La recensione del codice: Dasha Nekrasova e Peter Vack spingono attraverso il caos della vita moderna

      Nota: Questa recensione è stata originariamente pubblicata come parte della nostra copertura Fantasia 2024. The Code uscirà nelle sale il 9 maggio.

      In vista della sua anteprima mondiale al Fantasia Film Festival, il Codice si è annunciato con diverse bandiere rosse. Ambientato durante la pandemia di Coronavirus nel 2021 con una sinossi che getta termini come “cancel culture”, ha come protagonisti Dasha Nekrasova e Peter Vack, registi e personalità divisive che alcuni potrebbero descrivere come troll reazionari. Questa combinazione di problemi hot-button con due cavi noti per spingere i pulsanti potrebbe segnalare non più di provocazione vuota. Il codice equivarrebbe a un dito medio conficcato ripetutamente negli occhi degli spettatori? Sorprendentemente, e per fortuna, no. Questo è, prima di tutto, un film di Eugene Kotlyarenko, e la scelta di lanciare due attori controversi si lega ai suoi obiettivi di impegnarsi a capofitto con il dominio di Internet e rimodellare la cultura negli ultimi anni. Mentre i suoi tentativi non hanno sempre successo, il Codice fa uno sforzo ammirevole per abbracciare quelli che alcuni potrebbero chiamare gli aspetti peggiori di come viviamo ora, per vedere cosa potrebbe venire fuori dall'altra parte.

      Il film si svolge come un falso documentario di Celine (Nekrasova), che vuole fare un film sull'impatto della pandemia sulla vita e sulle relazioni delle persone. Celine e il suo fidanzato Jay (Vack) affittano una casa a Joshua Tree per una settimana in modo da poter lavorare al suo documentario. Il viaggio ha anche lo scopo di riaccendere la loro relazione, poiché hanno smesso di fare sesso per qualche tempo. Jay va avanti con l'idea di Celine di includere se stessi nel suo film, anche se confessa ad un amico la sua esitazione dopo essere stato “cancellato” online alcuni anni fa. La sua paranoia lo spinge a spiare il telefono di Celine e a piantare telecamere nascoste in tutta la casa a sua insaputa; Celine capisce il piano di Jay e inizia a spiare anche il suo telefono.

      Non è un set-up ideale, ma le parti più interessanti del codice non hanno nulla a che fare con la trama. Kotlyarenko e DP Bart Cortright usano dozzine di telecamere-telefoni, videocamere, il sistema di sicurezza della casa, la sorveglianza nascosta a buon mercato di Jay-per catturare e mostrare tutto a un ritmo implacabile. Una conversazione raramente viene filmata come un avanti e indietro. Le scene si svolgono in schermi divisi tra la videocamera di Celine, più telecamere nascoste, persino le registrazioni dello schermo di ciò che Jay o Celine potrebbero guardare sui loro telefoni, il tutto contemporaneamente. È travolgente e disorientante per progettazione, un bombardamento che imita la nostra capacità di accedere a immense quantità di informazioni con un senso ingombrante di cura.

      

      Molte delle idee di Kotlyarenko derivano da questo approccio; è meno interessato alle cause alla radice che ai risultati, a come i comportamenti delle persone si adattano a questi nuovi livelli di accessibilità. Il montaggio frenetico di Tucker Bennett e Sabrina Greco conferisce al film una qualità aggressiva che ricorda il lavoro di Ryan Trecartin never mai noioso, sempre troppo. Il Codice funziona meglio quando il suo stile mette in evidenza le contraddizioni interne: il consumo senza sosta senza mai sentirsi soddisfatti; la ricerca della verità seppellendola in strati di artificio; le forme sconfinate di comunicazione che offrono maggiori opportunità di insicurezza e sfiducia. Piuttosto che criticare queste cose, Kotlyarenko cerca di inventare nuovi modi per evocare gli stati mentali disordinati e complessi che nascono da una vita vissuta online.

      Ci riesce? Non proprio. C'è una sezione in cui Jay usa le sue telecamere nascoste per filmare Celine dicendo qualcosa che può farla “cancellare” che cade piatta. Le performance di Nekrasova e Vack sono incoerenti, a volte anche pigre, cambiando i livelli di intensità scena per scena che suggerisce una debole improvvisazione. (Il cast di supporto, che include Ivy Wolk e Casey Frey, se la cava meglio e ottiene le risate più grandi have hanno il vantaggio di appoggiarsi alle loro eccentricità.) Al di là di toccare le contraddizioni di cui sopra, il film non trova molto altro a che fare con loro. Questo potrebbe riguardare la storia del codice, che non è più di una commedia romantica volgare su una coppia che cerca di recuperare il loro groove. È strutturato come uno stridente avanti e indietro tra stile e trama, ruote girevoli mentre Kotlyarenko gioca con le immagini prima che una narrazione debole prenda improvvisamente il sopravvento. Quella qualità incongrua non fa aggiungere al film molto al di là di toccare alcune idee interessanti.

      C'è molto di più da ammirare sul Codice e le sue ambizioni rispetto a quanto bene li esegue. Questa premessa avrebbe potuto facilmente generare qualcosa di misantropo, e le mie preoccupazioni andando nel film parlano di quanto cinismo circonda tutto ciò che cerca di affrontare temi contemporanei. Kotlyarenko si rivela essere un ottimista, e un po ' romantico Cel La relazione di Celine e Jay potrebbe avere fratture dalla navigazione in una nuova era dei social media, ma alla fine trovano il loro modo di riaccendere la scintilla tra loro. L'idea di filtrare una narrazione tradizionale attraverso questa lente specifica e distorta potrebbe non funzionare, ma a un livello più ampio il Codice è rinfrescante nella sua speranza che qualcosa di positivo possa alla fine venire da tutto il caos.

      The Code è stato presentato in anteprima mondiale al Fantasia International Film Festival.