Il regista di The Gorge Scott Derrickson racconta la fedeltà di Miles Teller e le sorprese di Anya-Taylor Joy

      Scott Derrickson, regista del nuovo The Gorge di Apple TV+, è noto soprattutto per aver diretto film horror di cui è co-sceneggiatore, tra cui The Exorcism of Emily Rose, Sinister e The Black Phone. Quando affronta un progetto che non ha scritto, come The Gorge, c'è una cosa principale che cerca in una sceneggiatura: "Voglio essere sorpreso", dice a MovieMaker. The Gorge, con Anya Taylor-Joy e Miles Teller nei panni di assassini in missione per proteggere una misteriosa gola, è scritto da Zach Dean (Fast X, The Tomorrow War) e combina romanticismo, commedia, fantascienza e horror. Sono come la maggior parte dei cinefili stagionati: quello che voglio è qualcosa di unico, qualcosa che non ho mai visto prima", dice Derrickson. "Soprattutto se si parla di un grosso budget. In questo caso, non si trattava di un film in franchising, né di un sequel, né di una IP. Era una storia originale. Teller interpreta il taciturno Levi e Taylor-Joy la più emotivamente disponibile Drasa. Il film ha utilizzato lo strumento di realtà aumentata Cyclops per visualizzare le immagini generate al computer in tempo reale, il che ha aiutato il processo di produzione.

      "Cyclops ti permette di trattare la realtà virtuale come se fosse una realtà fisica, con tutte le scelte compositive e di obiettivo che devi fare", dice Derrickson. Abbiamo parlato con Scott Derrickson di come mantenere interessanti le inquadrature, dell'impegno militare di Miles Teller e delle scelte audaci di Anya Taylor-Joy. Sonya Alexander: Come è arrivata la sceneggiatura di The Gorge sulla sua scrivania? Scott Derrickson: Mi è stata inviata dall'amministratore delegato di Skydance Media, David Ellison, e dal suo team. Conoscevo il loro direttore creativo, Dana Goldberg, da molto tempo. Lei me l'ha mandato e mi ha detto che avrebbero voluto che lo dirigessi io.

      Leggi anche: George Miller, Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth su follia e medicina in Furiosa Sonya Alexander: Avete girato molto in loco nel Regno Unito, giusto? Quali sono le sfide delle riprese in loco? Scott Derrickson: È sempre più difficile. Fa freddo. Si passa molto tempo a camminare su piste fangose. ... Abbiamo girato molto all'aperto. È sempre un po' faticoso farlo. Ma questo conferisce molta realtà al film e lo fa sentire tattile e come un luogo reale, perché è un luogo reale.

      Sonya Alexander: Preferisce girare di giorno o di notte?

      Scott Derrickson: Tutti preferiscono girare di giorno. [La mia esperienza è che la troupe si muove un terzo meno velocemente durante la notte. Non si può fare molto al riguardo.

      Il regista di The Gorge Scott Derrickson sulla preparazione Sonya Alexander: C'è qualche differenza nella preparazione di un film che verrà trasmesso in streaming rispetto a quello sul grande schermo?

      Scott Derrickson: Sì. Non sapevo al 100% quale sarebbe stato il film. Ci sono state conversazioni su entrambe le cose. Ho girato il film in modo che potesse funzionare in entrambi i casi. Credo che la differenza più grande sia che si compongono più primi piani se qualcosa deve essere trasmesso in streaming, perché ci saranno molte visioni su dispositivi più piccoli e cose che non sono paragonabili a un'esperienza teatrale.

      In questo film ho girato in 1.85:1. Uno dei motivi è che mi ero preparato per far funzionare il film in entrambi i modi. Lo proietteremo in anteprima in un cinema qui a Los Angeles e non vedo l'ora di farlo. Ma non mi sembra che nulla sia stato compromesso per la visione domestica. Ho anche girato il film in modo che fosse davvero un'esperienza cinematografica soddisfacente per la visione domestica. Sonya Alexander: Si prepara in modo diverso per le sceneggiature che non sono sue? Scott Derrickson: Sì. Richiedono uno sforzo di preparazione molto maggiore. Bisogna leggerli e rileggerli. Devi assorbirli davvero. L'ho già fatto una volta, e quel film non è stato una grande esperienza. In questo caso, ho dovuto rileggerlo più volte e riscriverlo fino a quando ho sentito che lo conoscevo come se fosse mio.

      Di solito, è una cosa istintiva quando l'hai scritto. L'hai inventato, quindi è già nella tua testa. Riesci a vedere il film. Quando è di qualcun altro, devi partire da zero e inventare tutto sulla base della visione di qualcun altro. Questo richiede uno sforzo maggiore.

