I 2025 cortometraggi in azione dal vivo candidati all'Oscar, recensiti

      In vista degli Academy Awards, recensiamo tutti i cortometraggi di ogni categoria: Animazione, Documentario e Azione dal vivo. Seguiteci qui questa settimana. Ecco i nominati per il Miglior cortometraggio in live action: A Lien | USA | 14 minuti A Lien di Sam e David Cutler-Kreutz sarebbe migliore se fosse ancora più cupo? Io credo di sì. Perché è difficile raccontare una storia sulla corruzione delle leggi americane sull'immigrazione, su come l'ICE (U.S. Immigration and Customs Enforcement) si nasconda dietro la propria autorità, e allo stesso tempo permettere che quelle stesse leggi diano a Sophia Gomez (Victoria Ratermanis) un necessario sospiro di sollievo. Questa scelta non fa deragliare del tutto l'efficacia del film, perché l'ammorbidimento del colpo è anche un'ottima rappresentazione dell'ipocrisia e della fortuna su cui è costruita la nostra nazione. Forse un altro agente non guarda il passaporto. Forse le lungaggini burocratiche impediscono a Sophia di mostrarglielo. Il processo si nutre di "se", altrimenti perché Sophia e Oscar (William Martinez) sarebbero stati costretti a fare tanti salti mortali e a separare le loro pratiche tra più dipartimenti e piani dell'edificio, pur essendo lì solo su richiesta del governo? I posti di blocco sono una caratteristica, non un difetto. Si tratta di isolamento e di giudizio. Se Oscar e Sophia sono isolati, la possibilità che si verifichi un problema quando l'ICE arriverà inevitabilmente a portarlo via è minore. Tutti possono semplicemente dirle di seguire i protocolli, di fare i salti mortali e scoprire che non ha speranze per evitare che si verifichi il suo peggior incubo. Venite qui con la promessa di collaborare, così possiamo sfruttare la vostra fiducia per la politica di parte. Non è quindi una coincidenza che la telecamera si sposti verso un televisore e trovi Donald Trump che parla. In quel momento prendiamo piena coscienza del periodo (il suo primo mandato) e ci rendiamo conto di come questo momento potenzialmente salutare di vivere finalmente il Sogno Americano stia per inasprirsi. Da quel momento in poi è una corsa contro il tempo attraverso il guanto di sfida delle agenzie segregate e dell'apatia volutamente alimentata per costringere qualcuno a fare la cosa giusta. Perché siamo onesti: un cittadino legale non dovrebbe mai essere preso con la mentalità di dover dimostrare la propria legalità. Il sistema avrebbe dovuto confermarla prima. Il sistema avrebbe dovuto funzionare. A meno che, ovviamente, il fallimento non sia il punto. B Anuja | India/USA | 22 minuti Due strade si delineano per Anuja (Sajda Pathan), una giovane e intelligente bambina di strada in India. Partecipare a un esame di matematica che potrebbe garantirle una borsa di studio per un collegio o aiutare il direttore (Verma di Nagesh Bhonsle) dove lavora per guadagnare denaro extra e garantire che sua sorella Palak (Ananya Shanbhag) non venga licenziata per aver rifiutato l'opportunità. È una situazione impossibile che contrappone il benessere presente al successo futuro. Non importa quanto Anuja sia intelligente: una scelta o l'altra significherà lasciare qualcosa sul tavolo, se non per lei, ma per Palak. Questa decisione incombente è il dramma perfetto per punteggiare l'Anuja di Adam J. Graves e rivelare le circostanze difficili che molti indiani subiscono a causa della povertà. La stessa Pathan è una bambina di strada, quindi comprende la futilità insita in quella vita e possiede il desiderio innato di abbracciare il divertimento che deriva da questa tregua artistica. La sua è una performance umoristica e sentita, in cui cerca di essere una bambina senza curarsi delle pressioni e delle insidie degli adulti che la