¿Por Qué Las Películas Son Tan Malas Ahora? - Revista MovieMaker

      Solía salir de los cines con ese zumbido de cuerpo entero. Trama atascada en mis dientes. Imágenes bailando en mi cerebro. Ese instante me picó hablar de lo que acababa de ver. ¿Ahora? Salgo preguntándome si debería haberme quedado en casa y haber vuelto a ver Shrek 2 por decimoséptima vez. ¿O es decimoctavo?

      Algo está mal. Muchas de las películas recientes no solo son olvidables, sino que son agresivamente sosas. La sensación es como masticar cartón mojado con sonido envolvente.

      Y no, no se trata solo de nostalgia hablando. Hay una caída visible en la ambición creativa. Hollywood nos está entregando espectáculos vacíos, IPs reciclados y notas de estudio disfrazadas de guiones. Entonces, ¿qué pasó? ¿Y por qué está sucediendo ahora? 

      Echemos un vistazo largo a los restos.

      Siguen Reiniciando los Mismos Cadáveres

      Hay una diferencia entre honrar un clásico y desenterrarlo, rellenarlo con CGI y desfilarlo por un páramo de pantalla verde. Los reinicios solían llegar con un propósito. Ahora aparecen como actualizaciones obligatorias.

      Tomemos las resurrecciones de Matrix (2021), que trató de burlar la idea de secuelas mientras era una. La acción fue lenta. El comentario se sintió cansado. En lugar de reinventar la franquicia, giró en círculos, atrapada entre la sinceridad y la autoparodia.

      Los recauchutados de acción en vivo de Disney aterrizaron en el mismo espacio extraño. Pinocho (2022) y Peter Pan y Wendy (2023) parecían pulidos en la superficie, pero se sentían emocionalmente vacíos. Sirvieron nostalgia sin nada del sabor.

      Las películas son tan malas hoy en día principalmente por lo reacios que se han vuelto los estudios al riesgo. En lugar de confiar en guiones originales o voces visionarias, reciclan franquicias y siguen análisis de tendencias. El resultado es una industria que persigue algoritmos, no audiencias, y ofrece contenido que se siente más como un producto que como una historia.

      Los Estudios Están Obsesionados Con Las Franquicias Por Encima De Las Películas

      Uno de los mayores problemas de hoy en día es que ya nada se siente completo. Las películas no terminan, sino que se estancan o completan contenido futuro como trailers glorificados.

      Ant-Man y la avispa: Quantumania (2023) se comercializó como el comienzo de algo grande. En cambio, fueron dos horas de preparación. No hubo recompensa, ni impulso, solo una secuencia de escenas envueltas en efectos arremolinados y exposición.

      En Reddit, un espectador frustrado lo resumió así: "La fase 5 se siente como escenas posteriores a los créditos que fingen ser películas reales."La línea entre la narración y la planificación del estudio nunca se ha sentido más delgada.

      Siguen Olvidando Lo Que Hace Que La Comedia Funcione

      Si algún género debería ofrecer libertad de fórmula, es la comedia. Lamentablemente, es uno de los más dolorosamente afectados.

      Toma la Casa (2017). Will Ferrell y Amy Poehler protagonizaron una historia sobre padres desesperados que iniciaron un casino ilegal para financiar la educación de su hija. La idea tenía potencial, pero las bromas eran débiles, la energía extrañamente tenue. Quería ser un Ocean's Eleven suburbano y apenas alcanzó el territorio de repetición de comedias de situación.

      Lo que hizo que el flop fuera más frustrante fue lo lejos que se desvió de lo que podría haber sido la narración del casino. El tono carecía de tensión, las apuestas se sentían falsas y el escenario nunca se usó a su favor. Incluso los jugadores ocasionales que navegan por el sitio de Casino Seeker podrían decirle que las grandes experiencias de casino dependen del drama, el riesgo y la imprevisibilidad, exactamente los elementos que omitió este guión. Se sentía como una historia construida en torno a la palabra "casino" en lugar del mundo detrás de ella.

      

      Las Imágenes Se Vuelven Más Ruidosas Mientras Que Los Guiones Se Vuelven Más Silenciosos

      Los éxitos de taquilla modernos son deslumbrantes, eso es cierto. Cada fotograma brilla con precisión, pero con todo el presupuesto que se destina a CGI, coreografía y gradación de color, se invierte muy poco en la narración real. El resultado es que el espectáculo se ha convertido en el plato principal, y la historia ha sido degradada a guarnición.

