The Breakfast Club a 40 anni: la storia del dramma adolescenziale per eccellenza degli anni '80

      In occasione dei 40 anni del film, Hasitha Fernando analizza la storia di The Breakfast Club, un classico degli anni '80 di John Hughes... John Hughes è un nome che è sinonimo di drammi adolescenziali e dell'era degli anni '80, ma un film si è sempre distinto come una delle migliori opere del regista: The Breakfast Club. In occasione del suo 40° anniversario, ripercorriamo i retroscena della realizzazione di questo film magistrale e l'eredità che ha lasciato. John Hughes scrisse la sceneggiatura in soli due giorni In una carriera pluridecennale, John Hughes ha diretto, scritto e prodotto alcuni dei più memorabili film comici live-action di tutti i tempi. Tra i suoi lavori più famosi ricordiamo Sixteen Candles, The Breakfast Club, Ferris Bueller's Day Off e Planes, Trains and Automobiles, di cui è stato regista, e Home Alone, Mr. Mom, National Lampoon's Vacation e Pretty in Pink, che ha scritto. Hughes ha scritto la sceneggiatura di The Breakfast Club nello stesso periodo in cui stava preparando la sceneggiatura di Sixteen Candles e l'ha realizzata in soli due giorni. Il titolo della sceneggiatura era originariamente intitolato The Lunch Bunch, ma un amico di Hughes gli suggerì di cambiarlo in "The Breakfast Club", poiché era così che si chiamava la loro classe di punizione a scuola. Alla fine Hughes ha seguito il suggerimento dell'amico. Nel corso di un'intervista, Hughes ha rivelato che l'approvazione del progetto si è rivelata un problema, poiché i dirigenti della Universal si sono lamentati dell'assenza di scene di festa, di seni nudi o di ragazzi che bevono in quello che doveva essere un dramma adolescenziale.

      Il metodo di recitazione di Judd Nelson lo ha quasi fatto licenziare dal set Iniziata la sua carriera di attore a metà degli anni '80 con lavori incentrati sui teenager come Making the Grade e Fandango al fianco di Kevin Costner, Judd Nelson ha avuto la sua prima grande occasione nel 1985 con The Breakfast Club di John Hughes, a cui ha dato seguito con St. Elmo's Fire di Joel Schumacher nello stesso anno. Per The Breakfast Club, Nelson ha adottato un approccio di recitazione metodica che lo ha quasi fatto licenziare dal set perché, anche tra una ripresa e l'altra, il giovane attore è rimasto nel personaggio di John Bender che maltratta l'attrice Molly Ringwald come fa nel film. Questo comportamento ha rischiato di far cacciare Nelson dal set, ma Paul Gleason, che interpretava il vicepreside Richard Vernon, ha difeso le scelte creative di sinistra dell'attore, facendo cambiare idea al regista. Nicolas Cage e John Cusack erano in lizza per il ruolo di John Bender Dire che Judd Nelson ha fatto suo il personaggio di John Bender sarebbe un eufemismo. Ma prima di essere scritturato per il ruolo di John Bender, sia Nicolas Cage che John Cusack erano stati fortemente considerati per il ruolo. La possibilità che Cage diventasse il personaggio fu dissuasa fin dall'inizio dall'ingente stipendio che richiedeva. Lo studio prese poi in considerazione John Cusack, che aveva già fatto diversi provini, arrivando persino a fare la spola tra Chicago e Los Angeles per aggiudicarsi il ruolo. Tuttavia, John Hughes cambiò idea prima dell'inizio delle riprese e scelse Judd Nelson, poiché riteneva che Cusack non avesse l'intensità desiderata dal personaggio di Bender. È interessante notare che l'abito di Nelson che vediamo nel film è lo stesso che indossava durante il provino per il ruolo.