circondano. In fin dei conti, Anuja e Palak vogliono solo garantire la felicità dell'altra, ma purtroppo, per la natura stessa di questo cortometraggio, quello che dovrebbe essere un punto di svolta epocale diventa un crescendo senza fine. Capisco il desiderio di lasciare le cose all'interpretazione - soprattutto quando non c'è una risposta "corretta" - ma così facendo l'intera vicenda si trasforma in 20 minuti di accumulo senza rilascio. Conosciamo queste ragazze e il loro ingegno solo per rimanere bloccati in un perenne stato di non sapere se la fuga sia ancora possibile. Si tratta quindi di un viaggio efficace che alla fine risulta incompleto: presentare l'esperienza di Anuja come unica esige un risultato. Troppo pochi hanno questa possibilità perché il suo finale aperto risuoni come una domanda universale. C+ I'm Not a Robot | Paesi Bassi/Belgio | 22 minuti Siete mai frustrati perché il vostro Captcha non funziona? Sappiamo tutti che John Mulaney lo fa. La premessa della sua battuta, secondo cui tutti noi passiamo la maggior parte della giornata a dire ai robot (computer) che non siamo robot (bot) solo per visualizzare i nostri file, è legittimamente assurda. È logico che qualcuno crei una premessa che non lo sia. Ecco allora I'm Not a Robot di Victoria Warmerdam e la surreale consapevolezza che, forse, Lara (Ellen Parren) si sbaglia nel pensare di non esserlo. Dopo tutto, è la risposta più semplice alla sua incapacità di risolvere una serie di Captchas che le impediscono di aggiornare un programma al lavoro. Costruendo la sua storia sulla base di questo sincero binario, Warmerdam finisce per rendere la sua premessa ancora più assurda di quella di Mulaney. Renderla vera significa inventare un test più dettagliato (le ultime domande sono d'oro). Significa creare un mondo che permetta ai bot di vivere accanto agli esseri umani al di fuori del mondo dei social media e di Internet. Significa trovare una sicurezza surreale e oscura che renda inutile l'ovvio scenario "Beh, ti dimostrerò che sono umano". Warmerdam fa tutto questo con un'arguzia da far ridere e un dramma accattivante, mentre accompagniamo Lara nel suo viaggio verso la chiarezza. L'aggiunta di una cover corale di "Creep" dei Radiohead è un tocco di classe (anche se era su Pablo Honey invece che sul più adatto OK Computer). Parren offre una performance fantastica che passa dalla frustrazione alla paura alla sfida ad ogni nuova rivelazione. E il modo in cui Warmerdam porta nel mondo reale la nozione di coesistenza con i bot - qualcosa che tutti noi abbiamo lasciato diventare una norma nelle nostre interazioni quotidiane online e che aziende come Meta, Alphabet e X stanno usando per cancellare l'autonomia dell'uomo piuttosto che replicarla artificialmente - è perfetto. Perché alla fine la mortalità è davvero l'unica separazione. E la vita non ha senso senza di essa. A- The Last Ranger | Sudafrica | 28 minuti Un rinoceronte bianco di nome Thandi è stato dato per morto nel 2012 dopo che i bracconieri gli hanno strappato il corno. The Last Ranger di Cindy Lee drammatizza gli eventi che circondano quell'incidente, mettendo in luce anche gli sforzi eroici dei conservatori sudafricani e gli abissi indicibili in cui alcuni cadono a causa della povertà. Perché sarebbe troppo semplice dare uno sguardo in bianco e nero a queste tragedie. Non si tratta di estranei che arrivano per terrorizzare queste creature e di protettori che rischiano la vita per fermarli. Si tratta anche di coloro che si trovano nel mezzo, che lottano per la propria sopravvivenza. Gli sceneggiatori David S. Lee, Darwin Shaw e Will Hawkes usano lo sfondo di COVID per spingere Thabo (Makhaola Ndebele) in un angolo che richiede la sua anima per fuggire. È per questo che cerca lavoro in luoghi