Perché i film sono così cattivi ora? - Rivista MovieMaker

      Uscivo dai teatri con quel ronzio per tutto il corpo. Trama bloccato nei miei denti. Visuals dancing in my brain. Quel prurito istante per parlare di quello che avevo appena visto. Ora? Esco chiedendomi se sarei dovuto rimanere a casa e rivedere Shrek 2 per la diciassettesima volta. O è diciottesimo?

      Qualcosa non va. Molti film recenti non sono solo dimenticabili, sono aggressivamente blandi. La sensazione è come masticare attraverso cartone bagnato con suono surround.

      E no, questo non è solo nostalgia parlare. C'è un tuffo visibile nell'ambizione creativa. Hollywood ci sta consegnando uno spettacolo vuoto, IP riciclati e note di studio mascherate da sceneggiature. Allora, cos'e ' successo? E perché sta succedendo ora? 

      Diamo un'occhiata a lungo al relitto.

      Continuano a riavviare gli stessi cadaveri

      C'è una differenza tra onorare un classico e scavarlo, riempirlo con CGI e sfilarlo attraverso un deserto verde. Riavvii utilizzati per arrivare con scopo. Ora si presentano come aggiornamenti obbligatori.

      Prendi The Matrix Resurrections (2021), che ha cercato di superare in astuzia l'idea di sequel pur essendo uno. L'azione è stata lenta. Il commento si sentiva stanco. Invece di reinventare il franchise, è girato in tondo, bloccato tra sincerità e auto-parodia.

      Le ricostruzioni live-action della Disney sono atterrate nello stesso spazio inquietante. Pinocchio (2022) e Peter Pan & Wendy (2023) sembravano lucidati in superficie ma si sentivano emotivamente vuoti. Hanno servito nostalgia senza alcun sapore.

      I film sono così male oggi soprattutto a causa di come gli studi avversi al rischio sono diventati. Invece di fidarsi degli script originali o delle voci visionarie, riciclano i franchise e seguono l'analisi delle tendenze. Il risultato è un settore che insegue gli algoritmi, non il pubblico, e fornisce contenuti che sembrano più un prodotto che una storia.

      Gli studios sono ossessionati dai franchise sui film

      Uno dei problemi più grandi oggi è che nulla sembra più completo. I film non finiscono, piuttosto si fermano sul posto o pubblicano contenuti futuri come trailer glorificati.

      Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023) è stato commercializzato come l'inizio di qualcosa di grande. Invece, sono state due ore di setup. Non c'era nessun payoff, nessun slancio, solo una sequenza di scene avvolte in effetti vorticosi ed esposizione.

      Su Reddit, uno spettatore frustrato ha riassunto in questo modo: "La Fase 5 sembra scene post-credito che fingono di essere film reali."Il confine tra la narrazione e la pianificazione dello studio non si è mai sentito più sottile.

      Continuano a dimenticare ciò che fa funzionare la commedia

      Se un genere dovrebbe offrire libertà dalla formula, è commedia. Purtroppo, è uno dei più dolorosamente colpiti.

      Prendi la casa (2017). Will Ferrell e Amy Poehler hanno recitato in una storia di genitori disperati che iniziano un casinò illegale per finanziare l'istruzione della figlia. L'idea aveva un potenziale, ma le battute erano zoppicanti, l'energia stranamente sommessa. Voleva essere un suburban Ocean's Eleven e raggiunse a malapena il territorio della sitcom rerun.

      Ciò che ha reso il flop più frustrante è stato quanto si è allontanato da ciò che la narrazione del casinò avrebbe potuto essere. Il tono mancava di tensione, la posta in gioco sembrava falsa e l'impostazione non è mai stata utilizzata a suo vantaggio. Anche i giocatori occasionali che navigano nel sito di Casino Seeker potrebbero dirti che le grandi esperienze di casinò dipendono dal dramma, dal rischio e dall'imprevedibilità, esattamente gli elementi che questo script ha saltato. Sembrava una storia costruita intorno alla parola “casinò”, piuttosto che il mondo dietro di esso.

      

      Le immagini stanno diventando più forti mentre gli script diventano più silenziosi

      I blockbuster moderni sono abbaglianti, questo è vero. Ogni fotogramma brilla con precisione, ma per tutto il budget che va in CGI, coreografia e color grading, molto poco viene investito nella narrazione reale. Il risultato è che lo spettacolo è diventato il piatto principale, e la storia è stata retrocessa per guarnire.

