Recensione di Cannes: Renoir di Chie Hayakawa è una storia di formazione gradualmente gratificante

      A soli tre anni da quando ha ottenuto una menzione speciale dalla giuria Camera d'Or per Plan 75, Chie Hayakawa torna a Cannes come uno dei sette registi che debuttano nella competizione principale-una ventata insolita di aria fresca da un festival noto per attaccare con la vecchia guardia. In Plan 75, un'opera acida di finzione speculativa, Hayakawa immaginava una linea temporale del prossimo futuro in cui il Giappone decideva di affrontare la crisi dell'invecchiamento della popolazione introducendo un programma di eutanasia volontaria. Hayakawa affronta temi adiacenti nel suo secondo lungometraggio, Renoir, un film sulla famiglia, la morte e l'attrito intergenerazionale che non guarda al futuro ma al passato del regista.

      Con tutti i suoi dettagli quotidiani (girato in splendidi colori sbiaditi dal DP Hideho Urata), l'apparizione dell'attore veterano Lily Franky e il ritmo glaciale, Renoir è una storia di formazione che sarà familiare ai fan di Hirokazu Kore-eda, ma c'è poco (se non nessuno) del suo sentimentalismo qui. Lo sguardo di Hayakawa è tanto coerente quanto osservatore, presentando le gioie e i pericoli di un'estate formativa in uguale luce. La storia segue Fuki (Yui Suzuki), un'introversa bambina di 11 anni che fa del suo meglio per sentirsi attraverso l'adolescenza. Suo padre (Franky) è bloccato in un letto d'ospedale con il cancro, mentre sua madre, Utako (Hikari Ishida), lo stress per il lavoro. Spesso lasciata a se stessa, Fuki si ritira nella sua immaginazione e si interessa all'ipnosi, che pratica su una donna al piano di sopra e su un nuovo amico della sua scuola di lingue. Il film è ambientato nel 1987, durante la bolla economica del Giappone, e riflette alcune delle esperienze di Hayakawa di perdere suo padre a un'età simile.

      Il risultato è un bildungsroman ricco e gradualmente gratificante, un film che può essere freddo al tatto ma lascia molto da disfare. In una recente intervista con Variety, Hayakawa ha ammesso di aver scritto una versione della sceneggiatura nei suoi 20 anni, ma temendo che sarebbe troppo buio. Questo va preso con una buona dose di sale: anche nei momenti di leggerezza, l'umore di Renoir rimane precario. Che si apra con Fuki che immagina il suo omicidio (uno strangolamento grizzly nel letto della bambina di 11 anni) e il funerale per quello che si rivela essere un saggio che sta leggendo in classe probabilmente dice tutto quello che c'è da sapere sul timbro del film.

      Fuki non è incline a parlare; Hayakawa invece la fa ascoltare agli adulti, lasciandoti preoccupare della cui influenza alla fine prenderà a cuore. C'è l'insegnante gentile che loda la sua scrittura anche se si preoccupa di alcuni argomenti (a un certo punto portando sua madre per un incontro su un saggio intitolato “Voglio essere un orfano”). C'è l'uomo bello (Ayumu Nakajima) che si unisce a lei e Utako per cena, e su cui Fuki tenta di porre una maledizione. E, cosa più preoccupante di tutte, c'è Kaori (Ryota Bando), un toelettatore con cui parla su una linea di appuntamenti telefonici e la convince a incontrarlo nella scena più da far alzare i capelli.

      L'ambientazione della fine degli anni ' 80, appena prima dello scoppio di una bolla, colloca Renoir in un momento cruciale della storia giapponese, ma quello di Hayakawa è un film di mondi interiori, alcuni dei quali possono sembrare inaccessibili. Sento questo e un tono leggermente di una nota alienerà alcuni spettatori, ma è accattivante vedere il regista sollevare lentamente tali ricordi aperti.

      Renoir ha debuttato al Festival di Cannes 2025.