El director de The Gorge, Scott Derrickson, habla de la fidelidad de Miles Teller y de las sorpresas de Anya-Taylor Joy

      Scott Derrickson, director de la nueva película de Apple TV+ The Gorge, es conocido sobre todo por dirigir películas de terror de las que es coguionista, como El exorcismo de Emily Rose, Sinister y El teléfono negro. Cuando se enfrenta a un proyecto que no ha escrito, como The Gorge, hay una cosa que busca en un guión: "Que me sorprenda", dice a MovieMaker. The Gorge, protagonizada por Anya Taylor-Joy y Miles Teller como asesinos en una misión para proteger un misterioso desfiladero, está escrita por Zach Dean (Fast X, La guerra del mañana) y combina romance, comedia, ciencia ficción y terror. Sigourney Weaver también es la protagonista. "Soy como la mayoría de los cinéfilos experimentados ahora mismo, que lo que quieren es algo único, algo que no hayan visto antes", dice Derrickson. "Sobre todo si se trata de un gran presupuesto. En este caso, no era una película de franquicia, no era una secuela, no era una IP. Era una historia original. Teller interpreta al taciturno Levi, y Taylor-Joy a la emotiva Drasa. La película utilizó la herramienta de realidad aumentada Cyclops para visualizar imágenes generadas por ordenador en tiempo real, lo que ayudó al proceso de producción.

      "Cyclops te permite tratar la realidad virtual como si fuera una realidad física, con todas las opciones de composición y lentes que tienes que tomar", dice Derrickson. Hablamos con Scott Derrickson sobre cómo mantener el interés de las tomas, el compromiso militarista de Miles Teller y las audaces elecciones de Anya Taylor-Joy. Sonya Alexander: ¿Cómo llegó el guión de The Gorge a su mesa? Scott Derrickson: Me lo enviaron el director general de Skydance Media, David Ellison, y su equipo. Conocía a su directora creativa, Dana Goldberg, desde hacía mucho tiempo. Me lo envió y me dijo que les gustaría mucho que lo dirigiera.

      Lee también: George Miller, Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth hablan de locura y medicina en Furiosa Sonya Alexander: Rodaste mucho en el Reino Unido, ¿verdad? ¿Cuáles son los retos de rodar en exteriores? Scott Derrickson: Siempre es más difícil. Hace frío. Pasas mucho tiempo caminando por pendientes embarradas. ... Rodamos mucho en exteriores. Siempre es un poco agotador hacerlo. Pero también aporta mucha realidad a la película y hace que se sienta táctil y como un lugar real, porque es un lugar real.

      Sonya Alexander: ¿Prefiere rodar de día o de noche?

      Scott Derrickson: Todo el mundo prefiere rodar de día. [Mi experiencia es que el equipo se mueve un tercio menos deprisa por la noche. No se puede hacer mucho al respecto.

      El director de The Gorge, Scott Derrickson, sobre la preparación Sonya Alexander: ¿Hay alguna diferencia en la preparación de una película que se va a retransmitir en streaming frente a la de la gran pantalla?

      Scott Derrickson: Sí. No sabía al cien por cien cuál iba a ser. Hubo conversaciones sobre ambas cosas. Realmente rodé la película para que funcionara en ambas. Creo que la mayor diferencia es que compones más primeros planos si algo se va a emitir en streaming, porque se va a ver mucho en dispositivos más pequeños y cosas que no son comparables a una experiencia teatral.

      En esta película, la rodé en 1,85:1. Una de las razones fue que me preparé para que funcionara de cualquier forma. Vamos a estrenarla en un cine de Los Ángeles. Pero tampoco siento que se haya comprometido nada para el sistema de visionado doméstico. También rodé la película para que fuera una experiencia cinematográfica satisfactoria en casa. Sonya Alexander: ¿Te preparas de forma diferente para los guiones que no son tuyos? Scott Derrickson: Sí. La preparación requiere mucho más esfuerzo. Hay que leerlos una y otra vez. Tienes que asimilarlos de verdad. Ya lo hice una vez, y esa película no fue una gran experiencia. En este caso, tuve que leerla varias veces y reescribirla bastante hasta que sentí que la conocía como si fuera mía.

      Normalmente, eso es instintivo cuando lo has escrito. Lo has inventado, así que ya está en tu cabeza. Puedes ver la película. Cuando es de otro, tienes que empezar de cero e inventarlo todo basándote en la visión de otro. Eso requiere más esfuerzo.