      Molti film recenti si sentono come trailer estesi. Sono tagliati per l'impatto, non per la coerenza. Le scene sono cucite insieme intorno ai pezzi, e il dialogo spesso suona come riempitivo destinato a colmare le esplosioni. Moonfall (2022) è un esempio perfetto. Ha consegnato città collassanti, lune AI canaglia e abbastanza effetti visivi per sciogliere gli occhi, ma quasi nulla che accadesse sullo schermo ha un senso emotivo o narrativo.

      Anche i famosi franchise stanno cadendo in questa trappola. Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) aveva gli ingredienti per esplorare realtà infinite, ma li ha usati principalmente per lo shock visivo piuttosto che per la profondità della narrazione. Ad un certo punto, un caleidoscopio di città diventa privo di significato se i personaggi sono emotivamente statici.

      Questo problema va oltre la semplice " cattiva scrittura."Riflette il modo in cui le priorità dello studio si sono spostate verso la commerciabilità rispetto all'originalità. Puoi vendere un momento in un trailer molto più facile di quanto tu possa commercializzare sfumature o sviluppo del personaggio a più livelli. Il problema è che quando tutto è costantemente composto alla massima intensità visiva, nulla si distingue. E alla fine, anche le esplosioni iniziano a sentirsi silenziose.

      La scrittura sembra essere stata messa a fuoco fino alla morte

      Alcuni script si sentono come se fossero stati riscritti fino a quando tutta la personalità è stata levigata.

      Non ti preoccupare Tesoro (2022) sembrava bello. Florence Pugh ha fatto il lavoro pesante. Ma la storia ha perso il suo coraggio. I temi erano vaghi. La torsione sembrava poco cotta. Richard Lawson di Vanity Fair ha descritto la rivelazione finale come " atterraggio con tutta l'eleganza di un blocco di cemento.”

      Poi è arrivata Amsterdam (2022). Quel cast avrebbe dovuto consegnare qualcosa di memorabile. Invece, il film serpeggiava senza urgenza o chiarezza. Voleva essere importante. Non aveva quasi senso.

      Blockbuster Giocare sul sicuro mentre Indie Spin Off in astratto

      I grandi film si sentono come se stessero trattenendo. I piccoli film si sentono come se parlassero in enigmi.

      Jurassic World Dominion (2022) ha riportato indietro personaggi legacy e è comunque riuscito a seppellirli in trame secondarie e sciocchezze biotecnologiche. I dinosauri erano lì, tecnicamente. Ma hanno preso un sedile posteriore per gli insetti geneticamente modificati e il dialogo prolisso.

      Dall'altra parte dello spettro, Men (2022) è iniziato forte e si è concluso in un caos astratto. La metafora è diventata più forte del messaggio. Il simbolismo può essere potente, ma quando sostituisce completamente la narrazione, anche gli spettatori curiosi si sintonizzano.

      Lo streaming ha trasformato il film in rumore di fondo

      Lo streaming ha cambiato tutto. Ciò include il modo in cui i film vengono realizzati, commercializzati e ricordati. Molti sono osservati con un occhio mentre scorrono.

      L'uomo grigio (2022) ha avuto stelle, budget e flash. Eppure, nel momento in cui è finita, non riuscivo a ricordare una sola riga. Red Notice (2021) è stato un altro progetto di checklist. Gal Gadot, Dwayne Johnson e Ryan Reynolds hanno collaborato per un film che sembrava costruito da un algoritmo, non dalla visione.

      La convenienza è grande, ma senza creatività, trasforma il cinema in carta da parati.

      Ci sono ancora buoni film, ma vengono sepolti

      Questa è la parte che punge. I buoni film esistono. Non ricevono mai l'attenzione che meritano.

      The Banshees of Inisherin (2022) è stato acuto, lento e emotivamente inquietante. Era il tipo di film che rimane tranquillamente nella tua testa per settimane. Dopo Yang (2022) è stato un altro gioiello dormiente, silenzioso, futuristico e profondamente umano, ma entrambi sono stati inghiottiti dall'algoritmo e saltati dal mainstream.

      I cataloghi in streaming sono infiniti, ma la roba con significato non ottiene mai la spinta della homepage.

      Scena finale: l'industria non è crollata, ma ha bisogno di un'inversione a u creativa

      Non stiamo assistendo alla morte dei film. Quello che stiamo vedendo è una crisi di visione, dove lo spettacolo e l'identità sopraffanno la voce e il rischio.

      Il pubblico è pronto per il cambiamento, a loro importa ancora. Vogliono ancora essere sorpresi da qualcosa che sembra una vera idea.

      Anche le persone che amano il cinema smetteranno di guardare quando ogni storia si sentirà prodotta in una linea di fabbrica, e si disimpegneranno se continua a piegarsi agli algoritmi e ai rapporti trimestrali sugli utili.