Режиссер "Ущелья" Скотт Дерриксон о "Верности" Майлза Теллера и сюрпризах Ани-Тейлор Джой

      Скотт Дерриксон, режиссер нового фильма Apple TV+ "Ущелье", наиболее известен как соавтор фильмов ужасов, в том числе "Экзорцизм Эмили Роуз", "Синистер" и "Черный телефон". Когда он берется за проект, который он не писал, как, например, "Ущелье", он ищет в сценарии одну главную вещь: "Я хочу быть удивленным", - говорит он MovieMaker. Фильм "Ущелье", в котором Аня Тейлор-Джой и Майлз Теллер играют роли убийц, выполняющих задание по защите таинственного ущелья, написан Заком Дином ("Форсаж X", "Завтра война") и сочетает в себе романтику, комедию, фантастику и ужасы. Я, как и большинство опытных кинозрителей, хочу чего-то уникального, чего я еще не видел", - говорит Дерриксон. "Особенно если речь идет о большом бюджете. В данном случае это был не фильм франшизы, не сиквел, не IP. Это была оригинальная история. Это стало для меня большой частью привлекательности". Теллер играет неразговорчивого Леви, а Тейлор-Джой - более эмоциональную Драсу. В фильме использовался инструмент дополненной реальности Cyclops для визуализации сгенерированных компьютером изображений в реальном времени, что помогло в производственном процессе.

      "Cyclops позволяет относиться к виртуальной реальности так, как будто это реальность физическая, со всеми композиционными решениями и выбором объектива", - говорит Дерриксон. Мы поговорили со Скоттом Дерриксоном о том, как сделать кадры интересными, о приверженности Майлза Теллера милитаризму и о смелых решениях Ани Тейлор-Джой. Соня Александр: Как сценарий "Ущелья" оказался на вашем столе? Скотт Дерриксон: Его прислали мне генеральный директор Skydance Media Дэвид Эллисон и его команда. Я давно знаком с их главным креативным директором Даной Голдберг. Она прислала его мне и сказала, что они очень хотели бы, чтобы я стал режиссером.

      Читайте также: Джордж Миллер, Аня Тейлор-Джой и Крис Хемсворт о безумии и медицине в "Фуриозе" Сони Александер: Вы много снимали на натуре в Великобритании, верно? Какие сложности возникают при съемках на месте? Скотт Дерриксон: Это всегда сложнее. Там холодно. Вы тратите много времени на ходьбу по грязным склонам. ... Мы много снимали на открытом воздухе. Это всегда немного изнурительно. Но это также придает фильму большую реалистичность, делает его осязаемым и похожим на реальное место, потому что это и есть реальное место.

      Соня Александр: Вы предпочитаете снимать днем или ночью?

      Скотт Дерриксон: Все предпочитают снимать днем. [По моему опыту, ночью съемочная группа двигается на треть медленнее. Но с этим ничего не поделаешь.

      Режиссер "Ущелья" Скотт Дерриксон о подготовке Соня Александр: Есть ли разница в подготовке к фильму, который будет транслироваться, по сравнению с большим экраном?

      Скотт Дерриксон: Да. Я не знал на 100%, что это будет. Были разговоры и о том, и о другом. Я действительно снимал фильм так, чтобы он работал и там, и там. Думаю, самая большая разница в том, что вы снимаете больше крупных планов, если фильм будет транслироваться, потому что его будут смотреть на небольших устройствах, что несопоставимо с театральным зрелищем.

      В этом фильме я снял его в формате 1,85:1. Одной из причин этого было то, что я действительно готовился к тому, что он будет работать в любом случае. Мы собираемся показать его в кинотеатре здесь, в Лос-Анджелесе. Я с нетерпением жду этого. Но я также не чувствую, что для домашнего просмотра что-то будет скомпрометировано. Я снимал фильм так, чтобы при домашнем просмотре он действительно приносил удовольствие. Соня Александер: Вы как-то по-другому готовитесь к чужим сценариям? Скотт Дерриксон: Да. Они требуют гораздо больше усилий при подготовке. Приходится читать их снова и снова. Нужно по-настоящему впитывать их. Я уже делал это однажды, и тот фильм был не самым удачным. В этой ситуации мне пришлось перечитать его несколько раз и переписать довольно много, пока я не почувствовал, что знаю его, как свой собственный.

      Обычно это происходит инстинктивно, когда вы уже написали. Вы его придумали, так что он уже у вас в голове. Ты видишь фильм. Когда же это чужой фильм, приходится начинать с нуля и придумывать все, основываясь на чужом видении. Это требует больше усилий.