      Muchas películas recientes se sienten como trailers extendidos. Se cortan por impacto, no por coherencia. Las escenas se unen alrededor de escenas, y el diálogo a menudo suena como relleno destinado a unir explosiones. Moonfall (2022) es un ejemplo perfecto. Entregó ciudades colapsadas, lunas de IA rebeldes y suficientes efectos visuales para derretir los ojos, pero casi nada de lo que sucedía en la pantalla tenía sentido emocional o narrativo.

      Incluso franquicias célebres están cayendo en esta trampa. Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022) tenía los ingredientes para explorar infinitas realidades, pero los usó principalmente para generar impacto visual en lugar de profundidad narrativa. En algún momento, un caleidoscopio de ciudades pierde sentido si los personajes son emocionalmente estáticos.

      Este problema es más profundo que solo " mala redacción."Refleja cómo las prioridades del estudio se han desplazado hacia la comerciabilidad sobre la originalidad. Puedes vender un momento en un tráiler mucho más fácilmente de lo que puedes comercializar matices o desarrollo de personajes en capas. El problema es que cuando todo se marca constantemente a la máxima intensidad visual, nada se destaca. Y eventualmente, incluso las explosiones comienzan a sentirse silenciosas.

      Escribir Se Siente Como Si Estuviera Enfocado, Agrupado hasta la Muerte

      Algunos guiones parecen reescritos hasta que se lijó toda la personalidad.

      No te preocupes cariño (2022) se veía hermosa. Florence Pugh hizo el trabajo pesado. Pero la historia perdió los nervios. Los temas eran vagos. El giro se sintió poco cocido. Richard Lawson de Vanity Fair describió la revelación final como " aterrizar con toda la elegancia de un bloque de concreto.”

      Luego vino Amsterdam (2022). Ese elenco debería haber entregado algo memorable. En cambio, la película serpenteó sin urgencia ni claridad. Quería ser importante. Apenas tenía sentido.

      Los Éxitos De Taquilla Juegan A Lo Seguro Mientras Que las Indies Se Vuelven Abstractas

      Las grandes películas sienten que se están frenando. Las películas pequeñas se sienten como si estuvieran hablando en acertijos.

      Jurassic World Dominion (2022) recuperó personajes heredados y aún así logró enterrarlos en tramas secundarias y tonterías biotecnológicas. Los dinosaurios estaban allí, técnicamente. Pero pasaron a un segundo plano ante los insectos genéticamente modificados y el diálogo prolijo.

      En el otro extremo del espectro, Men (2022) comenzó fuerte y terminó en un caos abstracto. La metáfora se hizo más fuerte que el mensaje. El simbolismo puede ser poderoso, pero cuando reemplaza por completo la narración de historias, incluso los espectadores curiosos se desconectan.

      La Transmisión Convirtió La Película En Ruido De Fondo

      El streaming lo cambió todo. Eso incluye cómo se hacen, comercializan y recuerdan las películas. Muchos son observados con un ojo mientras se desplazan.

      El hombre gris (2022) tuvo estrellas, presupuesto y destello. Sin embargo, en el momento en que terminó, no pude recordar una sola línea. Aviso Rojo (2021) fue otro proyecto de lista de verificación. Gal Gadot, Dwayne Johnson y Ryan Reynolds se unieron para una película que se sintió construida por un algoritmo, no por una visión.

      La comodidad es genial, pero sin creatividad, convierte el cine en papel tapiz.

      Todavía Hay Buenas Películas, Pero Quedan Enterradas

      Esta es la parte que pica. Las buenas películas existen. Simplemente nunca reciben la atención que merecen.

      Las Banshees de Inisherin (2022) fue aguda, de combustión lenta y emocionalmente inquietante. Era el tipo de película que permanece silenciosamente en tu cabeza durante semanas. After Yang (2022) era otra joya durmiente, silenciosa, futurista y profundamente humana, pero ambas fueron tragadas por el algoritmo y omitidas por la corriente principal.

      Los catálogos de transmisión son interminables, pero las cosas con significado nunca reciben el impulso de la página de inicio.

      Escena Final: La Industria No Se Ha Derrumbado, Pero Necesita un Cambio De Sentido Creativo

      No estamos presenciando la muerte de las películas. Lo que estamos viendo es una crisis de visión, donde el espectáculo y la igualdad dominan la voz y el riesgo.

      Las audiencias están listas para el cambio, todavía les importa. Todavía quieren sorprenderse con algo que parezca una idea real.

      Incluso las personas que aman el cine dejarán de verlo cuando cada historia se sienta fabricada en una línea de fábrica, y se desconectarán si sigue inclinándose ante los algoritmos y los informes trimestrales de ganancias.