El club de los 40: la historia detrás del drama adolescente de los 80 por excelencia

      Cuando la película cumple 40 años, Hasitha Fernando repasa la historia que se esconde tras el clásico de los 80 de John Hughes, El club de los cinco... John Hughes es sinónimo de dramas adolescentes y de la década de los 80, pero hay una película que siempre ha destacado como uno de los mejores trabajos del cineasta: El club de los cinco. Con motivo de su 40 aniversario, repasamos lo que ocurrió entre bastidores durante la realización de esta magistral película y el legado que dejó. John Hughes escribió el guión en sólo dos días En una carrera que abarca varias décadas, John Hughes ha dirigido, escrito y producido algunas de las comedias de acción real más memorables de todos los tiempos. Algunas de sus películas más famosas son Dieciséis velas, El club de los cinco, Ferris Bueller's Day Off y Aviones, trenes y automóviles, que dirigió, y Solo en casa, Sr. Mamá, National Lampoon's Vacation y Pretty in Pink, que escribió. Hughes escribió el guión de El club de los cinco en la misma época en que estaba elaborando el guión de Dieciséis velas, y lo hizo en sólo dos días. El título original del guión era The Lunch Bunch, pero un amigo de Hughes le sugirió que lo cambiara por "El club de los cinco", ya que así era como se llamaba su clase de detención en el colegio. Hughes siguió adelante con la sugerencia de su amigo. Durante una entrevista, Hughes reveló que conseguir la aprobación del proyecto resultó ser un asunto problemático, ya que los ejecutivos de Universal se quejaron de que no hubiera escenas de fiesta, pechos desnudos o chicos bebiendo en lo que supuestamente era un drama de madurez adolescente.

      La actuación metódica de Judd Nelson casi hace que le despidan del plató Judd Nelson comenzó su carrera como actor a mediados de los 80 con películas centradas en la adolescencia como Making the Grade y Fandango, junto a Kevin Costner. Su primera gran oportunidad le llegó en 1985 con El club de los cinco, de John Hughes, a la que siguió ese mismo año St. Para El club de los cinco, Nelson adoptó un método de actuación que casi le hace ser despedido del rodaje, ya que, incluso entre tomas, el joven actor se quedaba en el personaje de John Bender acosando a la actriz Molly Ringwald, como hace en la película. Este comportamiento estuvo a punto de hacer que echaran a Nelson del rodaje, pero Paul Gleason, que interpretaba al vicedirector Richard Vernon, defendió las decisiones creativas del actor, lo que hizo cambiar de opinión al director. Nicolas Cage y John Cusack compitieron por el papel de John Bender Decir que Judd Nelson hizo suyo el personaje de John Bender sería quedarse corto. Pero antes de ser elegido para el papel de John Bender, tanto Nicolas Cage como John Cusack fueron tenidos muy en cuenta. La posibilidad de que Cage se convirtiera en el personaje fue disuadida desde el principio por el elevado salario que exigía. El estudio consideró entonces la posibilidad de John Cusack, que había hecho varias audiciones, llegando incluso a viajar entre Chicago y Los Ángeles para hacerse con el papel. Sin embargo, John Hughes cambió de opinión antes de comenzar el rodaje y eligió a Judd Nelson, ya que pensaba que Cusack carecía de la intensidad que deseaba para el personaje de Bender. Curiosamente, el atuendo de Nelson que vemos en la película es el mismo que llevó en la audición para el papel.

