12 film classici che hanno fatto fiasco al botteghino

      Questi film classici hanno fatto fiasco al botteghino, nonostante siano oggi riconosciuti come dei veri e propri classici. Ma prima, ecco come definiamo la bomba 20th Century Fox - Credit: C/O Definiamo un film come una bomba se non è riuscito a recuperare il doppio del suo budget al botteghino. In genere, per ottenere un profitto, un film deve guadagnare almeno il doppio del suo budget, dato che lo studio deve pagare le spese di marketing e dividere l'incasso del film con le sale cinematografiche. Per quanto riguarda la definizione di un film come classico, si tratta di una questione del tutto soggettiva. Ma abbiamo cercato di individuare i film su cui c'è un ampio consenso generale.

      Citizen Kane (1941) RKO - Credit: C/O Per anni, Citizen Kane ha regnato come il più grande film mai realizzato per molti, e probabilmente per consenso generale. Prima di vederlo, si ha l'impressione che non possa mai essere all'altezza del successo... e invece lo è. Orson Welles si è davvero guadagnato l'assegno in bianco che ha poi utilizzato per realizzare progetti passionali, poco elaborati e troppo ambiziosi, per il resto della sua vita. Se fai Citizen Kane, puoi farlo. Naturalmente, la storia la conoscete. Citizen Kane è un'opera sottilmente velata sulla vita del magnate dei giornali William Randolph Hearst, che potrebbe essere descritto come "non freddo" all'idea di una biografia/critica sottilmente velata. Hearst fece del suo meglio per distruggere Citizen Kane, e per certi versi purtroppo ci riuscì. Il resoconto degli incassi nei primi anni Quaranta era ancora meno trasparente di oggi, ma fortunatamente Citizen Kane è uno dei film più studiati e discussi della storia.

      Da quello che si evince, il film guadagnò solo 1,5 milioni di dollari a fronte di un budget di poco più di 800.000 dollari. Sospettiamo che sarebbe stato molto più visto se non fosse stato per gli sforzi di Hearst (e/o di persone in cerca di favori da parte sua) di insabbiare il film. Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato (1971) Paramount - Credit: C/O Gene Wilder è il Willy Wonka per molti, nonostante Tim Burton abbia realizzato Charlie e la fabbrica di cioccolato e Timothee Chalamet abbia recitato in un prequel di Willy Wonka.

      Per le molteplici generazioni cresciute con Willy Wonka e la Fabbrica di Cioccolato come un classico, è facile pensare che sia stato un successo e che sia sempre stato considerato un must. Ma non è affatto così. Il film non riuscì ad accaparrarsi un biglietto d'oro, guadagnando inizialmente solo 4 milioni di dollari al botteghino a fronte di un budget di 3 milioni.

      Ci sarebbe voluto del tempo prima che il musical idiosincratico riuscisse a conquistare il grande pubblico. La vita è meravigliosa (1946) RKO - Credit: C/O Si sa che La vita è meravigliosa è un classico delle vacanze. È stato trasmesso durante il periodo natalizio per decenni. Il film è una carta da parati culturale.

      Ma ci credereste che ha praticamente fatto deragliare la carriera di Frank Capra? È vero. Uno dei registi di maggior successo di tutti i tempi ha scommesso la sua reputazione su La vita meravigliosa e l'ha persa. Capra aveva fondato la sua casa di produzione, la Liberty Films, che però finì per produrre solo due film, in parte perché La vita meravigliosa non ebbe successo. Il film guadagnò 3,3 milioni di dollari, superando di poche centinaia di migliaia il budget previsto. Il sogno di Capra di diventare un magnate degli studios morì sul nascere. A nostro avviso, non girò mai più un film degno di nota.

      Noteremo anche che c'è un'affermazione errata secondo la quale La vita meravigliosa è diventata così popolare perché i diritti d'autore sono scaduti e le reti non hanno dovuto pagare per mandarla in onda. È vero che nel 1974 la National Telefilm Associates perse i diritti d'autore del film a causa di un errore di trascrizione.

