Il surfista (2025) - Recensione film

      Il surfista, 2025.

      Regia di Lorcan Finnegan.

      Con Nicolas Cage, Julian McMahon, Justin Rosniak, Alexander Bertrand, Rahel Romahn, Nicholas Cassim, Finn Little, Charlotte Maggi, Nina Young, James Bingham, Miranda Tapsell, Radek Jonak, Rory O'Keeffe, Talon Hopper, Sally Clune, Gautier de Fontaine, Jake Fryer-Hornsby, Adam Leeuwenhart, Dean McAskil, Tobiasz Rodney, Adam Sollis, Oliver Webb, Daniel Williamson e Austen Wilmot.

      SINOSSI:

      Un uomo torna sulla spiaggia idilliaca della sua infanzia per fare surf con suo figlio. Quando viene umiliato da un gruppo di locali, l'uomo viene coinvolto in un conflitto che continua a crescere e lo spinge al suo punto di rottura.

      Mentre si lega con suo figlio su un viaggio in una spiaggia australiana, The Surfer di Nicolas Cage (come è accreditato) tiene un discorso sul prendere le onde mentre arrivano (questo è il succo), che poi spiega è una metafora per gli alti e bassi della vita. È un momento divertente e ironico, ma come premessa di una nota del regista Lorcan Finnegan e dello sceneggiatore Thomas Martin The Surfer, rende un film che diventa sempre più agonizzante e tortuoso per sedersi attraverso il secondo, soprattutto perché il punto è martellato a casa dal marchio di 30 minuti. Con il senno di poi, i registi annunciano essenzialmente fin dall'inizio, “questo è tutto ciò che abbiamo” nella nostra interpretazione di Wake in Fright, un acclamato film australiano sulla mascolinità tossica che è diventato improvvisamente un'influenza significativamente maggiore sull'orrore psicologico negli ultimi due anni.

      Dopo aver legato con il padre ormai defunto sul surf prima di quella tragica scomparsa perché sua madre per spostare la famiglia a Los Angeles (un modo intelligente di aggirare un Nicolas Cage nato in Australia potenzialmente macellando l'accento australiano), Il surfista vuole catturare quella connessione fino a suo figlio adolescente (Finn Little), accreditato come Il bambino. Tuttavia, più il surfista parla della sua attuale situazione, diventa immediatamente evidente che il presumibilmente ricco uomo d'affari sta cercando di riacquistare la sua casa d'infanzia sotto la fantasia delirante che risolverà la sua crisi di mezza età, che include la moglie che lo lascia e la sua successiva relazione con un altro uomo. Il bambino non ha intenzione di trascorrere il Natale con suo padre, e generalmente si presenta come attivamente disinteressato a interagire.

      Questo si rivela essere l'ultimo dei problemi del Surfista, poiché una volta arrivato sulla spiaggia della sua infanzia, scopre che è ora occupato da un capo del culto psicopatico del fondo fiduciario di nome Scally (Julian McMahon), che essenzialmente vive e indottrina i barboni della spiaggia locale a credere che la sofferenza sia parte integrante del raggiungimento di un tipo trascendentale di libertà e dei propri sogni. Significa anche che lui e tutti nelle vicinanze stanno andando a pasticciare con il surfista in ogni modo possibile, cercando di romperlo psicologicamente.

      Ciò si ottiene attraverso una manipolazione degli scacchi in 4D, che vede il surfista perdere tutto, compresa la sua tavola da surf, la possibilità di chiudere l'affare per riacquistare la sua casa d'infanzia, il suo caro orologio ereditato da suo padre, la sua auto, il suo portafoglio e il suo telefono. Perché fermarsi lì? Ottiene anche la merda cacciata da lui in più di un'occasione, e alla fine si ritrova senza altre opzioni di bere diverse dall'acqua del bagno grossolanamente colorata.

      Il lato positivo è che Nicolas Cage non sta andando in bancarotta qui; questo è un crollo mentale più sfumato e pietoso che si adatta alla lenta e graduale manipolazione del culto. Durante questa surreale discesa nella follia, vengono sollevate altre domande, come il motivo per cui gli agenti di polizia sembrano permettere questa follia (il culto attacca violentemente chiunque non sia un locale) e se significhi o meno che il suo unico alleato sia un anziano uomo barbuto che non solo ha anche un rancore contro questi ciarlatani, ma sembra che potrebbe essere Nicolas Cage coperto da pesanti effetti di trucco. Nessuna di queste domande ha necessariamente una risposta.

      Complimenti sono guadagnati per direttore della fotografia Radek Ladczuk, catturando il caldo soffocante di Natale in Australia sulla spiaggia, con esso a volte è difficile dire la differenza tra se Nicolas Cage è bruciato dal sole o contuso. In entrambi i casi, diventa continuamente un disordine spettinato, rosso barbabietola, sudato, senzatetto attraverso il suo incubo senza fine. C'è anche una colonna sonora nebulosa e onirica del compositore François Tétaz che si adatta all'atmosfera.

      Il tono surrealista e bizzarro ricorda il precedente Vivarium psicologico di Lorcan Finnegan, che si occupava anche di una sovversione simile della vita suburbana (anche se più di una fissazione nel trasformare la genitorialità in un incubo), ma quel film sembrava più sorprendente nel suo stile e orrore pur sapendo anche cosa voleva dire e come dirlo mentre faceva impazzire lo spettatore. Per quanto riguarda il surfista, è più atrocemente aggravante aspettare che Nicolas Cage faccia qualcosa per tutto questo inevitabilmente. Nel frattempo, il culto si sente come un ripensamento, inizio e fine nella caratterizzazione come una prospettiva cliché sulla mascolinità tossica. Queste sono onde non vale la pena di surf; spazzare via e annegare sarebbe senza dubbio più movimentato e forse più divertente.

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ / Film: ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e della Online Film Critics Society. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni e segui il mio BlueSky o Letterboxd