      Соня Александер: Каковы сильные и слабые стороны персонажей Драсы и Леви? Скотт Дерриксон: Я думаю, что самое интересное в них то, что они оба испытывают своего рода одиночество. Но мне нравится, что в Леви гораздо больше пустоты, потому что у него не было того, что было у Драсы, - близкого доверенного лица в лице ее отца, который помогал ей справляться с моральными проблемами, связанными с тем, чем она зарабатывала на жизнь.

      Я думаю, что момент, когда он говорит: "Отдай мне свой стыд" и забирает у нее патрон, - один из самых красивых моментов в сценарии Зака. У нее гораздо больше силы характера, уверенности в себе и цельности личности, чем у него, и благодаря этому она способна внести реальный вклад в его жизнь, и очевидно, что это происходит благодаря ее отношениям с отцом.

      У Леви были близкие отношения с отцом, но мы мало что знаем об этом, он держал это в секрете.

      Соня Александр: Как вы думаете, какие сильные стороны Аня и Майлз привнесли в роли? Скотт Дерриксон: Майлз привнес много верности военному характеру. Он знает многих людей в вооруженных силах. Его ближайший друг, я думаю, является членом команды "Тюлени 6". Он очень старался, чтобы все было очень точно, как у солдата. Это было очень важно для него. ... Это очень сильно повлияло на персонажа и на фильм.

      Я работал со многими великими актрисами... Актрисами, удостоенными премии "Оскар". У Ани, возможно, больше природного необработанного таланта, чем у любой другой актрисы, с которой я работал. Она постоянно удивляла меня своими решениями. Я ставил сцену, и на первом же дубле она делала что-то настолько неожиданное, настолько творческое и интересное.

      Это и есть актерская игра, актерская игра - это выбор. Когда у вас есть актриса, которая инстинктивно делает один из самых интересных выборов, даже более интересный, чем тот, который вы предоставили бы ей как режиссер, тогда у вас есть что-то действительно удивительное. И в этом фильме она сделала это очень часто.

      Соня Александер: Вы уже использовали систему дополненной реальности Cyclops?

      Скотт Дерриксон: Нет, это был первый раз, когда я это делал. Это действительно работает. Вы создаете этот виртуальный мир... и имейте в виду, что это не CG-мир. То, что было создано в этом пространстве, было реальной съемкой. Мы отправились в Норвегию. Мы фотографировали скальные стены, деревья, леса и каньоны... а затем создали виртуальную реальность ущелья на основе этих фотографий.

      Но чтобы иметь возможность навести камеру, когда они выходят на балкон... и сделать кадр, точно зная, как будет выглядеть пейзаж позади них... вы можете выбрать объектив, основываясь на этом. Вы можете сделать наилучший выбор, потому что именно так он будет выглядеть, когда вы закончите работу над фильмом.

      Соня Александр: Как вы думаете, что означает метафора ущелья? Скотт Дерриксон: На самом базовом уровне это метафора, восходящая к самой ранней литературе - метафора подземного мира и идея о том, что подземный мир - это нечто, что говорит о наших теневых сущностях - той юнгианской темной стороне, с которой Леви, в частности, борется на протяжении всего фильма. Проникновение под поверхность в этот фантастический подземный мир и затем проникновение под поверхность самого себя, чтобы раскрыть свои собственные секреты и страхи. Я думаю, именно здесь физическая природа ущелья и персонажи встречаются.

      Соня Александер: Какие ракурсы вы использовали, чтобы создать напряжение, когда герои находятся так далеко друг от друга? Скотт Дерриксон: Это оказалось гораздо сложнее, чем я ожидал. Я не делал раскадровку этих сцен. После первого съемочного дня я подумал: "О, нет. Это будет намного сложнее, чем я думал!"

      Каждый вечер, закончив съемки, я отправлялся туда, где не спал пару часов и детально продумывал следующий съемочный день, потому что так сложно не стать визуально скучным, когда ты снимаешь только одного персонажа за раз. Вы не можете поместить в кадр двух человек. Также нельзя, чтобы актер реагировал на другого актера.

      Они снимались на больших площадках. Каждый раз, когда они оказывались на балконе, они были на высоте 40 футов от земли. Приходится объяснять им: "Вот что Аня делала во вторник, вот на что ты реагируешь"

      Иногда я показывал им кадры на iPad и говорил: "Вот что она делает, вы должны реагировать на это вот так" Это было технически сложно, но в то же время очень захватывающе наблюдать за тем, как это начинает работать, и чувствовать настоящую связь между ними. А еще - не дать этому стать скучным. Создать ритм съемок и не затянуться - это был большой вызов. Думаю, эта часть фильма получилась очень удачной. Фильм "Ущелье" теперь можно смотреть на Apple TV+.