The Phoenician Scheme (2025) - Recensione del film

      Lo schema fenicio, 2025.

      Scritto e diretto da Wes Anderson.

      Con Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Rupert Friend, Hope Davis, Bill Murray, Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe e F. Murray Abraham.

      SINOSSI:

      La storia di una famiglia e di un'azienda familiare.

      Il magnate degli affari internazionali Zsa-zsa Korda (Benicio del Toro) non può lasciare la sua tenuta o salire su un aereo senza che gli assassini tentino di farlo fuori. Dal momento che The Phoenician Scheme è l'ultimo film dell'eccentrico scrittore / regista Wes Anderson (che concepisce la storia insieme a Roman Coppola), c'è un approccio scherzosamente comico a questi pennelli con la morte, con ognuno che lo fa cadere in una sessione di vita dopo la morte in bianco e nero, apparentemente avendo la sua vita giudicata da Dio, poiché non è sempre stato la persona più nobile. È tanto avido quanto ambizioso, ma questo non si limita solo agli affari, poiché è anche accusato di aver ucciso le sue ex mogli, che è una delle molte ragioni per cui ora è allontanato da sua figlia, il Noviziato Liesl (Mia Threapleton).

      A seguito di questo ultimo tentativo di assassinio, Zsa-zsa ha deciso che dei suoi dieci figli (nove dei quali ragazzi di età variabile), dovrebbe prepararsi a consegnare la sua azienda di famiglia a Liesl, che non vede da molto tempo ma è già pronto a convincerla a rinnegare di diventare suora, affermando che può ancora mantenere la sua fede. In un angolo della stanza ad ascoltare c'è un tutor appena assegnato, Bjorn (Michael Cera con un accento europeo), ossessionato dagli insetti e da tutte le cose scientifiche, che viene presto portato in questa piega, creando quindi un'affascinante dinamica tra religione, scienza ed etica aziendale.

      C'è ancora una buona dose di umorismo bizzarro e bizzarri dialoghi (Zsa-zsa adotta anche bambini secondo il ragionamento che uno di loro potrebbe essere il prossimo Albert Einstein, e forse perché i suoi figli reali sono sfumature con uno di loro che spara fuori la sua balestra in casa quando sta spiegando informazioni altamente riservate sulla sua attività a sua figlia), ma il rapporto padre-figlia fratturato al centro di quella che è anche una storia di assicurare i suoi piani accuratamente costruiti per lo stato immaginario della Fenicia (sviluppo di numerose infrastrutture in diversi distretti) sono visti a buon fine anche se viene assassinato, ha anche un commovente, riflessivo attrazione emotiva. C'è anche qualcosa di malvagio e un po ' riflessivo dei nostri tempi che si fondono con quelle risate. Dopotutto, ha un arco di redenzione fondato sul rimpianto e sull'affrontare la mortalità.

      A volte, nel bene e nel male, lo schema fenicio si svolge come una serie di scenette cucite insieme, con il padre, la figlia e il tutor che si dirigono verso ogni mercato nella speranza di mantenere insieme gli accordi finanziari relativi a questi sviluppi. Oltre ai tentativi di assassinio, il governo americano sta anche cercando di sabotare questi piani. Quando i personaggi principali non si rimbalzano l'un l'altro per quanto riguarda i temi sopra menzionati, questa è un'opportunità per Wes Anderson di chiamare quanti più favori possibili per il solito umorismo anticonformista di deadhead di cui ha abilmente fatto una carriera di successo. E chi può biasimarlo dal momento che queste sono presenze riconoscibili e carismatiche consapevoli di come rendere il suo materiale pop, con Mia Threapleton che serve come una nuova aggiunta formidabile alla sua cerchia ristretta.

      Senza rovinare troppo, questo comporta lunghi cammei di Tom Hanks e Bryan Cranston che lanciano una sfida di basket, Benedict Cumberbatch che sfoggia una lunga barba come uno zio malvagio, Bill Murray in un ruolo molto piccolo ma che ruba le scene e altro ancora. Nel frattempo, Bjorn si chiede se Liesl potrebbe mai amare qualcuno come lui, mentre si sfidano intellettualmente e si aprono a vicenda.

      Wes Anderson ottiene anche il massimo dallo studio tedesco in cui è stato girato il film, creando fondali visivamente più accattivanti che vanno dagli aerei in volo ai deserti alle giungle, il tutto ancora una volta con inquadrature impeccabilmente pulite e simmetriche del direttore della fotografia Bruno Delbonnel. È anche abbastanza ricco di azione, con la colonna sonora del frequente collaboratore Alexandre Desplat che gioca in quella con una combinazione di spinta propulsiva e stupidità farsesca; questo è ancora un film in cui i personaggi si distribuiscono in modo divertente granate come regali di auguri (una divertente gag di vista che fornisce anche qualcosa su cui riflettere) e un lampadario viene ripetutamente girato ma mai distrutto.

      A parte la narrazione, non c'è molto che separa questo dal tuo film standard di Wes Anderson. A questo punto, si sa in cosa stanno entrando. I suoi ultimi due non hanno funzionato e si sono imbattuti nel suo stile distinto con quasi nessuna sostanza. Lo schema fenicio porta umorismo irriverente, ma ha anche il polso emotivo che manca da quei film recenti..

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e della Online Film Critics Society. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni e segui il mio BlueSky o Letterboxd