta a un agente del Servicio Secreto que intenta detener a un asesino desquiciado de matar al presidente. Las motivaciones de Eastwood: su obsesión con el asesinato de JFK que no pudo detener. ¿El asesino? John Malkovich. ¿Su trasfondo? Un ex agente de la CIA indisciplinado.

      McDonagh hace una broma irónica y seca sobre la CIA—más ampliamente, sobre todas las agencias de inteligencia de EE. UU.—una realidad que se vuelve más cierta por minuto en las circunstancias contemporáneas, pero que quizás siempre ha sido el caso, simplemente con una mejor presentación para disuadir al público en el pasado. Es claramente inteligente, pero la flexibilidad ideológica de Chris y la laxitud social en torno a algunos de los momentos más horriblemente prominentes en la historia estadounidense y mundial de mediados de siglo sugieren una mentalidad de mob tonta detrás de los agentes de más alto rango de la CIA, una frialdad inhumana, un interés propio violento que guía a la agencia, y una motivación ulterior que es, en el mejor de los casos, alarmista, si no abiertamente totalitaria.

      En lo que respecta a la autoridad: pasan solo unos minutos hasta que estamos en una iglesia católica, como es habitual en el director. Y aunque no estaremos aquí muy a menudo en Wild Horse Nine, McDonagh establece la yuxtaposición entre dos conceptos antitéticos—matar por dinero/política y la fe cristiana—tan rápido como lo hace con In Bruges o The Banshees de Inisherin. Al igual que Schrader o Scorsese, el cineasta irlandés nacido en Londres ha mantenido una obsesión profesional por introducir no solo lo espiritual, sino la disciplina espiritual de la fe cotidiana y la devoción religiosa en los mundos reconocibles que imagina. Y, al igual que con Schrader y Bresson, agita el alma con su densa y hábil obra temática teológica, dejando a la audiencia susurrando preguntas a sí mismos—que sin duda han gritado al éter un millón de veces sin respuesta—con un nuevo sentido de significado.

      La parte guionista de McDonagh sigue en forma prístina—parte Larry David, parte David Mamet, parte hermanos Coen, parte Samuel Beckett. Eso no quiere decir que los instintos de dirección de McDonagh hayan perdido su camino, pero el dramaturgo convertido en guionista siempre ha sido un escriba primero y un cineasta segundo. Su dirección es meramente un vehículo para lo que está en la página, y lo que está en la página ha sido tan consistentemente brillante a lo largo de su carrera cinematográfica de 20 años (a pesar de seis nominaciones, ganó su único Oscar por su corto debut Six Shooter en 2006) que la mitad del trabajo de dirección es simplemente apartarse para que el guion pueda hablar por sí mismo. Como tal, McDonagh hace un trabajo excepcional tanto dirigiendo su talento hacia el guion como destacándolo con un enfoque estilísticamente simple.

      Fragmentos sobre la relación entre democracia, homosexualidad y la existencia de queso en un país determinado, caballos que olfatean cáncer, la efectividad política de disparar a la gente, y jefes disparando heroína se encuentran entre algunos de los momentos más graciosos