segreti, mentre la giovane figlia Litha (Liyabona Mroqoza) spera di vendere le sue sculture di legno della fauna selvatica ai turisti che non arrivano più. Così la ragazza fa un giro con il conservatore locale Khuselwa (Avumile Qongqo) per vedere i veri animali che Thabo usa come modelli. Dovrebbe essere un'altra giornata tranquilla, in cui Khusi può accompagnare il suo ospite e tenere d'occhio i rinoceronti mentre il suo partner (Rob di David S. Lee) ripara una recinzione rotta. In quel momento tutto va a rotoli e il risultato è violento. Non vediamo la motosega che attraversa la carne di un rinoceronte, ma il sangue che inonda il bracconiere è abbondante. L'animale non è l'unica vittima: questa pratica orribile, che Lee rivela essere un fattore chiave per il crimine organizzato internazionale, lascia innumerevoli vittime umane nella sua scia. Esse creano martiri ed eroi, mentre mettono a nudo l'insensibilità e l'opportunismo con cui i criminali usano e abusano della gente del posto per ottenere guadagni senza alcun rimorso. Tuttavia, il film di Lee rivela anche che c'è ancora speranza. Che i nostri impulsi migliori prevalgano per continuare a lottare mentre il mondo si allontana. B The Man Who Could Not Remain Silent | Croazia/Bulgaria/Francia/Solvenia | 13 minuti Quando Milan (Silvio Mumelas) ammette ai suoi compagni di viaggio di non avere i documenti, Dragan (Goran Bogdan) cerca di stemperare la tensione del loro treno appena fermato da un posto di blocco paramilitare. È facile fingere che tutto andrà bene, ancora più facile dire che il loro vagone si unirà e si rifiuterà di lasciare che i soldati portino via qualcuno. Solo quando l'uomo che si affaccia alla loro porta (Alexis Manenti) chiede di conoscere il santo patrono della famiglia di Dragan, la realtà si fa strada. Le sue parole diventano vuote in un istante; la paura prende piede perché sappiamo che non muoverà un muscolo una volta che Milan sarà trascinato fuori. The Man Who Could Not Remain Silent di Nebojsa Slijepcevic non è quindi intitolato a Dragan. L'uomo a cui si riferisce è Tomo Buzov (Dragan Micanovic), un uomo che il film ricorda durante i titoli di coda. Dragan è comunque il protagonista. È l'uomo comune dal cui punto di vista deriva tutto ciò che accade: purtroppo incarna la maggior parte delle persone che si trovano in queste situazioni. Ci sono le vittime (Milan). Gli eroi (Tomo). E quelli che rimangono in silenzio (Dragan). È osservando la persecuzione del primo e il coraggio del secondo che comprendiamo il conflitto all'interno del terzo. Perché non è che Dragan non voglia aiutare. Semplicemente, sa che provando perderebbe la vita. Per questo il messaggio è potente. Per i sopravvissuti al genocidio avvenuto in Bosnia-Erzegovina nel 1993, ma anche per coloro che si trovano ad essere vittime e osservatori delle attuali operazioni di pulizia etnica e delle campagne politiche di cancellazione. Chi starà dalla parte di chi non ha voce, anche se ciò significa rinunciare alla propria? Chi dimostrerà che uomini come il personaggio di Manenti agiscono illegalmente con la scusa dell'autorità, sacrificando se stessi per farlo? La panoramica finale di Slijepcevic non è per dare un ultimo sguardo oggettivo al vagone del treno, ma per ribadire che la presenza di Milan, nonostante l'assenza di Tomo, è il punto. Queste atrocità non riguardano mai la "sicurezza" Il loro obiettivo non è mai la vera minaccia. Si tratta di potere, e non c'è minaccia più grande della sfida al potere. B+ A partire dal 14 febbraio, la 20a edizione dei cortometraggi nominati agli Oscar®, presentata da SHORTS, debutterà solo nelle sale cinematografiche. Per saperne di più sulle sale partecipanti e sulle modalità di acquisto dei biglietti, visitare il sito www.shorts.tv/theoscarshorts.