      Sonya Alexander: ¿Cuáles son los puntos fuertes y débiles de los personajes de Drasa y Levi? Scott Derrickson: Creo que lo interesante de ellos es que ambos tienen una especie de soledad. Pero me gusta el hecho de que Levi tiene un vacío mucho mayor porque no tuvo lo que tuvo Drasa, que fue un confidente cercano en su padre, que la ayudó a enfrentarse al reto moral de lo que hacía para ganarse la vida.

      Creo que el momento en que él le dice: "Dame tu vergüenza", y le quita el cartucho, es uno de los más bellos del guión de Zach. Ella tiene mucha más fuerza de carácter, confianza y entereza como persona que él, y es capaz de contribuir realmente a su vida gracias a eso, y está claro que eso viene de la relación que tiene con su padre.

      Levi tenía una estrecha relación con su padre, pero no sabemos mucho de eso, lo mantuvo en secreto.

      Sonya Alexander: ¿Qué puntos fuertes crees que aportaron Anya y Miles a los papeles? Scott Derrickson: Miles aportó mucha fidelidad al personaje militar. Conoce a mucha gente en las fuerzas armadas. Su amigo más íntimo es, creo, un miembro del Seal Team 6. Estaba muy comprometido con que todo fuera muy específicamente exacto como soldado. Eso era muy importante para él. ... Eso marcó realmente la diferencia en el personaje y en la película.

      He trabajado con un montón de grandes actrices... actrices premiadas por la Academia. Puede que Anya tenga más talento natural que cualquier otra actriz con la que haya trabajado. Constantemente me sorprendía con las decisiones que tomaba. Yo preparaba una escena, y en la primera toma ella hacía algo tan inesperado, tan creativo e interesante.

      Y eso es actuar, actuar es elegir. Cuando tienes una actriz que instintivamente toma una de las decisiones más interesantes, incluso más interesante que una decisión que le darías como director, entonces tienes algo realmente increíble. Y ella lo hizo mucho en esta película.

      Sonya Alexander: ¿Habías utilizado antes el sistema de realidad aumentada Cyclops?

      Scott Derrickson: No, era la primera vez que lo hacía. Funcionó de verdad. Creas este mundo virtual... y ten en cuenta que no es un mundo CG. Lo que se creó en ese espacio fue fotografía real. Fuimos a Noruega. Fotografiamos paredes rocosas y árboles y bosques y cañones... y luego construimos la realidad virtual del desfiladero a partir de esa fotografía.

      Pero poder apuntar una cámara cuando están en el balcón... y encuadrarlos y saber exactamente cómo va a ser ese paisaje detrás de ellos... puedes hacer selecciones de lentes basadas en eso. Puedes hacer la mejor elección posible porque se va a ver exactamente así cuando termines la película.

      Sonya Alexander: ¿De qué cree que es una metáfora el desfiladero? Scott Derrickson: En el nivel más básico, es una metáfora que se remonta a la literatura más antigua, la metáfora del inframundo y la idea de que el inframundo es algo que habla, creo, de nuestro yo sombrío, ese lado oscuro de Jung con el que Levi, en particular, está luchando a lo largo de la película. Creo que ahí es donde la física del desfiladero y los personajes se encuentran.

      Sonya Alexander: ¿Qué tipo de ángulos utilizó para crear tensión cuando los personajes están tan separados? Scott Derrickson: Eso fue mucho más difícil de lo que esperaba. No hice un storyboard de esas escenas. Después del primer día de rodaje me dije: "Oh, no. Esto va a ser mucho más difícil de lo que pensaba"

      Todas las noches, cuando terminaba de rodar, me iba a un lugar donde me quedaba despierto un par de horas y diseñaba al detalle el rodaje del día siguiente, porque es muy difícil no aburrirse visualmente cuando sólo se rueda un personaje cada vez. No puedes poner a dos personas en el plano. Tampoco tienes al actor respondiendo al otro actor.

      Estaban en platós grandes. Cada vez que estaban en el balcón, estaban a 12 metros del suelo. Tienes que explicarles: "Esto es lo que Anya hizo el martes, así que esto es a lo que estás respondiendo"

      A veces les enseñaba tomas en un iPad y les decía: "Esto es lo que hace, tenéis que responder a ello así" Fue un reto técnico, pero también muy emocionante ver cómo empezaba a funcionar y a sentir una conexión real entre ellos. Y también, no dejar que fuera aburrido. Crear un ritmo de corte y no ir demasiado despacio fue un gran reto. Creo que esa parte de la película salió muy bien. The Gorge ya se puede ver en Apple TV+.