      Emilio Estevez era stato preso in considerazione per un altro ruolo prima delle riprese Uno degli attori più importanti associati al "Brat Pack" insieme a Demi Moore, Ally Sheedy, Rob Lowe e Judd Nelson, Emilio Estevez si è fatto un nome recitando in drammi adolescenziali degli anni '80, prima di passare ad altri generi con film come La notte del giudizio, Young Guns, Arma carica 1 e Mission: Impossible. Prima di scegliere Estevez per il ruolo del lottatore liceale Andrew Clark, John Hughes aveva pensato all'attore per un altro ruolo: John Bender. Ma questi piani cambiarono una volta che Hughes incontrò Judd Nelson, e così scritturò Estevez per il ruolo di Andrew, dal momento che non riusciva a trovare nessun altro che interpretasse il personaggio. Ally Sheedy ha dato un brillante contributo creativo al film Iniziando la sua carriera con produzioni teatrali locali, Ally Sheedy è passata al piccolo schermo, apparendo in serie televisive come Hill Street Blues, prima di fare il suo debutto cinematografico accanto a Sean Penn in Bad Boys del 1983. In seguito, la giovane attrice ha trovato grande successo recitando in film come WarGames, Oxford Blues, St. Elmo's Fire, Blue City e Maid to Order. Durante la lavorazione di The Breakfast Club, Sheedy ha apportato alcuni contributi brillanti che hanno reso il film ancora più memorabile. È stato Sheedy a suggerire di inserire la citazione di David Bowie all'inizio del film, tratta dalla sua canzone "Changes", contenuta nell'album "Hunky Dory" del 1971. Sheedy suggerì anche a John Hughes di far mangiare a Claire, l'uccello dell'alta società, il sushi per pranzo - un cibo di lusso secondo gli standard americani dell'epoca - invece di qualcosa di più convenzionale. Sheedy ebbe anche l'idea di includere dei cereali Cap 'n' Crunch nel panino per dargli quel suono croccante in più. I Simple Minds non erano impressionati dalle prospettive del film La rock band scozzese Simple Minds non era molto impressionata dalle prospettive che aveva con la sua canzone "Don't You (Forget About Me)", pensando che The Breakfast Club sarebbe stato solo un altro dramma adolescenziale che sarebbe stato dimenticato poche settimane dopo la sua uscita. La band aveva ottenuto un grande successo nel Regno Unito e in Europa e stava cercando di sfondare nel mercato statunitense, ma i membri della band non erano sicuri che questo film sarebbe stato quello giusto. A causa della loro mancanza di fiducia nella produzione, il cantante dei Simple Minds non si preoccupò nemmeno di scrivere il testo del ritornello della canzone, limitandosi a cantare "La la la la" durante la sessione di registrazione iniziale. Ma il resto della band apprezzò il suo lavoro e lo convinse a mantenerlo, che finì per diventare un aspetto iconico della canzone d'apertura del film. Molly Ringwald voleva originariamente interpretare il personaggio di Claire Molly Ringwald è salita alla ribalta con la sua interpretazione di spicco in Sixteen Candles, debutto alla regia di John Hughes. Tuttavia, quando è stata scritturata per The Breakfast Club, c'è stato un po' di disaccordo sul ruolo originario. Si diceva che alla giovane attrice fosse stato chiesto di interpretare il ruolo che alla fine è andato ad Ally Sheedy, ma la Ringwald ha rivelato in un'intervista successiva di aver voluto interpretare Claire fin dall'inizio e di non aver convinto Hughes o lo studio a farle interpretare Allison. L'iconica scena di chiusura del film è stata completamente improvvisata L'iconica scena che chiude The Breakfast Club è stata completamente improvvisata da Judd Nelson. John Hughes chiese all'attore di giocare con alcune azioni mentre si avviava verso il tramonto. Prendendo a cuore le istruzioni di Hughes, Nelson ha alzato il pugno in aria durante le riprese, senza averne parlato con nessuno della troupe o del regista. Hughes e tutti gli altri apprezzarono così tanto il gesto che lo mantennero nel film e che divenne una delle scene più iconiche del cinema e della cinematografia degli anni '80. Successo al botteghino, recensioni positive e un'eredità duratura Realizzato con un budget di produzione di 1 milione di dollari, The Breakfast Club divenne un successo strepitoso, raccogliendo 51,5 milioni di dollari al botteghino mondiale. Il film ha debuttato al terzo posto al botteghino nel febbraio 1985, dietro la commedia poliziesca di Eddie Murphy Beverly Hills Cop e il thriller poliziesco di Harrison Ford Witness. Fin dall'inizio il film ha ricevuto molti elogi dalla critica cinematografica, tra cui Roger Ebert e Gene Siskel. Ebert ha dato a The Breakfast Club tre stelle su quattro definendo le interpretazioni "meravigliose" e aggiungendo che il film era "più o meno prevedibile" ma "non ha bisogno di rivelazioni sconvolgenti". Siskel ha assegnato al film tre stelle e mezzo su quattro scrivendo: "Questa formula confessionale ha funzionato in film diversi come Chi ha paura di Virginia Woolf, Il grande freddo e A cena con Andre e funziona anche qui". Le recensioni retrospettive, in particolare, hanno trovato molto da amare nel film e nel modo in cui John Hughes, sia come scrittore che come regista, ha affrontato temi come gli stereotipi e la natura incompresa dell'adolescente americano. Dalla sua uscita, The Breakfast Club è stato accolto come uno dei migliori lavori di John Hughes e riconosciuto come uno dei film degli anni '80 per eccellenza. Numerosi media, tra cui Empire Magazine, Entertainment Weekly e The New Times, hanno inserito il film nelle loro liste dei "migliori film di tutti i tempi". Il successo del film ha senza dubbio incoraggiato lo studio a capitalizzare la proprietà intellettuale e a sfornare dei sequel, ma ciò non è avvenuto a causa del rapporto instabile che John Hughes aveva con Judd Nelson. Una volta terminata la produzione, Nelson e Hughes non lavorarono mai più insieme. Anche Molly Ringwald, una delle più assidue collaboratrici di Hughes, si separò dal regista poiché decise di passare dai drammi adolescenziali a storie più serie e adulte, e anche questo ostacolò lo sviluppo di sequel successivi. Di conseguenza, nel bene e nel male c'è un solo The Breakfast Club... e a mio modesto parere un capolavoro è più che sufficiente. Cosa ne pensate di The Breakfast Club? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth... Hasitha Fernando è un medico part-time e un cinefilo a tempo pieno. Seguitelo su Twitter tramite @DoctorCinephile per aggiornamenti regolari sul mondo dello spettacolo.