Recensione di Venezia: Wild Horse Nine è una spietata parodia della CIA con sfumature di Memento e SpongeBob SquarePants

      Il trailer di Wild Horse Nine sembra nient'altro che una parodia dello stile ben consolidato e celebrato di Martin McDonagh. “Quante volte la battuta su uccidere un tizio in/spelling Cechia ha dovuto suonare durante le pause idratanti della Coppa del Mondo prima che tu perdessi la pazienza?” è il nuovo “Quante leccate ci vogliono per arrivare al centro di un Tootsie Pop?” Eppure, per quanto la fiducia instillata dai trailer possa far presagire una potenziale noia, Wild Horse Nine è tutto tranne che derivativo, noioso, kitsch, poco divertente o fatto alla buona. È, in un certo senso, esattamente ciò che ti aspetti, esattamente ciò che è pubblicizzato. Ma come sempre, McDonagh offre come mai prima d'ora, dimostrando che la fama e il successo nel cinema non hanno affatto diluito la sua arte.

      Chris e Lee sono stati partner nel crimine della CIA per un po' di tempo. Lee (Sam Rockwell) è un po' più nuovo nel gioco, lontano dall'essere un giovane rampante ma altrettanto lontano dal credito che Chris (John Malkovich) ha costruito nel corso degli anni. Chris è un re del colpo di stato, royalty tra la controinsurrezione globale della CIA. È stato coinvolto nel rovesciamento del Presidente Árbenz che ha effettivamente posto fine alla Rivoluzione guatemalteca per la democrazia nel 1954. Ha svolto un ruolo significativo a Cuba per conto della CIA nel 1960 e di nuovo nel '61 per l'invasione della Baia dei Porci. È andato a Dallas per lavoro il 22 novembre 1963.

      In breve, i due—come dice Chris a un paio di socialisti cileni ignari all'aeroporto—destabilizzano le democrazie su richiesta del governo degli Stati Uniti. È febbraio 1973 a Santiago, dove i sicari sono in attesa per lo stesso motivo. Quando stanno facendo strada verso l'Isola di Pasqua, a un paio di migliaia di chilometri dalla costa del Cile, il colpo di stato guidato da Pinochet è già stato fissato per l'11 settembre. Per ora, il lavoro degli assassini è finito e, inseparabili come sono, vanno in vacanza nell'Indigenamente chiamata Rapa Nui.

      Il fatto che abbia un nome indigeno infastidisce furiosamente Chris. Un provocatore compiaciuto e palesemente pro-fascista, Chris ha una leggera crisi di panico riguardo all'ascesa del liberalismo ogni volta che sente la parola “indigeno” senza un piano di sabotaggio allegato. È un personaggio apertamente spregevole. Ma il trucco di McDonagh è di affascinarti con lui in modo altrettanto semplice, di dipingere Chris in una luce affettuosa e in un'ombra relazionabile. Da un lato, è esilarante in un modo egregiamente obsoleto—proprio come il padre conservatore medio, altamente opinato e socialmente distaccato, è per chiunque comprenda il tipo proliferato. Dall'altro, parla con una candore rispettabile e non parla sempre di politica. Il lato esistenziale di McDonagh è affilato come sempre nelle meditazioni universali di Chris. Terzo, sta morendo di cancro, il che significa che sta meditando molto.

      Proprio come Malkovich ha fatto nei panni di Osborne Cox, impiegato della CIA, in Burn After Reading, Chris registra riflessivamente le sue memorie, questa volta con la morte all'orizzonte. Sembra piuttosto vivace, quindi è difficile immaginare che se ne andrà presto, ma gli indizi contestuali suggeriscono il contrario. In ogni caso, Chris non vuole soffrire in una lotta contro il cancro. Non ricorda di averlo fatto, ma ha effettivamente chiesto a Lee se potevano andare all'Isola di Pasqua così Lee potesse ucciderlo pacificamente senza la minaccia di una forza di polizia dell'Isola di Pasqua che indagasse sull'“omicidio”. Inutile dire che Lee è in conflitto (e devastato) da questa richiesta.