      Sonya Alexander: Quali sono i punti di forza e di debolezza dei personaggi di Drasa e Levi? Scott Derrickson: Credo che la cosa interessante sia che entrambi hanno una sorta di solitudine. Ma mi piace il fatto che Levi abbia un vuoto molto più grande, perché non ha avuto quello che ha avuto Drasa, cioè un confidente stretto nel padre, che l'ha aiutata ad affrontare la sfida morale di ciò che faceva per vivere.

      Credo che il momento in cui lui dice: "Dammi la tua vergogna" e le toglie la cartuccia sia uno dei momenti più belli della sceneggiatura di Zach. Lei ha molta più forza di carattere, fiducia e completezza come persona rispetto a lui, ed è in grado di contribuire davvero alla sua vita grazie a questo, ed è chiaro che ciò deriva dal rapporto che ha con suo padre.

      Levi aveva un rapporto stretto con suo padre, ma non ne sappiamo molto, perché l'ha tenuto segreto.

      Sonya Alexander: Quali punti di forza pensa che Anya e Miles abbiano apportato ai ruoli? Scott Derrickson: Miles ha portato molta fedeltà al personaggio militare. Conosce molte persone nelle forze armate. Il suo amico più intimo è, credo, un membro della Squadra Seal 6. Si è impegnato molto affinché tutto fosse specificamente accurato come un soldato. Questo era molto importante per lui. ... Questo ha fatto davvero la differenza nel personaggio e nel film.

      Ho lavorato con molte grandi attrici, vincitrici di premi Oscar. Anya ha forse più talento naturale e grezzo di qualsiasi altra attrice con cui ho lavorato. Mi sorprendeva costantemente con le sue scelte. Io preparavo una scena e lei, alla prima ripresa, faceva qualcosa di così inaspettato, così creativo e interessante.

      Ed è questo che è la recitazione, la recitazione è scelte. Quando hai un'attrice che istintivamente fa una delle scelte più interessanti, anche più interessanti di una scelta che le daresti come regista, allora hai qualcosa di veramente straordinario. E lei lo ha fatto spesso in questo film.

      Sonya Alexander: Aveva già utilizzato il sistema di realtà aumentata Cyclops?

      Scott Derrickson: No, era la prima volta che lo facevo. Ha funzionato davvero. Si crea questo mondo virtuale... e ricordate che non è un mondo in computer grafica. Ciò che è stato creato in quello spazio è una fotografia reale. Siamo andati in Norvegia. Abbiamo fotografato pareti rocciose, alberi, foreste e canyon... e poi abbiamo costruito la realtà virtuale della gola a partire da quella fotografia.

      Ma per poter puntare una macchina fotografica quando sono sul balcone... e inquadrarli e sapere esattamente come sarà il paesaggio dietro di loro... si può scegliere l'obiettivo in base a questo. Si può fare la scelta migliore possibile, perché il risultato sarà esattamente quello quando si finirà il film.

      Sonya Alexander: Secondo lei la gola è una metafora? Scott Derrickson: Al livello più elementare, è una metafora che risale ad alcune delle prime letterature, ovvero la metafora del mondo sotterraneo e l'idea che il mondo sotterraneo sia qualcosa che parla, credo, del nostro io-ombra - quel lato oscuro junghiano con cui Levi, in particolare, è alle prese per tutto il film. L'andare sotto la superficie in questo mondo sotterraneo fantastico e poi andare sotto la superficie di se stessi per rivelare i propri segreti e le proprie paure. Penso che questo sia il punto di incontro tra la fisicità della gola e i personaggi.

      Sonya Alexander: Che tipo di angolazioni ha usato per creare tensione quando i personaggi sono così distanti? Scott Derrickson: È stato molto più impegnativo di quanto mi aspettassi. Non ho fatto lo storyboard di quelle scene. Dopo il primo giorno di riprese ho pensato: "Oh, no. Sarà molto più difficile di quanto pensassi!"

      Ogni sera finivo di girare e andavo in un posto dove rimanevo sveglio per un paio d'ore a progettare nei dettagli il giorno successivo delle riprese, perché è così difficile non diventare visivamente noiosi quando si gira solo un personaggio alla volta. Non si possono mettere due persone nell'inquadratura. Inoltre, l'attore non può rispondere all'altro attore.

      Erano su set grandi. Quindi, ogni volta che si trovavano su quel balcone, si trovavano a 40 piedi da terra. Bisognava spiegare loro: "Questo è ciò che Anya ha fatto martedì, quindi questo è ciò a cui stai rispondendo"

      A volte mostravo loro le inquadrature su un iPad e dicevo: "Questo è quello che fa, dovete rispondere in questo modo" È stato tecnicamente impegnativo, ma anche molto emozionante vedere che iniziava a funzionare e a sentire una vera connessione tra loro. E anche non lasciare che fosse noioso. Creare un ritmo di taglio e non andare troppo piano, è stata una grande sfida. Credo che questa parte del film sia riuscita molto bene". The Gorge è ora disponibile in streaming su Apple TV+.