      Ma poiché si basava su un'opera preesistente, le reti dovevano comunque pagare i diritti d'autore per mandarlo in onda, e dal 1993 una società o l'altra ha fatto valere i diritti d'autore sul film grazie a una sentenza della Corte Suprema del 1990. È anche nella nostra lista di film in bianco e nero che sembrano straordinariamente moderni. Blade Runner (1982) Warner Bros - Credit: C/O Ridley Scott è prolifico e acclamato, e Blade Runner è oggi considerato uno dei migliori film di fantascienza mai realizzati. Il film ha avuto un sequel 37 anni dopo la sua uscita, grazie alla sua eredità. Eppure, nonostante l'interpretazione di Harrison Ford, all'apice del suo periodo di Han Solo/Indiana Jones, Blade Runner è arrivato con un'accoglienza tiepida.

      La versione teatrale ha guadagnato 41,8 milioni di dollari a fronte di un budget di 30 milioni, ma si pensa che abbia guadagnato di più grazie a numerosi tagli e riedizioni. Clue (1985) Paramount - Credit: C/O Honestly? Anche come fan di lunga data di Clue, che risale ai tempi in cui era un punto fermo di Comedy Central, siamo sorpresi di quanto sia diventato popolare il film.

      Clue sembra essere uno dei film comici più popolari degli anni '80, grazie a continui colpi di scena, a una struttura affascinante, a finali multipli e a un cast ricco che comprende Martin Mull, Madeline Kahn, Tim Curry, Christopher Lloyd e Colleen Camp. C'è persino un cameo di Jane Wiedlin delle Go-Gos.

      È meglio di qualsiasi adattamento di un gioco da tavolo. Negli anni '80, però, Clue fu accolto con assoluta apatia. Il film guadagnò 14,6 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di 15 milioni di dollari. Quando lo sentiamo dire, sentiamo le fiamme... fiamme sulla faccia. Heathers (1989) New World Pictures - Credit: C/O Col senno di poi, Heathers era sempre stato destinato ad essere, nella migliore delle ipotesi, un classico di culto. È una commedia cupa che racconta di adolescenti in preda a una follia omicida. Anche se ci piace molto Heathers, capiamo anche che non ha un grande appeal. Ma è difficile discutere i suoi meriti artistici: è una satira perfetta dei tipici film adolescenziali degli anni '80. Detto questo, Heathers è stato un vero e proprio fiasco. Winona Ryder era reduce da Beetlejuice, e Christian Slater era un adolescente rubacuori. Tuttavia, un film che è costato solo 3 milioni di dollari non ha recuperato il suo budget. Heathers ha guadagnato appena 1,1 milioni di dollari. E questo solo a livello nazionale, visto che non è stato distribuito all'estero.

      Perché così poche persone erano interessate? Possiamo suggerire che molte persone hanno mangiato tumori al cervello per colazione? Fight Club (1999) 20th Century Fox - Credit: C/O Fight Club è uno di quei film che sembra essere sempre in uno stato di estenuante discussione. Prima c'erano i super fan che sembravano non capire affatto il film, il che ha generato un sacco di persone che hanno gettato asprezze su chiunque abbia apprezzato Fight Club e poi... ugh, siamo già esausti.

      Saltiamo tutto questo. Quello che abbiamo qui è una satira cupa di David Fincher che è costata circa 65 milioni di dollari. Non si tratta di un film indie da quattro soldi, ma di una scelta coraggiosa data la natura della trama. Edward Norton e Brad Pitt lo hanno amato.

      Ma forse a causa del suo soggetto oscuro e implacabile (e dell'umorismo molto cupo), il film ha guadagnato solo 101,2 milioni di dollari in tutto il mondo. In retrospettiva, naturalmente, è stato riconosciuto come uno dei film più influenti degli ultimi 25 anni. Office Space (1999) 20th Century Fox - Credit: C/O Office Space è l'equivalente comico di Shawshank Redemption, un film che è diventato amatissimo grazie alle ripetute messe in onda televisive. La differenza è che Shawshank Redemption non è stato un blockbuster, ma ha fatto un sacco di soldi ed è stato anche candidato come miglior film. Office Space? Ha guadagnato 12,2 milioni di dollari con un budget di 10 milioni. Con tutto il rispetto per Shawshank Redemption, uno dei film preferiti da molti e una volta il più popolare su IMDb, Office Space ha avuto una maggiore eredità culturale. È l'opera cinematografica più importante che riflette la vita dei colletti bianchi in ufficio. Ha portato la Swingline a produrre cucitrici rosse. Probabilmente ha messo fine alla richiesta di T.G.I. Friday's ai camerieri di indossare "flair" sulle loro uniformi.

