Il movimento Dogma 25 lancia 30 anni dopo Dogme 95 di Lars von Trier e Thomas Vinterberg

      Sono passati 30 anni da quando Lars von Trier e Thomas Vinterberg hanno lanciato il movimento Dogme 95, con una serie di regole di produzione cinematografica ridotte al minimo per rimettere il potere nelle mani dei registi. Mentre film come Festen, The Idiots e persino Julien Donkey-Boy di Harmony Korine sono emersi, alla fine si sono estinti circa un decennio dopo, ma ora un gruppo di registi danesi ha lanciato il proprio manifesto con Dogma 25.

      Formato da May el-Thouky (Queen of Hearts), Milad Alami (The Charmer), Isabella Eklöf (Holiday), Annika Berg (Hurricane) e Jesper Just, arriva in un momento opportuno in cui l'industria subisce molte sfide. Celebriamo Dogma 95, i registi che sono venuti prima di noi e quelli che verranno dopo. Siamo uniti per difendere la libertà artistica come scudo contro l'inutilità e l'impotenza. Dogma 25 è una missione di salvataggio e una rivolta culturale". "In un mondo in cui i film basati su algoritmi e l'espressione visiva artificiale stanno guadagnando terreno, la nostra missione è quella di difendere l'impronta imperfetta, distinta e umana. Difendiamo l'intransigente e l'imprevedibile e combattiamo contro le forze che lavorano per ridurre l'arte cinematografica a un prodotto di consumo ultra-elaborato.”

      Con la dichiarazione fatta al Festival di Cannes nella villa di Zentropa, Lars von Trier e Thomas Vinterberg hanno aggiunto: "Nel ’95, abbiamo fatto film nella certezza della pace e creato una rivolta contro il conformismo. Nel ' 25, nuovi dogmi sono stati creati, ora in un mondo di guerra e incertezza. Vi auguriamo buona fortuna per la vostra marcia verso la riconquista del cinema danese.”

      Con la speranza che ciascuno dei cinque registi realizzi un lungometraggio entro i prossimi tre anni, hanno già raccolto circa 1,5 milioni di dollari per ogni film. In attesa di ulteriori aggiornamenti, leggi il manifesto qui sotto.

      

      Dogma 25 è un collettivo di cineasti fondato a Copenaghen nella primavera del 2025. Il nostro scopo dichiarato è quello di preservare l'originalità del cinema e l'opportunità di creare film alle sue condizioni.

      Il ruolo del regista è stato sempre più ridotto a quello di project manager, il film a una merce e il pubblico ai consumatori. La pratica sperimentale è soffocata dalla paura di rischiare, che soffoca l'esplorazione artistica e mette a tacere voci uniche. Quando i film sono semplicemente eseguiti e non sono autorizzati a evolversi organicamente, la forma d'arte rischia di diventare funzionale, obbediente e quindi irrilevante.

      In un mondo in cui i film basati su algoritmi e espressioni visive artificiali stanno guadagnando terreno, la nostra missione è difendere l'impronta imperfetta, distinta e umana. Difendiamo l'intransigente e l'imprevedibile e combattiamo le forze che lavorano per ridurre l'arte cinematografica a un bene di consumo ultra-elaborato.

      Riducendo la produzione, ci assicuriamo che tutti i membri del team abbiano un rapporto intimo con il film e il suo messaggio. Ciò aumenterà la fiducia reciproca e il senso di responsabilità collettiva per il film e per l'altro. Ci permette anche di salvaguardare la flessibilità che è vitale nel rendere un processo creativo dinamico e intuitivo, piuttosto che puramente esecutivo.

      Celebriamo Dogma 95, tutti i registi che sono venuti prima di noi e quelli che verranno dopo. Siamo uniti per difendere la libertà artistica come scudo contro l'inutilità e l'impotenza. DOGMA 25 è una missione di salvataggio e una rivolta culturale.

      Per proteggere e preservare ciò che ci è caro, con la presente ci sottomettiamo alla serie di regole incrollabili e infrangibili chiamate: IL VOTO DI CASTITÀ.

      IL VOTO DI CASTITÀ

      Faccio voto di sottomettermi alla seguente serie di regole redatte e confermate dal Dogma 25:

      1. La sceneggiatura deve essere originale e scritta a mano dal regista.

      Ci costringiamo a scrivere la sceneggiatura a mano per alimentare il tipo di intuizione che scorre più liberamente dal sogno, incanalata attraverso la mano sulla carta.

      2. Almeno la metà del film deve essere senza dialoghi.

      Insistiamo su un approccio cinematografico al cinema perché crediamo nella narrazione visiva e abbiamo fiducia nel pubblico.

      3. Internet è off limits in tutti i processi creativi.

      Ci impegniamo a produrre i film basandosi su persone reali all'interno della nostra realtà fisica, piuttosto che in una realtà digitale infusa di algoritmi.

      4. Accetteremo solo finanziamenti senza condizioni che alterano i contenuti.

      Ci assumiamo la responsabilità di mantenere bassi i budget in modo che il team mantenga l'ultima parola in tutte le decisioni artistiche.

      5. Non più di 10 persone dietro la telecamera.

      Ci impegniamo a lavorare in stretta collaborazione per creare fiducia e rafforzare la nostra visione condivisa.

      6. Il film deve essere girato dove si svolge la narrazione.

      Il film come forma d'arte diventa artificiale e generico quando si ritrae un luogo in una luce falsa.

      7. Non ci è permesso usare il trucco o manipolare volti e corpi a meno che non faccia parte della narrazione.

      Proprio come ci sforziamo di mantenere l'autenticità del luogo, vogliamo anche ritrarre il corpo umano senza filtro. Lo celebriamo-verruche e tutto.

      8. Tutto ciò che riguarda la produzione del film deve essere affittato, preso in prestito, trovato o utilizzato.

      Ci impegniamo a fare film utilizzando oggetti che già esistono e rinunciamo alla cultura astorica e autodistruttiva del consumismo.

      9. Il film deve essere realizzato in non più di un anno.

      Ci asteniamo da qualsiasi processo lungo che ostacola il flusso creativo.