      Emilio Estévez fue considerado para otro papel antes del rodaje Emilio Estévez, uno de los notables actores asociados al "Brat Pack" junto con Demi Moore, Ally Sheedy, Rob Lowe y Judd Nelson, se hizo un nombre protagonizando dramas centrados en la adolescencia en la década de 1980 antes de pasar a otros géneros con películas como La noche del juicio final, Pistolas jóvenes, Arma cargada 1 y Misión imposible: Imposible. Antes de elegir a Estévez para el papel del luchador de instituto Andrew Clark, John Hughes había pensado en él para otro papel: John Bender. Pero los planes cambiaron cuando Hughes conoció a Judd Nelson y eligió a Estévez para el papel de Andrew, ya que no encontró a nadie más para interpretar al personaje. Ally Sheedy hizo brillantes contribuciones creativas para la película Comenzó su carrera con producciones teatrales locales y pasó a la pequeña pantalla apareciendo en series de televisión como Hill Street Blues antes de debutar en el largometraje junto a Sean Penn en Bad Boys, de 1983. Posteriormente, la joven actriz cosechó un gran éxito protagonizando trabajos como WarGames, Oxford Blues, St. Elmo's Fire, Blue City y Maid to Order. Durante el rodaje de El club de los cinco, Sheedy hizo algunas brillantes contribuciones que sin duda hicieron la película mucho más memorable. Fue Sheedy quien sugirió poner la cita de David Bowie al principio de la película, extraída de su canción "Changes", incluida en su álbum de 1971 "Hunky Dory". Sheedy también sugirió a John Hughes que Claire, el pájaro de la alta sociedad de la historia, almorzara sushi -una comida de lujo según los estándares estadounidenses de la época- en lugar de algo más convencional. Sheedy también tuvo la idea de incluir cereales Cap 'n' Crunch en el sándwich para darle ese toque crujiente adicional. Simple Minds no estaba impresionado con las perspectivas de la película La banda de rock escocesa Simple Minds no estaba muy impresionada con las perspectivas que tenían con su canción "Don't You (Forget About Me)", pensando que The Breakfast Club sería sólo otro drama adolescente sobre la mayoría de edad que caería en el olvido a las pocas semanas de su estreno. El grupo había cosechado un gran éxito en el Reino Unido y Europa y quería introducirse en el mercado estadounidense, pero sus miembros no estaban seguros de que esta película fuera la adecuada. Debido a su falta de fe en la producción, el cantante de Simple Minds ni siquiera se molestó en escribir la letra del estribillo de la canción, sino que se limitó a cantar "La la la la" en la sesión de grabación inicial. Pero al resto de la banda le encantó lo que hizo y le convenció para que lo mantuviera, lo que acabó convirtiéndose en un aspecto icónico de la canción de apertura de la película. Molly Ringwald quería interpretar originalmente al personaje de Claire Molly Ringwald saltó a la fama con su gran actuación en el debut como directora de John Hughes, Dieciséis velas. Sin embargo, cuando fue elegida para interpretar a Claire en El club de los cinco, hubo algunas discrepancias sobre su papel original. Hubo rumores de que a la joven actriz se le pidió que interpretara el papel que finalmente recayó en Ally Sheedy, pero Ringwald reveló en una entrevista posterior que su intención era interpretar a Claire desde el principio y que no convenció a Hughes ni al estudio para que la dejaran interpretar a Allison. La icónica escena del final de la película fue completamente improvisada La icónica escena que cierra El club de los cinco fue completamente improvisada por Judd Nelson. John Hughes le pidió al actor que jugara con algunas acciones mientras se alejaba hacia la puesta de sol. Tomándose al pie de la letra las instrucciones de Hughes, Nelson lanzó su puño al aire mientras rodaba, sin consultarlo inicialmente con ningún miembro del equipo ni con el director. A Hughes y a todo el mundo les gustó tanto el gesto que lo mantuvieron en la película y se convirtió en una de las escenas más icónicas del cine y de la época de los 80. Éxito de taquilla, críticas positivas y un legado perdurable Realizada con un presupuesto de producción de un millón de dólares, El club de los cinco se convirtió en un éxito arrollador al recaudar 51,5 millones de dólares en la taquilla mundial. La película debutó en el tercer puesto de la taquilla en febrero de 1985, por detrás de la comedia policíaca de Eddie Murphy Beverly Hills Cop y del thriller policíaco protagonizado por Harrison Ford Witness. Desde el principio, la película recibió muchos elogios de críticos de cine como Roger Ebert y Gene Siskel. Ebert concedió a El club de los cinco tres estrellas sobre cuatro, calificando las interpretaciones de "maravillosas" y añadiendo que la película era "más o menos predecible", pero "no necesita revelaciones estremecedoras". Siskel, por su parte, otorgó a la película tres estrellas y media sobre cuatro: "Esta fórmula confesional ha funcionado en películas tan diferentes como ¿Quién teme a Virginia Woolf?, El gran escalofrío y Mi cena con André, y aquí también funciona". Las críticas retrospectivas, en particular, han encontrado muchos motivos para adorar la película y la forma en que John Hughes, como guionista y director, abordó temas como los estereotipos y la naturaleza incomprendida del adolescente estadounidense. Desde su estreno, El club de los cinco ha sido considerada una de las mejores obras de John Hughes y una de las películas de los 80 por excelencia. Numerosos medios de comunicación, como Empire Magazine, Entertainment Weekly y The New Times, han incluido la película una y otra vez en sus listas de "Mejores películas de todos los tiempos". El éxito de la película animó sin duda al estudio a sacar partido de la propiedad intelectual y producir secuelas, pero esto no llegó a suceder debido a la volátil relación que John Hughes mantenía con Judd Nelson. Una vez finalizada la producción, Nelson y Hughes no volvieron a trabajar juntos. Incluso Molly Ringwald, una de las colaboradoras habituales de Hughes, se separó del cineasta porque decidió pasar de los dramas adolescentes a asuntos más serios centrados en los adultos, lo que también impidió el desarrollo de secuelas más adelante. Como resultado, para bien o para mal, sólo hay una "El club de los cinco"... y en mi humilde opinión, una obra maestra es más que suficiente. ¿Qué opinas de "El club de los cinco"? Háznoslo saber en nuestros canales sociales @FlickeringMyth... Hasitha Fernando es médico a tiempo parcial y cinéfila a tiempo completo. Sígale en Twitter a través de @DoctorCinephile para estar al día del mundo del espectáculo.