      Office Space ha colpito le persone nelle loro ossa, ma non fino a quando non hanno scoperto, dopo la sua uscita nelle sale. Dazed and Confused (1993) Gramercy Pictures - Credit: C/O Lo scansafatiche di Richard Linklater del 1990 è uno dei più importanti film indipendenti mai realizzati, che ha dato il via al boom dell'indie degli anni '90 e ha messo Austin, Texas, sulla strada per diventare il polo cinematografico che è oggi.

      Dazed and Confused ha sfruttato l'adolescenza texana di Linklater per raccontare un'indelebile storia di vita. Linklater ha anche dimostrato di avere un occhio di riguardo per i talenti: Ben Affleck, Parker Posey e Matthew McConaughey sono solo alcuni degli allora sconosciuti che ha scritturato in Dazed and Confused. Tuttavia, dato il cast del film e i suoi numerosi fan adoranti (ne sono stati scritti letteralmente di libri), è facile credere che sia stato un successo.

      Eppure, con un budget di 6,9 milioni di dollari, Dazed and Confused ha incassato solo 8,2 milioni di dollari. Va bene così: I Gen X lo rivedranno innumerevoli volte a casa e il film successivo di Linklater, l'altrettanto eccellente Before Sunrise, guadagnerà dieci volte il suo budget di 2,5 milioni di dollari. Contribuendo a lanciare le carriere di Matthew McConaughey e Ben Affleck, tra gli altri, Dazed and Confused di Richard Linklater è un classico della Gen X sui cusper, o buster, che, come Linklater, si collocano a metà strada tra i Boomers e i Gen Xers.

      Quentin Tarantino lo ha definito il suo "film preferito degli anni '90" e "forse l'unico film che tre diverse generazioni di studenti universitari hanno visto più volte" La festa alla Moontower non si è mai fermata. Il re della commedia (1982) 20th Century Fox Martin Scorsese e Robert De Niro hanno fatto seguire al loro capolavoro del 1980 Toro Scatenato un film da 19 milioni di dollari, King of Comedy, che ha incassato appena 2,5 milioni di dollari, risultando uno dei più grandi insuccessi della loro carriera. Con una svolta selvaggia, Joker di Todd Phillips - che Phillips ha definito un omaggio non solo a King of Comedy ma anche a Taxi Driver di Scorsese e De Niro - ha guadagnato più di un miliardo.

      Joker prende così tanto spunto da King of Comedy che Phillips ha arruolato De Niro per interpretare un ruolo in Joker molto simile a quello interpretato da Jerry Lewis in King of Comedy.

      La cosa (1982) Universal - Credit: C/O Uscito nello stesso anno di King of Comedy, La cosa di John Carpenter è oggi riconosciuto come un'opera magistrale dell'horror fantascientifico, celebrata per le atmosfere e gli effetti pratici davvero snervanti. Il pubblico del 1982 tardò ad accorgersene. Realizzato per 15 milioni di dollari, guadagnò solo 19,9 milioni di dollari in patria. Le ali della libertà Columbia Pictures - Credit: C/O Questo delizioso adattamento di Stephen King guadagnò solo 29 milioni di dollari alla sua prima uscita, con un budget di 25 milioni di dollari. Ditelo alle legioni di persone che l'hanno visto su TNT mentre sfogliavano i canali e che sono quasi sempre rimaste a guardare. Si tratta di un film sottile e gentile, ma che ha una marcia in più per tenere gli spettatori sul bordo delle loro poltrone. È un classico? Beh, IMDb lo classifica come il film numero 1 di tutti i tempi. Ti piace questa lista di 12 film classici che hanno fatto fiasco al botteghino? Credit: C/O Potrebbe piacerti anche questa lista di stelle del cinema della generazione X scomparse troppo presto o questa lista di film degli anni '90 che solo i ragazzi cool ricordano, tra cui Dazed and Confused. Immagine principale: Indizio. Paramount.