Cannes Review: Lo sguardo misterioso del fenicottero è un dramma queer che colpisce profondamente

      Come promemoria che l'ignoranza, il fanatismo e l'odio possono letteralmente uccidere, le storie sull'epidemia di AIDS saranno sempre rilevanti. L'ultimo, bellissimo esempio è arrivato per gentile concessione dello scrittore-regista cileno Diego Céspedes, il cui primo lungometraggio The Mysterious Gaze of the Flamingo è stato presentato in anteprima a Cannes nella sezione Un Certain Regard. Anche se il film può mancare di un ritmo narrativo o due per prendere pienamente il volo, è comunque un tributo finemente lavorato e profondamente toccante all'amore e alla comunità-un pezzo di arte orgogliosamente, vitalmente queer. 

      Ambientato nel 1982, il film si svolge in una remota città desertica nel nord del Cile. Non succede molto se non alla mensa della città, dove i minatori si mescolano con un gruppo di artisti travestiti, tra cui il carismatico Flamingo (interpretato da Matías Catalán). Flamingo ha una figlia di 12 anni, Lidia (Tamara Cortés), vittima di bullismo da parte dei ragazzi del quartiere perché sostengono che sua madre e altri “pervertiti” della mensa sono responsabili della “Peste” - una malattia sconosciuta e incurabile che ha reso le persone piuttosto malate. Spaventati e impotenti, i cittadini credono che i cross-dressers stiano diffondendo la Peste attraverso i loro occhi. Una notte, un ex amante di Flamingo interrompe i festeggiamenti alla mensa, chiedendo all'altrettanto malato attore di liberarlo da questa maledizione. Questo innesca una serie di eventi che lasciano Lidia nelle cure della proprietaria della mensa Boa (Paula Dinamarca), che giura di proteggere lei e le altre ragazze del suo stabilimento da attacchi esterni. 

      Non molti di noi potrebbero essere in grado di immaginare come fosse la vita degli uomini gay del Cile rurale durante gli anni ’80, ma Céspedes fa un lavoro meraviglioso riportandoci indietro. Nel primo atto più impeccabilmente realizzato del film, ricrea un rifugio d'amore da tutto il tempo in cui il panico da AIDS stava iniziando a percolare da quella parte del mondo. Il set del deserto e i costumi sgargianti sono realizzati con dettagli evocativi e specifici del periodo. Ancora più importante, descrive un gruppo affiatato di anime affini che vivevano rumorosamente e senza scuse, adottandosi l'un l'altra come figlie, madri e sorelle per formare una famiglia scelta prima che il concetto avesse un nome. Quando Lidia viene vittima di bullismo, tutte le sue zie seguono l'esempio di Flamingo per andare a dare una lezione ai ragazzi. Quando le cose si fanno troppo folli là fuori, la troupe trova la pace in una danza all'interno delle quattro mura che chiamano casa. Lasciati senza niente per combattere il virus o la stigmatizzazione, tutto ciò che hanno è l'un l'altro.  

      C'è una scena in cui un Fenicottero visibilmente malato e stanco cerca di confortare Lidia e la trascina in una lenta rotazione sulla pista da ballo mentre una vecchia canzone zuccherata suona in sottofondo. L'immagine di due esseri umani uniti in un tentativo di conforto, che si lasciano temporaneamente dimenticare i loro dolori, si sta muovendo su un livello così viscerale che ti fa chiedere come si possa diffamare ciò che vedono semplicemente perché la ragazza chiama l'uomo che tiene così amorevolmente madre.

      La crisi abbonda nel secondo atto, dove la minaccia della violenza omofoba diventa reale e una città accecata dalla paura inizia a prendere misure drastiche contro i travestiti e i loro occhi pericolosi. Mentre girato con grande fluidità e accompagnato da immagini sorprendenti, c'è qualche desiderio questo sono stati concretizzati-out un po 'di più senses si sente che le conseguenze di quello che è successo a Flamingo non sono sufficientemente affrontati, e una transizione dalla mensa essere invaso a Boa trovare l'amore della sua vita sembra un po' affrettata. Nonostante questi lievi urti, Céspedes conclude il suo film su una nota alta e straziante. Per Lidia, l'inizio di una nuova vita è dietro l'angolo, ma con le tre paroline che sussurra nello scatto finale, capisci che chi non c'è più non sarà mai dimenticato. 

      Lo sguardo misterioso del Fenicottero sembra e suona meraviglioso. Complimenti al DP Angello Faccini per aver catturato il calore e la vivacità della sorellanza della mensa in uno sfondo di paesaggio sterile e cieca ostilità. La partitura di Florencia Di Concilio è altrettanto efficace nell'enfatizzare il contrasto tra i legami formati dall'amore e il freddo odio mostrato nei loro confronti. Il suddetto colpo finale è solo uno dei tanti che confezionano un pugno emotivo fuori misura, grazie in parte al loro design visivo e sonoro. 

      Tutti e tre i cavi sono eccellenti. Catalán porta vividamente in vita l'appassionato e volitivo Fenicottero. Dinamarca impregna la matriarca Boa di una levità accattivante e di una dignità d'acciaio. Nei panni di Lidia, la giovane testimone di tutta la gentilezza e crudeltà in un mondo che non capisce, Cortés impressiona con una performance attentamente calibrata che tradisce una profonda comprensione del suo personaggio. 

      Quando lo stile di vita queer-l'alterità in generale-è sotto minaccia perpetua e le storie che acuiscono il nostro senso di empatia non saranno mai intempestive, il mondo ha sempre bisogno di nuovi registi queer. Con lo sguardo misterioso del Fenicottero, Céspedes ha dimostrato sia la capacità di assemblare un film che la comprensione del significato della sua storia behind puoi sentire l'indignazione a sangue caldo dietro ogni fotogramma.

      The Mysterious Gaze of the Flamingo è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025.