Crítica de Cannes: Renoir, de Chie Hayakawa, es una Historia Gradualmente Gratificante sobre la Mayoría de Edad

      Apenas tres años después de obtener una mención especial del jurado de la Camera d'Or por Plan 75, Chie Hayakawa regresa a Cannes como una de las siete cineastas que debutan en la competencia principal, un soplo de aire fresco poco característico de un festival conocido por apegarse a la vieja guardia. En Plan 75, una obra ácida de ficción especulativa, Hayakawa imaginó una línea de tiempo del futuro cercano en la que Japón decidió atender su crisis de envejecimiento de la población mediante la introducción de un programa de eutanasia voluntaria. Hayakawa aborda temas adyacentes en su segundo largometraje, Renoir, una película sobre la familia, la muerte y la fricción intergeneracional que no mira hacia el futuro sino hacia el propio pasado del director.

      Con todos sus detalles cotidianos (filmados en hermosos colores descoloridos por el director de fotografía Hideho Urata), la aparición de la veterana actriz Lily Franky y su ritmo glacial, Renoir es una historia de mayoría de edad que será familiar para los fanáticos de Hirokazu Kore-eda, pero hay poco (si es que hay alguno) de su sentimentalismo aquí. La mirada de Hayakawa es tan consistente como observadora, presentando las alegrías y los peligros de un verano formativo con la misma luz. La historia sigue a Fuki (Yui Suzuki), una introvertida niña de 11 años que hace todo lo posible por sentirse durante la adolescencia. Su padre (Franky) está atrapado en una cama de hospital con cáncer, mientras que su madre, Utako (Hikari Ishida), se estresa por el trabajo. A menudo abandonada a su suerte, Fuki se refugia en su imaginación y se interesa por la hipnosis, que practica con una mujer del piso de arriba y una nueva amiga de su escuela de idiomas. La película está ambientada en 1987, durante la burbuja económica de Japón, y refleja parte de la propia experiencia de Hayakawa de perder a su padre a una edad similar.

      El resultado es una bildungsroman rica y gradualmente gratificante, una película que puede ser fría al tacto pero deja mucho por desempacar. En una entrevista reciente con Variety, Hayakawa admitió haber escrito alguna versión del guión cuando tenía 20 años, pero temía que fuera demasiado oscura. Esto debe tomarse con una buena pizca de sal: incluso en momentos de ligereza, el estado de ánimo de Renoir sigue siendo precario. Que comience con Fuki imaginando su propio asesinato (un estrangulamiento grizzly en la propia cama de la niña de 11 años) y funeral por lo que resulta ser un ensayo que está leyendo en clase probablemente diga todo lo que necesitas saber sobre el timbre de la película.

      Fuki no es propensa a hablar; en cambio, Hayakawa hace que escuche a los adultos, dejándote preocupado por la influencia que eventualmente tomará en serio. Está el amable maestro que elogia su escritura incluso cuando le preocupan algunos temas (en un momento llevó a su madre a una reunión por un ensayo titulado "Quiero ser huérfano"). Está el apuesto hombre (Ayumu Nakajima) que se une a ella y Utako a cenar, y sobre quien Fuki intenta lanzar una maldición. Y, lo más preocupante de todo, está Kaori (Ryota Bando), una peluquera con la que habla por teléfono en una línea de citas y la convence de reunirse con él en la escena más espeluznante.

      La ambientación de finales de los 80, justo antes del estallido de una burbuja, sitúa a Renoir en un momento crucial de la historia japonesa, pero la de Hayakawa es una película de mundos interiores, algunos de los cuales pueden parecer inaccesibles. Siento que esto y un tono ligeramente de una nota alienarán a algunos espectadores, pero es cautivador ver al director abrir lentamente esos recuerdos.

      Renoir se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.