Recensione alla Berlinale: La torre di ghiaccio è il film più affascinante di Lucile Hadžihalilović

      Se c'è una regista il cui lavoro può essere descritto come "cinema elementare", quella è Lucile Hadžihalilović. È facile descrivere il suo film del 2015 Evolution come fluviale per le sue numerose scene acquatiche (e subacquee), ma anche per il modo in cui il suo flusso ritmico guida i misteri di una trama post-umanista. Si potrebbe dire che Innocence è terroso, con un terreno asciutto - i boschi sono il luogo in cui si nascondono i segreti - e il vincitore del Premio speciale della giuria di San Sebastian, Earwig, è tanto etereo quanto enigmatico. Il modo in cui Hadžihalilović prende in prestito gli elementi serve ad alchemizzare le immagini che vediamo sullo schermo, rivestendole di un sottile velo di inconoscibilità. Tuttavia, il loro significato non è mai del tutto irraggiungibile: si tratta di storie di formazione, nel loro nucleo centrale. Il nuovo film di Hadžihalilović, La torre di ghiaccio, è stato presentato come il suo lavoro più accessibile, prendendo in prestito da una fonte più familiare di quanto abbia mai fatto prima: È reso esplicito anche dalla voce fuori campo che accompagna la spettacolare inquadratura iniziale di un vasto paesaggio ricoperto di ghiaccio, un piccolo villaggio tra le montagne e la piccola figura di una ragazza che lo attraversa. Jeanne (Clara Pacini) è un'adolescente con un taglio di capelli a caschetto e un look frugale, la più grande in una casa famiglia e quindi la narratrice delle storie della buonanotte. In quello che è quasi un rituale, racconta l'incantevole bellezza della Regina delle Nevi e le sue richieste di abbandonare il suo cuore a un gelido abbraccio, un tipo di unione romantica e condannata. Ma anche questa ovvia prefigurazione non riesce a far quadrare la sceneggiatura (scritta ancora una volta da Hadžihalilović e Geoff Cox) in qualcosa di prevedibile.

      Jeanne è la prima protagonista di Hadžihalilović a fuggire dai suoi confini fin dall'inizio: una mattina parte semplicemente per la città (la cronologia è oscura, ma siamo da qualche parte nella Francia degli anni Settanta), spinta dal puro desiderio di sperimentare la vita. C'è poco conflitto nella sua decisione, che deve significare che deve ancora diventare maggiorenne. Jeanne è impressionabile: viene rapita da un gruppo di adolescenti che galleggiano su una piccola pista di pattinaggio, in particolare da una brunetta che piroetta e di cui in seguito possiederà la borsetta. Bianca è il nome con cui Jeanne inizia a farsi chiamare, e non c'è da stupirsi: il nome significa "bianca" in italiano, evocando Biancaneve. L'aspetto più intrigante della vita di Jeanne/Bianca al di fuori della casa famiglia è che il seminterrato in cui decide di rinchiudersi si rivela essere un set cinematografico, non uno qualsiasi, ma quello di un adattamento cinematografico di grande stile de "La regina delle nevi", in cui il personaggio principale è interpretato da una diva del cinema, Cristina van den Berg (notare la montagna nel cognome!), a sua volta interpretata da Marion Cotillard. I due mondi - quello dell'immaginazione di Jeanne e il film nel film - sono sempre pericolosamente vicini. Alcuni lo chiameranno surrealismo, un epiteto che è stato usato più volte per descrivere l'approccio di Hadžihalilović alla costruzione del mondo, ma è molto più intricato. Non fa gerarchie, anche se gli adulti dei suoi film insistono molto su di esse. Non esiste una realtà "superiore"; anche gli eventi quasi magici o inspiegabili arricchiscono ciò che sta già accadendo nel mondo "reale" del protagonista. Questo è vero anche per La torre di ghiaccio, anche se va detto che il cinema stesso (primo tecnologico nell'opera di Hadžihalilović fino ad ora) è ritratto con il fascino di una favola.

      Che sia in costume come la Regina delle Nevi o in vestaglia come l'attrice Cristina van den Berg, la Cotillard è sempre mozzafiato. Non è una coincidenza: l'identificazione tra Jeanne e lo spettatore si intensifica a ogni scena, e il fascino di Cristina non fa che aumentare con l'avanzare del film. La Torre di ghiaccio è magnifica da guardare, così strutturata e sontuosa allo stesso tempo; il lavoro fluido del direttore della fotografia Jonathan Ricquebourg (Il sapore delle cose) assicura che le riprese più lunghe siano glaciali come il terreno invernale.

      Hadžihalilović ha creato un omaggio al cinema come macchina per incantare. Accanto a Jeanne, che entra come presunta comparsa per poi essere promossa a controfigura e personaggio secondario dalla stessa Cristina, sbirciamo dietro le quinte, assistendo alle riprese e a tutto ciò che avviene tra un ciak e l'altro (compresi i drammi e le tensioni inarticolate). Ma la messa in scena è sempre un punto di forza: non c'è un luogo "brutto" ne La torre di ghiaccio, un film in cui la natura, i giornalieri e le riprese sono ugualmente ipnotici, non c'è uno spazio che sia meno magico quando tutto è ugualmente eccitante per Jeanne stessa. Mentre la fiaba di Andersen è caratterizzata da uno specchio maledetto che distorce tutto ciò che vi si riflette, La torre di ghiaccio usa specchi, ghiaccio e vetro per costruire versioni caleidoscopiche del regno della regina e della percezione del mondo da parte di Jeanne. C'è qualcosa di elementare anche nel modo in cui Hadžihalilović utilizza queste superfici riflettenti senza soffermarsi troppo sull'artificio che evocano. A volte, la macchina da presa stessa si trasforma in un dispositivo riflettente, come uno sguardo attraverso un vetro testurizzato portava un'inquietante nuova prospettiva in Earwig; è in questo gesto che Hadžihalilović ci invita a lasciarci incantare, ben sapendo che il mondo è ancora un luogo che dovremmo lasciarci alle spalle.

      The Ice Tower è stato presentato in anteprima alla Berlinale 2025 e sarà distribuito da Yellow Veil Pictures.