      Sopra la spalla di Lee, il supervisore della CIA MJ (Steve Buscemi) chiede costantemente informazioni su un particolare momento della carriera di Chris: che fine ha fatto il fucile che ha ucciso JFK? Per quanto ne sa qualcuno, Chris è stato colui che si è occupato di fornire e smaltire l'arma, ma MJ sospetta che abbia ancora l'arma e vuole che Lee scopra dove si trova prima che Chris muoia. In altre parole: vuole che Lee ascolti le memorie di Chris. Come se due spavaldi sicari migliori amici nascosti in un luogo remoto per qualsiasi motivo non fosse abbastanza, per rendere le cose ancora più In Bruges, MJ dice a Lee di uccidere Chris non appena ottiene l'informazione.

      Il quinto film di McDonagh scava a fondo nei suoi principali interessi tematici. Segna il suo terzo film su uomini che sono migliori amici l'uno contro l'altro, e la bellezza e la difficoltà dell'amicizia maschile di fronte al lavoro, alle personalità in evoluzione e al rifiuto sociale. Oltre a In Bruges e Banshees of Inisherin, Wild Horse Nine contiene anche tracce di Memento e dell'episodio “Dying for Pie” di SpongeBob SquarePants—una storia affascinante, popolare (grazie a una colonna sonora tenera di Carter Burwell) e distintamente di tipo McDonagh. La memoria che svanisce di Chris significa che deve lasciare appunti a se stesso per ricordare le cose in futuro, anche se non è sicuro di quando o perché le ha scritte (ad esempio, “Non fidarti di Lee!”). E il film si avvicina sempre di più alla premessa di SpongeBob di un amico che porta una bomba che potrebbe esplodere in qualsiasi momento, con grandi muri e campi che ricordano inclusi.

      I dettagli del personaggio di Malkovich richiamano alla mente un altro film: In the Line of Fire, un film del 1993 di Wolfgang Petersen in cui Clint Eastwood interpreta un agente dei Servizi Segreti che cerca di fermare un assassino squilibrato dall'uccidere il Presidente. Le motivazioni di Eastwood: la sua ossessione per l'assassinio di JFK che non è riuscito a fermare. L'assassino? John Malkovich. Il suo passato? Un ex agente della CIA indisciplinato.

      McDonagh fa una battuta sulla CIA—più in generale, su tutte le agenzie di intelligence statunitensi—una realtà che diventa sempre più vera minuto dopo minuto nelle circostanze contemporanee, ma che forse è sempre stata così, semplicemente con un abbigliamento migliore per dissuadere il pubblico in passato. È chiaramente intelligente, ma la flessibilità ideologica di Chris e la sua rilassatezza sociale riguardo alcuni dei momenti più terribili della storia americana e mondiale del XX secolo suggeriscono una mentalità da branco poco intelligente dietro gli agenti di più alto rango della CIA, una freddezza disumana, un violento interesse personale che guida l'agenzia, e una motivazione secondaria che è, al meglio, terrorismo psicologico, se non addirittura totalitaria.

      Per quanto riguarda l'autorità: ci vogliono solo pochi minuti prima di trovarci in una chiesa cattolica, come di consueto per il regista. E mentre non saremo qui molto spesso in Wild Horse Nine, McDonagh stabilisce il contrasto tra due concetti antitetici—uccidere per denaro/politica e la fede cristiana—così rapidamente come fa con In Bruges o The Banshees of Inisherin. Come Schrader o Scorsese, il cineasta irlandese nato a Londra ha mantenuto un'ossessione professionale nel non solo introdurre il spirituale ma anche la disciplina spirituale della fede quotidiana e della devozione religiosa nei mondi riconoscibili che immagina. E, come con Schrader e Bresson, agita l'anima con il suo denso e abile lavoro tematico teologico, lasciando il pubblico a sussurrare domande a se stesso—che senza dubbio ha urlato nell'etere un milione di volte senza risposta—con un nuovo senso di significato.

      Il lato sceneggiatore di McDonagh è ancora in forma smagliante—parte Larry David, parte David Mamet, parte fratelli Coen, parte Samuel Beckett. Questo non significa che gli istinti di regia di McDonagh abbiano perso la strada, ma il drammaturgo diventato sceneggiatore è sempre stato uno scrittore prima e un cineasta dopo. La sua regia è semplicemente un veicolo per ciò che c'è sulla pagina, e ciò che c'è